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Napoli si prepara ad accogliere l’edizione 2026 di COMBO – Queer Dance Combination Festival, uno spazio artistico dedicato alla danza contemporanea e alla ricerca performativa, nato nel 2022 dalla compagnia CORNELIA. Il Festival nasce con l’obiettivo di offrire un contesto libero da logiche commerciali, aspettative di risultato e pressioni legate al successo, privilegiando invece la sperimentazione, la condivisione e l’incontro. Ispirato al concetto di “combinazione”, COMBO esplora come l’incontro tra elementi diversi possa generare nuove possibilità espressive e nuovi immaginari coreografici. In questo senso, il festival si configura come uno spazio aperto di ricerca e relazione, in cui la pratica artistica diventa strumento di dialogo e confronto. Più che orientarsi alla performance o alla competizione, COMBO si propone come un ambiente accogliente e non giudicante, pensato per permettere a chi partecipa di sperimentare liberamente, condividere processi e abitare il tempo della creazione senza pressioni esterne. Il progetto, realizzato con il patrocinio morale del Comune di Napoli, in collaborazione con Hss_Hub e il Museo e Real Bosco di Capodimonte, è totalmente gratuito e si articola in diverse attività. Dal 10 al 12 luglio 2026, il festival propone La luce che brucia, un workshop guidato da Aura Calarco e Stefania Menestrina presso ...

Nell’ambito del Festival Nutida Nuovə Danzatrici/ori, il prossimo 22 giugno 2026, al Pomario del Castello dell’Acciaiolo di Scandicci, la scena contemporanea si interroga sulla natura delle connessioni, proponendo una serata che articola il discorso coreografico attraverso polarità distinte. Attraverso tre diverse sensibilità autoriali ‒ Pablo Girolami, Giovanni Leonarduzzi e Nyko Piscopo ‒ il palco si trasformerà in uno spazio di indagine in cui l’interconnessione organica, la fenomenologia del desiderio e la variazione strutturale dialogano per definire i contorni della ricerca contemporanea attuale. Un appuntamento che non si limita alla pura messa in scena, ma interroga il pubblico sulle urgenze e sulle mutazioni della danza di oggi. La serata si aprirà con la replica di Mycelium di Pablo Girolami, una coproduzione House of IVONA/Stazione Utopia, che conferma la sua capacità di tradurre istanze ecologiche in partiture fisiche complesse. L’opera si distanzia dalla narrazione antropocentrica per abbracciare una logica rizomatica: il corpo della danzatrice Misia Sarti diviene terminale di un segnale diffuso, una rete che si espande e si contrae seguendo leggi bio-meccaniche proprie del micelio. Girolami lavora su una qualità di movimento che fonde fluidità e contrazione, cercando nell’interazione dei corpi quella stessa intelligenza collettiva che regola le strutture fungine. È un esercizio ...

Cosa resta sulla pelle quando il mondo cambia? È da questa domanda che prende forma To My Skin, il nuovo progetto di Cornelia Dance Company, dittico di danza contemporanea che affronta con sensibilità e potenza visiva una delle questioni più urgenti del nostro tempo: il rapporto tra essere umano e ambiente. Attraverso il linguaggio universale del corpo e del movimento, lo spettacolo ‒ in scena il 18 e il 19 giugno 2026 al Teatro India a Roma ‒ esplora gli effetti estremi del calore e del gelo, evocando scenari di trasformazione radicale che richiamano le grandi estinzioni di massa e le profonde mutazioni che attraversano il pianeta. La pelle diventa metafora e superficie sensibile, luogo di contatto tra l’individuo e il mondo esterno, archivio vivente delle tracce lasciate dai cambiamenti climatici, sociali ed esistenziali. To My Skin si articola in due creazioni autonome ma complementari: Before/After, firmata da Mauro de Candia, e Ardor, coreografia di Antonio Ruz. Due prospettive differenti che convergono in una riflessione comune sulla fragilità degli ecosistemi e sulla capacità di adattamento dell’essere umano di fronte a trasformazioni sempre più rapide e profonde. In Before/After, interpretato da Ginevra Conte e Leopoldo Guadagno, il movimento si fa strumento ...

Il 27 febbraio 2026 il Teatro Celebrazioni di Bologna accoglierà Gisellə, una produzione Cornelia Dance Company e Scenario Pubblico – Centro di Rilevante Interesse Nazionale per la danza, con il supporto di ATERBALLETTO-Fondazione. Si tratta di un vero e proprio omaggio al balletto romantico, ma attraverso una lettura radicalmente nuova. La coreografia firmata da Nyko Piscopo reinterpreta Gisellə per parlare di Amore Eterno, superando confini di genere e pregiudizi e restituendo al capolavoro una dimensione contemporanea, intensa e necessaria. Il linguaggio coreografico, elegante e profondamente fisico, mantiene intatta la potenza emotiva dell’originale, ma la proietta in un’estetica attuale e inclusiva. Le musiche originali e il sound design di Luca Canciello costruiscono un paesaggio sonoro inedito, capace di dialogare con la tradizione senza rimanerne prigioniero. La scenografia è curata da Paola Castrignanò, mentre i costumi portano la firma di Daria D’Ambrosio; il costume design per la sezione video è affidato a Pina Raiano. La componente visiva è arricchita dal contributo del video artist Andrea de Simone, che amplia la narrazione scenica attraverso un dialogo tra corpo e immagine. In scena i danzatori Mimmina Ciccarelli, Nicolas Grimaldi Capitello, Leopoldo Guadagno, Eleonora Greco, Raffaele Guarino, Francesco Russo, Sara Ofelia Sonderegger e Matilde Valente, ...

Due compagnie, una ricerca condivisa sul movimento: EXIT, un dittico di danza contemporanea nato dalla collaborazione tra Yellowbiz Art Collective e Cornelia Dance Company, che insieme portano in scena due opere – Salopette e Next – esplorando il desiderio di uscita da uno stato di disagio fisico ed emotivo. Il progetto, in scena dal 19 al 22 febbraio 2026, è stato realizzato con il supporto del Teatro Nazionale Croato di Varaždin, dello Zagreb Dance Center e della Casa della Cultura Croata (HKD) di Sušak, all’interno dell’iniziativa Creative Currents: International development built by sharing, con il sostegno finanziario della Fondazione “Kultura nova”. Al centro di EXIT c’è un’urgenza condivisa: il desiderio di uscire da una condizione di disagio, fisico ed emotivo, che attraversa il corpo e la mente. Le due creazioni affrontano questo impulso da prospettive diverse, tracciando un percorso che va dalla relazione con l’altro all’ascolto profondo di sé. Ideato e coreografato da Michele Pastorini, María Matarranz de las Heras e Valentin Chou, SALOPETTE è un passo a due interpretato dagli stessi María Matarranz de las Heras e Valentin Chou. La creazione si concentra su una relazione di lunga durata, su quel legame che, proprio perché consolidato nel tempo, rischia ...

Un vero e proprio omaggio al balletto romantico, ma con una lettura completamente nuova. Nyko Piscopo reinterpreta Gisellə per parlare di Amore Eterno, superando confini di genere e pregiudizi. Le musiche originali di Luca Canciello e il lavoro dei danzatori della Compagnia Cornelia creano un’atmosfera che va oltre il classico, ma che ne mantiene tutta la potenza emotiva: sono interpreti di un capolavoro intramontabile che trova una dimensione contemporanea grazie al linguaggio elegante e fisico del coreografo. Cornelia è una compagnia di danza contemporanea fondata nel 2019 a Napoli da Nyko Piscopo, Nicolas Grimaldi Capitello, Eleonora Greco, Leopoldo Guadagno e Francesco Russo. Dall’anno 2021 è sostenuta dal MIC come organismo di Produzione Danza under 35 e dal 2023 sostenuta dalla Regione Campania come Operatore dello Spettacolo. Ispirato al balletto romantico per antonomasia, Gisellə viene reinterpretato dal coreografo Nyko Piscopo per esaltare il tema dell’amore oltre il genere, il pregiudizio e l’inganno in un tempo attuale ancora stigmatizzato. I danzatori e le danzatrici della Compagnia Cornelia ballano tra reale e virtuale questo capolavoro intramontabile che trova qui una nuova narrazione e dimensione contemporanea anche grazie alle musiche rielaborate dal compositore Luca Canciello. Insieme al codice coreutico, la seconda parte dello spettacolo si ...

Giselle continua ancora oggi a esercitare un fascino immutato, imponendosi come uno dei massimi capolavori del repertorio accademico e venendo non a caso definito, in più occasioni, “il balletto perfetto”. La rilettura contemporanea proposta da Cornelia Dance Company si inserisce con intelligenza e sensibilità nel solco delle grandi reinterpretazioni moderne del titolo, offrendo una prospettiva inedita che indaga con lucidità questioni legate all’identità, alla fluidità dei ruoli e alle dinamiche relazionali contemporanee. Non è la prima volta che Giselle viene sottoposta a un processo di rifondazione drammaturgica e coreografica: dalla celebre versione di Michel Hallet Eghayan (1982), testimonianza di come nella danza il tempo non smetta mai realmente di esistere, fino alla potente creazione di Akram Khan (2016), capace di fondere linguaggio classico e contemporaneo in una visione radicalmente nuova; senza dimenticare la lettura firmata da Itamar Serussi e Chris Haring, dove i ruoli diventavano interscambiabili e l’identità scenica trascendeva il genere. In questo panorama si colloca con piena legittimità anche il lavoro di Nyko Piscopo, che amplia ulteriormente le possibilità interpretative del celebre balletto romantico. Dalla storica creazione di Jean Coralli e Jules Perrot nel 1841 molta strada è stata percorsa, eppure il nucleo emotivo di Giselle continua a rivelarsi sorprendentemente attuale. ...

“Gisellə” è il nuovo progetto della “Compagnia Cornelia” e debutta in prima assoluta il 7 e 8 febbraio al Teatro Astra di Torino nell’ambito della stagione del TPE. Lo spettacolo sarà poi ospite della Stagione del Teatro Carcano di Milano il 5 e 6 aprile. Ispirato al balletto romantico per antonomasia, “Gisellə” viene reinterpretato dal coreografo Nyko Piscopo per esaltare il tema dell’amore oltre il genere, il pregiudizio e l’inganno in un tempo attuale ancora stigmatizzato. I danzatori e le danzatrici della Compagnia Cornelia ballano tra reale e virtuale questo capolavoro intramontabile che trova qui una nuova narrazione e dimensione contemporanea anche grazie alle musiche rielaborate dal compositore Luca Canciello. Insieme al codice coreutico, la seconda parte dello spettacolo si sviluppa anche in una dimensione digitale con l’inserimento del progetto video “La Danza delle Villi” realizzato nell’ambito del Festival AstiTeatro46, esito di un laboratorio con danzatori, ex-danzatori e/o amatori della danza Over50. Le Villi che, secondo le antiche leggende slave sono spiriti di donne morte prima di convolare a nozze che di notte popolano i boschi dove si vendicano con qualunque uomo facendolo danzare fino allo stremo, appaiono in “Gisellə” inermi e inafferrabili. Solo quando il loro sguardo si posa ...

Il 7 dicembre 2024, nell’ambito della rassegna KÖRPERFORMER, la compagnia di danza Cornelia propone Hybridus, un trittico di danza contemporanea firmato da Maša Kolar, Nyko Piscopo e Nicolas Grimaldi Capitello che andrà in scena presso la Casa del Contemporaneo, Sala Assoli di Napoli. Lo spettacolo ‒ prodotto dalla compagnia CORNELIA, con il supporto del Ministero della Cultura, Divadlo Studio Tanca e la co-produzione del Teatro Comunale di Vicenza ‒  affronta la figura dell’ibrido mettendo in scena tre diversi processi di trasformazione del corpo in relazione al mondo contemporaneo, in una dimensione che accoglie le differenze ed il bizzarro. Le nuances del femminile sono celebrate nelle creazioni: Petrushka, attraverso la gestualità meccanica di una marionetta ancora umana e Sa Rose, la reinterpretazione di Le Spectre de la Rose di Michel Fokine, che sposta l’accento sulla ricerca del piacere erotico verso il proprio corpo. Facendo riferimento al capolavoro di Bronislava Nijinska, si completa il trittico di ibridi artistici con una nuova interpretazione del Bolero di Ravel attraverso la metamorfosi di Divine Beasts, che irrompono in scena per la sopravvivenza di tutte le creature. Il progetto Hybridus mira a raccontare l’attualità attraverso l’immaginazione di figure e dimensioni surrealistiche. In relazione alla corrente artistica ...

Il 16 e 17 dicembre 2022, al Teatro Piccolo Bellini di Napoli andrà in scena Chat – keep in touch, concept coreografico Nicolas Grimaldi Capitello, interpreti Samuele Arisci, Eva Campanaro, Sibilla Celesia e Marco Munno. Con il contributo di ResiDance XL – luoghi e progetti di residenza per creazioni coreografiche – azione del Network Anticorpi XL. Nato a Napoli nel 1993, Nicolas Grimaldi Capitello è autore, performer e socio dell’associazione Cornelia. Collabora come danzatore, coreografo, insegnante e assistente con note realtà campane, come la Compagnia Körper, Interno5 e Movimento Danza. Il suo progetto Tres e Kurup ha vinto il bando Danza Urbana XL 2020, i lavori Lost in this (un)stable life e The last one sono stati selezionati per la Vetrina della giovane danza d’autore del Network Anticorpi XL nel 2019 e nel 2020. Selezionato per ResiDance XL 2021, Chat – keep in touch parte dalla riflessione sull’utilizzo sfrenato dei social media. In particolare l’uso degli smartphone sta modificando il nostro modo di vivere i rapporti, e sta generando una lenta e inarrestabile trasformazione della morfologia del corpo umano. L’uso eccessivo delle sole mani in relazione alle nuove tecnologie rischia di precipitare il resto del corpo in uno stato di ...