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Una nuova rappresentazione di una delle più importanti creazioni del maestro Renato Greco, Odysseus Dance Opera, tornerà in scena sul palcoscenico del Teatro Greco di Roma dal 10 al 18 maggio. L’opera sarà dedicata alla memoria di Abdel Moneim-Kamel, padre spirituale della danza in Egitto ed ex Direttore Artistico del Teatro dell’Opera del Cairo, recentemente scomparso. Proprio per celebrare il Maestro Kamel, questa nuova edizione ospiterà due guest stars d’eccezione nei ruoli di Ulisse e Penelope: Hany Hassan e Vera Krapivko, primi ballerini della Cairo Ballet Company. Si tratta di una creazione di Renato Greco e Maria Teresa Dal Medico che è andato in scena per la prima volta nel maggio del 2005 raccontando la storia di Omero in una chiave del tutto nuova. Ad arricchire la storia tre elementi fondamentali: Il mito, il viaggio, la passione. Il mito è impersonificato dall’uomo che attraversando mille peripezie, sfidando il destino e quindi volere degli dei, mettendo a rischio la sua vita riesce a fare ritorno alla sua casa. Il viaggio è la continua ricerca di confini da raggiungere superando i limiti umani, paura e debolezza, e facendo leva sulle caratteristiche di un vero eroe, fierezza e genialità. In ultimo la passione ...

Un grande ritorno al Teatro Greco di Roma per il balletto Odysseus Dance Opera che sarà in scena sul palcoscenico capitolino dall’11 al 21 aprile. Si tratta di una creazione di Renato Greco e Maria Teresa Dal Medico che è andato in scena per la prima volta nel maggio del 2005 raccontando la storia di Omero in una chiave del tutto nuova. Ad arricchire la storia tre elementi fondamentali: Il mito, il viaggio, la passione. Il mito è impersonificato dall’uomo che attraversando mille peripezie, sfidando il destino e quindi volere degli dei, mettendo a rischio la sua vita riesce a fare ritorno alla sua casa. Il viaggio è la continua ricerca di confini da raggiungere superando i limiti umani, paura e debolezza, e facendo leva sulle caratteristiche di un vero eroe, fierezza e genialità. In ultimo la passione travolgente di un grande amore che può superare ogni ostacolo. L’opera sarà rappresentata dalla Teatro Greco Dance Company, compagnia di balletto che affonda le sue origini nel lontano 1973 e che ad oggi rappresenta una delle compagnie di danza italiane più apprezzate. È stata incaricata dal Ministero degli Esteri di organizzare attività culturali all’estero, ha collaborato con moltissimi Istituti di Cultura tra ...

  Il Teatro Greco di Roma ospiterà dal 23 al 26 aprile, in anteprima nazionale, il nuovo spettacolo della Compagnia Aton-Dino Verga Danza dal titolo Kisetsu no Iro, frutto dell’incontro tra diverse forme d’espressione artistica: danza, musica, poesia, video arte. Questa produzione è frutto della scelta di rappresentare, con la musica e con la danza, il tema delle stagioni come metafora della vita e delle umane vicissitudini. Avremo quindi la  primavera a rappresentare la fanciullezza, l’ estate per l’adolescenza, i colori dell’autunno  simboleggeranno la maturità, l’inverno per significare la vecchiaia. Ogni stagione viene presentata da un piccolo personaggio animale: la primavera dall’usignolo, l’estate e l’autunno dal cucù, l’inverno al corvo attraverso i colori dell’anno.  Lo spettacolo sarà accompagnato dagli haiku, antichi componimenti della tradizione poetica giapponese che evocano scene di vita quotidiana e  istantanee  del mondo della natura. Le coreografie sono firmate da Dino Verga su musiche originali di Tiziano Bedetti, il libretto è curato da Renato Greco. Lo spettacolo, presentato dall’ente di promozione danza European Choreographic Organization – Italia e dalla Aton – Dino Verga Danza, è inserito nel progetto Evoluzione 2013 realizzato con il sostegno dell’Assessorato alle Politiche Culturali e Centro Storico di Roma Capitale. Il maestro Dino ...

  Sabato 13 ottobre la compagnia Ariston Proballet andrà in scena al Teatro Greco con lo spettacolo People- think different. Opera Ballet Rock, sostenuta da musica pop-rock con le musiche di Pink Floyd,  A. Franklyn, Deep Purple,  B. Brothers, John Lennon e Ram Jam, è una creazione di Joseph Albano e Marcello Algeri e sarà interpretata da Sabrina Rinaldi, Bianca Bonaldi, Leslie Sanna, Valentina Quaroni, Roberta Pedretti, Elena Crespi, Marcello Algeri, Matteo Donetti, Kostantin Neroslov, Alessandro Romano e Gianni Camperchioli. La creazione raccoglie in sé vari linguaggi coreutici che vogliono arrivare alle generazioni giovani in maniera che possano comprendere e creare, attraverso la danza, una nuova comunità artistica dove tutti possano trovare spazio per esprimere le loro idee e la loro voglia di comunicazione attraverso il balletto. L’Opera è composta da una parte bianca e da parte una nera che si alternano e si completano a vicenda, due colori opposti che non possono esistere l’uno senza l’altro, una contrapposizione fra classico e moderno, fra chiaro e scuro, fra tradizione e innovazione che si può definire con il concetto “Rock”. I problemi dell’individuo diventano problemi universali e trovano un’unione nella musica e nell’arte; People- Think different è stato creato per rappresentare tutte le persone che ritrovano la ...

È giunta alla quindicesima edizione la rassegna Che Danza vuoi? Che si svolge al Teatro Greco di Roma dal 18 settembre al 24 ottobre.  Questa nuova edizione, presentata da European Choreographic Organization – Italia, vedrà la partecipazione di 25 compagnie di balletto italiane e la partecipazione di una straniera proveniente dalla Repubblica Slovacca che verranno suddivise per categoria: ospiti, affermate, emergenti. La Compagnia ospite sarà la Slovak Dance Theatre che si esibirà il 10 ottobre con lo spettacolo Carmen firmato dal coreografo Jan Durovcik, opera originale e di forte impatto emotivo. Tra le compagnie italiane ci saranno: Bricolage Dance Movement con Soul\* under construction di Michela Mucci (18 settembre), Move Art di Stefania Toscano con Il Risveglio (19 settembre), Chorus Dei Dance Company con Cantico di Cantici di Rossella Sardegna (24 settembre), Collettivo Nada con Piel II/EL di Gennaro Maione (19 settembre), Astra Roma Ballet con Eleonora Duse. Arte , passione e mito coreografato da Sabrina Massignani (25 settembre), Excursus con Merlino di Ricky Bonavita (26 settembre), Egribianodanza con Dance Dance Dance di Raphael Bianco e Echoes con La Gabbia di Giuliana Maglia (28 settembre), D.I.A. con D.I.A – Dichiarazione Inizio Attività di A.A.V.V. (3 ottobre), BDC Dance Company con Multiverso ...

  Il 5 giugno 2012, in prima assoluta al Teatro Greco di Roma, la Compagnia Astra Roma Ballet presenterà Eleonora Duse – arte passione e mito, coreografia di Sabrina Massignani, su musiche di G.Kremer, M.Richter, G.Fauré, E.Morricone, M. Giuliani. Assistente IreneVincoletto, ricerca e collaborazione letteraria Filippo Caburlotto, sceneggiatura Francesca Anzalone, costumi Lorenza Savoini, direzione organizzativa ed artistica Diana Ferrara. L’arte per Eleonora Duse, è indissolubilmente legata alla vita. Lo spettacolo vuole ripercorrere in modo emozionale la costante dicotomia e contraddittorietà sentimentale che ha caratterizzato l’intera vita della Divina, indissolubilmente legata al palcoscenico. Il balletto vuole quindi omaggiarla presentandola in momenti di forte coinvolgimento emozionale percorrendo tre aspetti suggeriti già nel titolo stesso, arte, passione e mito. L’arte è la vita. Eleonora Duse, simbolo indiscusso del teatro moderno non è solo artista, ma capocomico, manager di una sua compagnia, musa ispiratrice e soggetto artistico, donna di grande tenacia e forti passioni ma contemporaneamente vittima e carnefice della sua stessa personalità. Le passioni. Donna dal temperamento passionale, dal grande coinvolgimento artistico si lega a uomini di cultura, di arte, di spettacolo. Si innamora dell’artista prima ancora che dell’uomo. Il mito. La vita per lei è palcoscenico, recitazione, finzione, illusione, personaggi. È la ...

  Grazie alle numerose adesioni e all’entusiasmo con cui i coreografi hanno partecipato, in occasione della XIV Settimana della Cultura, alle serate del 14 e 15 aprile, l’ente di promozione European Choreographic Organization è lieto di annunciare il prossimo appuntamento con la piattaforma Evoluzione Danza, che si svolgerà venerdì 25 maggio alle ore 21 presso il Teatro Greco di Roma. Un’iniziativa promossa per dare visibilità e riconoscimento alle proposte artistiche dei giovani coreografi italiani, che avranno l’opportunità di esibirsi durante tutto l’anno sul palcoscenico del Teatro Greco in alternanza con coreografi ospiti già affermati. L’iniziativa nasce dall’esigenza di offrire ai talenti emergenti della danza italiana l’occasione di presentare pubblicamente il proprio lavoro di ricerca e di innovazione. Il titolo della manifestazione, “Evoluzione Danza”, evidenzia la necessità di rinnovamento generazionale attraverso un confronto artistico e professionale tra coreografi affermati e coreografi “di evoluzione” in un ideale ciclo vitale di energia creativa. All’evento parteciperanno, in qualità di coreografi ospiti: Kristian Cellini, Maria Teresa Dal Medico, Caterina Genta, Renato Greco, Marco Realino. I coreografi di evoluzione saranno: Alessandro Amoroso, Antonio Barone, Vito Bortone, Matteo D’Alessio, Tiziano Di Muzio, Angelo Egarese, Giuseppe La Regina, Giuliana Maglia, Gennaro Maione, Domenico Ramelli, Elena Salvestrini.        ...

L’Omaggio a Paola Leoni andrà in onda il 3 febbraio alle ore 12,57 sul canale Teleroma Tre ch 622  del Digitale Terrestre, e domenica 5 febbraio sul canale Star Sat piattaforma sky canale  897 nella versione integrale di tutta la serata. Tutti insieme, coreografi, critici, ballerini, musicisti e appassionati della danza, per una serata in omaggio a Paola Leoni. Il palco del Teatro Greco ha ospitato sabato 14 gennaio, alle ore 16.30 uno spettacolo in ricordo della celebre fondatrice del Festival Internazionale di Cagliari “Nuova Danza” e dell’Asmed Balletto di Sardegna. Scomparsa a Roma lo scorso 13 novembre ma originaria di Cagliari, Paola Leoni è stata il simbolo della danza per la sua terra, la Sardegna. Occhi neri, capelli corvini, una bellezza mediterranea disarmante. Della sua terra non aveva soltanto i colori ma trasmetteva anche quel carattere tenace, forte, passionale e battagliero ma alla stesso tempo generoso, solare, vitale e seducente. Diplomatasi all’Accademia Nazionale di Danza di Roma, Paola ha speso una vita sulla punte. Dal 1982 con la compagnia da lei fondata e diretta è riuscita a creare un repertorio originale puntando sempre sulla qualità e sulla diversificazione di stili, avvalendosi della collaborazione di coreografi e danzatori illustri della ...

  L’Associazione Itinerari Danza e il Teatro Greco di Roma sono lieti di presentare Danze del Mondo, Festival internazionale composto da spettacoli e performances di cinque diversi Paesi: Cuba, Argentina, Spagna, Egitto e Stati Uniti. Flamenco, mambo, tango, danze orientali e hip-hop saranno protagonisti di un viaggio interculturale nel cuore di Roma. Un’occasione di incontro e dialogo fra artisti di etnie diverse, che porteranno in scena storie, culture, ritmi e tradizioni del mondo unite dal muto linguaggio universale della danza. Espressione autentica e originale delle società in cui sono nati, i cinque generi di danza proposti in questo Festival si sono trasformati in arte e oggi sono pronti ad assorbire tutto quello che incontrano, lasciandosi attraversare da forme e stili di danza diversi, senza per questo perdere la propria identità. Il 28 dicembre ha inaugurato il Festival Hey Mambo! della compagnia Azucar Negra di Lazaro Martin Diaz: un viaggio appassionante nelle danze popolari cubane dagli albori della scoperta dell’America fino alla Salsa, fenomeno moderno d’integrazione socio-culturale. Il 15 gennaio ci tufferemo nelle magiche atmosfere delle Mille e una Notte con la compagnia del Maestro Saad Ismail, che ci farà assaporare tutto il fascino e la vitalità  della danza tradizionale egiziana. ...

Il Teatro Greco di Roma, nell’ambito della rassegna “Che danza vuoi?” presenta questa sera Esposta, della Compagnia Atacama: un lavoro fatto di corpi, spazi e luci. Tema principale forza, fragilità, coraggio e paura.L’interesse è nello scoprire come queste due qualità, questi due stati siano spesso indissolubilmente legati, coesistenti. La forza o la capacità di affrontare la propria fragilità, il coraggio o la consapevolezza e la capacità di confrontarsi con la propria paura. L’indagine è sul femminile in relazione a queste qualità, l’obiettivo è mettere a fuoco la fragilità dell’eroe, del guerriero al femminile. La ricerca è intorno all’animo che condivide la natura dell’eroe indomito e la condizione di essere esposto, indifeso, senza pelle. C’è qualcosa di meraviglioso, commovente, speciale nell’essere disposti a rivelarsi senza protezioni, barriere, maschere, in quello stato di fragilità che acquista in tal modo una forza senza uguali. Questa è forse la condizione espressiva che stiamo cercando. Il progetto coreografico vuole unire l’elaborazione di una danza che dia vita ad una poesia fisica ad un lavoro di costruzione pittorico e visionario sull’ immagine, all’uso della parola e ad un lavoro di interazione con le musiche originali. Al di fuori da logiche narrative prende forma la forza evocativa ...