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Venticinque anni di barriere abbattute, di ricerca incessante e di felici contaminazioni tra i linguaggi dell’arte. Per celebrare un quarto di secolo di successi all’insegna dell’innovazione, i BalletBoyz si preparano a scrivere un capitolo fondamentale della propria storia artistica con il debutto di Six Lethargies, coreografie di Iván Pérez e Seirian Griffiths, in programma dal 18 al 21 novembre 2026 sul prestigioso palcoscenico del Sadler’s Wells Theatre di Londra. Fondata da Michael Nunn e William Trevitt dopo l’addio al Royal Ballet, la compagnia britannica ha rivoluzionato, in questi venticinque anni, la fruizione e la percezione della danza contemporanea, portandola dai grandi teatri agli schermi televisivi con uno stile unico, capace di raccogliere premi internazionali e di conquistare un pubblico trasversale. Questo nuovo e monumentale progetto affonda le sue radici nella potente composizione per orchestra d’archi, firmata nel 2019 da Keaton Henson, musicista, compositore e artista visivo, con cui la compagnia vanta una lunga e fruttuosa collaborazione. L’opera nasce per interrogarsi sulla fisiologia del trauma emotivo e sulla possibilità di trovare una risoluzione attraverso il corpo, muovendosi a partire dalla domanda cardine posta dallo stesso Henson: “Se scrivo come mi fa sentire, lo sentirai anche tu?” La messa, con costumi di ...

Il celebre festival internazionale Dance Umbrella presenta l’attesissima prima britannica di After After, l’ipnotico e travolgente lavoro del pluripremiato coreografo olandese Arno Schuitemaker. L’appuntamento è fissato per mercoledì 21 ottobre 2026 sul palco del prestigioso teatro londinese The Place. In After After, sette interpreti danno vita a una performance ad altissimo impatto fisico ed emotivo. L’opera esplora il concetto del “dopo”: un mondo in transizione, che si trasforma in un vero e proprio inno alla ricreazione in ogni suo senso: dalla rigenerazione fisica alla gioia, fino alla reimmaginazione collettiva di nuove realtà possibili. Non si tratta di un “dopo” distopico o pessimista, bensì di uno spazio aperto alla ricreazione intesa in tutte le sue sfumature: dalla rigenerazione fisica ed energetica al piacere corporeo, fino alla gioia condivisa. Nel cast Angelo Petracca, Jim Buskens, Julie Derrien, Ashley Ho, Frederik Kaijser, Orla McCarthy, Paolo Yao. Noto per il suo stile iperfisico, Schuitemaker fonde la danza con le influenze delle arti visive, azzerando i confini tra linguaggi: la coreografia si unisce in un unicum fluido con la musica originale, il disegno luci e lo spazio scenico. Il risultato è un’esperienza immersiva e radicale che interroga i meccanismi nascosti del cambiamento, la percezione del ...

La compagnia Eliot Smith Dance (ESD) è alla ricerca di danzatori professionisti e di un apprendista per unirsi al gruppo in vista della stagione autunnale 2026. della sua storia. Le audizioni si svolgeranno esclusivamente su invito. Il processo prevede una lezione di danza contemporanea, il lavoro sul repertorio della compagnia e una sessione creativa, diretta dal Fondatore e Direttore Creativo Eliot Smith, dalla Rehearsal Director Yamit Salazar, oltre a insegnanti ospiti e membri del consiglio di amministrazione della ESD. La compagnia valorizza un ambiente di lavoro aperto, solidale e collaborativo. Sono particolarmente incoraggiate le candidature di: Danzatori appartenenti alla “Global Majority” Danzatori con disabilità. Artisti che vivono o lavorano nel Nord-Est dell’Inghilterra. Membri della comunità LGBTQ+ Dettagli chiave Dettaglio Informazioni Data dell’audizione Lunedì 20 luglio 2026 Luogo dell’audizione Dance City, Newcastle upon Tyne, UK Scadenza candidature Venerdì 17 luglio 2026 (entro le ore 17:00) Periodo del contratto 19 ottobre – 13 novembre 2026 Luogo di lavoro Alnwick Playhouse, Northumberland Informazioni contrattuali e requisiti Compenso: La retribuzione sarà superiore del 5% rispetto ai tassi ITC. Alloggio: Fornito dalla ESD per i danzatori residenti fuori da Newcastle upon Tyne e dal Northumberland. Idoneità: È necessario possedere la cittadinanza britannica o regolare permesso ...

Dopo il trionfale debutto nel Regno Unito nel luglio 2024, la Carmen di Carlos Acosta inizia un nuovo tour che celebra un’importante ricorrenza: i 180 anni dalla pubblicazione del celebre romanzo di Prosper Mérimée, che ha dato vita alla storia di questo capolavoro. La produzione ‒ che sarà presentata in anteprima stampa giovedì 9 aprile 2026, al Richmond Theatre ‒ si distingue per la sua reinterpretazione audace e innovativa della trama originale. Carlos Acosta non solo attinge dalla tradizione della danza classica, ma fonde elementi contemporanei per esplorare in profondità le emozioni dei protagonisti. Il personaggio di Don José è ritratto non solo come un uomo consumato dalla passione, ma anche come simbolo di una lotta interiore che si manifesta attraverso il corpo. La sua gelosia crescente e la perdita di controllo sono espresse attraverso una coreografia che incorpora movimenti asimmetrici e drammatici, facendo risuonare il conflitto emotivo con forza e immediatezza. Carmen viene presentata come una figura di potere e libertà, non una semplice vittima della passione di Don José, ma una donna che sfida il sistema, rompendo le convenzioni del suo tempo. La danza, quindi, diventa non solo un mezzo di espressione, ma anche un atto di ribellione, ...

Il debutto della Liam Francis Dance Company al Festival Breakin’ Convention, a Cambridge, il 4 marzo 2026, segna un momento importante nel panorama della danza contemporanea, con Alchemy, un intenso double bill che intreccia esperienza personale e visione collettiva. In scena due lavori distinti ma profondamente connessi: Lyre Liar e A Body of Rumours, accomunati da una riflessione profonda sull’identità, l’appartenenza e il potere trasformativo del movimento. In Lyre Liar, Liam Francis ‒ ex danzatore della Rambert Dance Company e candidato come Dancer of the Year da Dance Europe ‒ conduce il pubblico attraverso il proprio percorso artistico e umano. Il solo si compone di estratti ispirati a opere di Merce Cunningham, Sidi Larbi Cherkaoui e Kate Prince, diventando una sorta di autobiografia danzata. Con vulnerabilità e ironia, Francis affronta la complessità delle identità in mutamento, il prezzo emotivo che comportano e le domande irrisolte che lasciano dietro di sé. Il risultato è una performance intima e sincera, capace di rendere universali esperienze profondamente personali. Il secondo lavoro, A Body of Rumours, amplia lo sguardo dal singolo al gruppo. Questo quartetto dinamico e coinvolgente è una celebrazione della fratellanza, del ritmo e della fiducia. Tre giovani uomini neri, legati da ...

Il Birmingham Royal Ballet presenta Don Quixote, in tournée nel Regno Unito dal 12 febbraio al 18 aprile 2026, proponendo la prima ripresa della produzione firmata da Carlos Acosta nel 2022. L’allestimento si inserisce consapevolmente nella tradizione del grande balletto narrativo ottocentesco, riaffermandone la centralità nel repertorio contemporaneo attraverso una lettura che privilegia rigore formale, chiarezza strutturale e solidità drammaturgica. Ispirato al capolavoro letterario di Miguel de Cervantes, Don Quixote è un dispositivo scenico complesso, costruito sull’intersezione di piani narrativi differenti: il mondo idealizzato e visionario del cavaliere errante e la dimensione concreta, corporea e sociale incarnata dalla comunità che lo circonda. Acosta sviluppa questa dialettica evitando ogni riduzione illustrativa del personaggio, restituendo al Don una funzione simbolica e metateatrale, capace di interrogare il rapporto tra sogno, rappresentazione e realtà scenica. La drammaturgia coreografica si articola attorno alla vicenda di Kitri e Basilio, che assume un ruolo strutturante e non meramente ornamentale. La loro traiettoria narrativa sostiene l’impianto formale dell’opera, consentendo una progressione fluida tra scene di carattere, grandi quadri d’insieme e momenti di virtuosismo solistico. In questo contesto, Sancho Panza opera come figura di raccordo, funzionale alla scansione ritmica dell’azione e alla leggibilità teatrale complessiva. Dal punto di vista ...

Dal 21 al 25 ottobre 2025, Leeds accoglierà Transform 25, festival consolidato nella scena internazionale per la sua capacità di proporre performance audaci e di respiro globale. Quest’anno, la danza diventa fulcro del programma, con artisti provenienti da Australia, Sudafrica, Regno Unito, Filippine e Sri Lanka, ciascuno impegnato a mettere in scena interrogativi urgenti, storie intime e visioni collettive. Il percorso si apre il 21 ottobre 2025 con Amrita Hepi e il suo assolo Rinse (stage@leeds, University of Leeds), dove l’autobiografia si intreccia con riflessioni su colonialismo, femminismo e cultura pop, interrogando la possibilità di un nuovo inizio attraverso il corpo. Nello stesso giorno, al Stanley & Audrey Burton Theatre, il sudafricano Tiran Willemse presenta blackmilk, una pièce che esplora identità e stereotipi culturali oscillando tra figure femminili bianche di Hollywood e icone maschili nere dell’hip hop, in un registro fisico fatto di tensione e resistenza. Il 22 e 23 ottobre 2025 vedranno protagonista Dan Daw con EXXY al Leeds Playhouse, un lavoro che mette in luce con ironia e vulnerabilità la sindrome dell’impostore e la complessità dell’autostima in chi vive con disabilità e identità queer. Il 23 ottobre 2035, alla Leeds School of Arts (Beckett University), Akeim Toussaint Buck, ...

Dance Umbrella, il prestigioso festival londinese che da oltre quattro decenni celebra la danza contemporanea, annuncia il primo attesissimo spettacolo della sua edizione 2025. Il 16 ottobre 2025, in coproduzione con il Barbican, andrà in scena la première britannica di Gesualdo Passione, una straordinaria creazione firmata dal coreografo Amala Dianor, in collaborazione con l’ensemble vocale barocco Les Arts Florissants, diretto da Paul Agnew. Ispirato alla musica struggente del compositore seicentesco Carlo Gesualdo, Gesualdo Passione fonde canto a cappella e danza contemporanea in un’opera che parla di amore e sofferenza. Sei cantanti e quattro danzatori danno vita a una composizione scenica inedita, dove il corpo diventa veicolo principale dell’espressione emotiva. La coreografia di Dianor mescola con eleganza linguaggi classici, moderni e hip hop, esaltando i contrasti emotivi e stilistici della musica di Gesualdo. A completare l’esperienza visiva, il raffinato disegno luci di Xavier Lazarini, che contribuisce a creare un’atmosfera sospesa e intima, in cui ogni dettaglio è al servizio dell’emozione. La musica, eseguita dal vivo, diventa carne e respiro, mentre la danza restituisce al corpo la sua funzione originaria: dire ciò che le parole non sanno dire.  Al centro dell’opera: il dolore, l’amore e il corpo come strumento sacro e profano ...

Il London City Ballet ha annunciato il suo nuovo tour di 20 tappe nel Regno Unito e in Europa. La compagnia, diretta da Christopher Marney, si esibirà in alcuni dei teatri più importanti del Regno Unito, tra cui il Sadler’s Wells Theatre e il Linbury Theatre della Royal Opera House a Londra, il Birmingham Rep, l’Oxford New Theatre e il Bath Theatre Royal. Il tour continuerà poi in Europa, dove la compagnia si esibirà in Spagna, Portogallo, Grecia e Francia. Per il tour la compagnia accoglierà 15 nuovi danzatori, di 10 diverse nazionalità, tra cui Samuele Barzaghi Yuria Isaka, Sahel Flora Pascual, Constance Devernay-Laurence, Josue Gomez, Pilar Ortega, Siméon Sorange-Félicité e Lydia Rose Hough, che si uniranno al resto del cast, che vedrà, come punta di diamante, Alina Cojocaru, in qualità di guest artist, per le date nel Regno Unito, insieme ad Alejandro Virelles, Joseph Taylor, Nicholas Vavrečka, Arthur Wille, Jimin Kim e Cira Robinson. Il ricco programma ‒ che prevede un mix sapiente di tradizione e modernità, con titoli che spaziano dal repertorio classico al contemporaneo, con particolare attenzione a opere di grandi coreografi ‒ include: Pictures at an Exhibition di Alexei Ratmansky, noto per la sua capacità di ...

Non è Natale senza Lo Schiaccianoci! Tra le molteplici rappresentazioni di questo intramontabile capolavoro, non si può non menzionare la produzione del Birmingham Royal Ballet, in scena dal 29 al 31 dicembre 2024 alla Royal Albert Hall di Londra. Creato esclusivamente per la Royal Albert Hall, con splendidi costumi d’epoca e proiezioni abbaglianti, questo classico di Natale è portato in vita dai danzatori del BRB sulla straordinaria colonna sonora di Čajkovskij, eseguita dal vivo dai 60 elementi del Royal Ballet Sinfonia. La produzione è firmata da Sir David Bintley, con coreografie di Sir Peter Wright, Lev Ivanov, Vincent Redmon e aggiunte coreografiche di Sir David Bintley e Marion Tait, costumi di John Macfarlane, scene di Dick Bird, disegno luci di Peter Teigen. Lo Schiaccianoci è una delle opere più amate e rappresentate di tutti i tempi. Il suo fascino risiede nella sua capacità di trasportare gli spettatori in un mondo magico, dove i confini tra realtà e sogno si sfumano. La storia di Clara, che riceve in dono uno schiaccianoci che prende vita, si sviluppa in un universo fantastico fatto di battaglie tra topi e soldati, di danze di paesi lontani e di creature fiabesche, come la Fata di zucchero. ...