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Torna a Modena il Centro Coreografico Nazionale / Aterballetto, che venerdì 22 maggio alle ore 20.30 danzerà sul palco del Teatro Comunale Luciano Pavarotti per una serata all’insegna della grande danza contemporanea. Il programma presentato è un trittico di grande qualità, con le firme di tre grandi coreografi del panorama internazionale: Diego Tortelli con Glory Hall, Angelin Preljocaj con il duetto Reconciliatio e la canadese Crystal Pite con Solo Echo. Apre lo spettacolo il pezzo corale Glory Hall del bresciano Diego Tortelli, coreografo che collabora con il CCN da molto tempo e al quale è stata recentemente affidata la creazione della cerimonia di chiusura delle Olimpiadi Invernali Milano-Cortina 2026. In uno spazio nero ma mai realmente oscuro, la coreografia si sviluppa come un rito estatico dove sensualità e spiritualità si intrecciano, creando un gioco continuo tra piacere, virtuosismo e la ricerca di una personale versione di gloria. Segue il passo a due della serata, tutto al femminile, Reconciliatio, firmato da Angelin Preljocaj, coreografo di fama internazionale, che propone una suggestione poetica tratta da una lettura attenta, ma non letterale, del testo dell’Apocalisse di San Giovanni, sulle note della Sonata al chiaro di luna di Beethoven. Infine, i danzatori del CCN/Aterballetto ...

L’annuncio del ritorno di Don Quixote al Metropolitan Opera House di New York segna uno dei momenti più attesi della stagione estiva dell’American Ballet Theatre, una compagnia che da decenni rappresenta uno dei punti di riferimento assoluti per la danza classica a livello internazionale. Dal 29 giugno al 7 luglio, nell’ambito della rassegna #ABTMet26, il celebre balletto ispirato al capolavoro di Miguel de Cervantes tornerà a incantare il pubblico nella prestigiosa cornice del Metropolitan Opera House, confermando il legame profondo tra questa compagnia e uno dei palcoscenici più iconici al mondo. Questa nuova produzione si distingue per una visione artistica che unisce rispetto per la tradizione e sensibilità contemporanea. La messa in scena è firmata dalla direttrice artistica Susan Jaffe, figura di grande esperienza e autorevolezza nel panorama della danza, affiancata dalla regista Susan Jones. Insieme, le due artiste propongono una rilettura capace di valorizzare l’energia, i colori e il ritmo travolgente che hanno reso Don Quixote uno dei balletti più amati dal pubblico, mantenendo intatta la sua anima festosa e virtuosistica. Il balletto, originariamente coreografato su musica di Ludwig Minkus, è noto per il suo carattere brillante e per le sue scene spettacolari, che alternano momenti di grande tecnica ...

Nel lungo percorso della storia dell’arte, poche sfide sono state tanto affascinanti quanto quella di tradurre la danza – fatta di tempo, ritmo e movimento – in una forma solida e immobile come la scultura. Eppure, proprio in questa apparente contraddizione, alcuni tra i più grandi artisti hanno trovato terreno fertile per creare opere capaci di suggerire vita, leggerezza e tensione dinamica anche nella pietra o nel bronzo. Tra i primi a interpretare con straordinaria sensibilità il tema della danza vi fu Antonio Canova, maestro del Neoclassicismo. Nelle sue figure danzanti, la grazia non è mai eccessiva né teatrale: è controllata, ideale, quasi sospesa fuori dal tempo. Le sue ballerine non sembrano impegnate in un movimento reale, ma piuttosto incarnano l’idea stessa della danza, come se appartenessero a un mondo perfetto e immutabile. Il corpo segue linee armoniose, le pose sono studiate per suggerire un equilibrio impeccabile, e ogni dettaglio contribuisce a creare una sensazione di calma eleganza. Con l’Ottocento e la diffusione del balletto romantico, cambia anche il modo di guardare alla danza. Non è più soltanto armonia, ma anche illusione, leggerezza estrema, quasi evanescenza. In questo contesto emerge la figura di Edgar Degas, che rivoluziona completamente l’approccio artistico ...

Il volume Balet. Istorija velikogo iskusstva v odnoj knige (in italiano: Balletto. Storia di una grande arte in un solo libro) si presenta come un’opera di sintesi ambiziosa, pensata per offrire in un unico percorso narrativo una visione completa e accessibile della storia del balletto. Pubblicato dalla casa editrice Eksmo, una delle più importanti realtà editoriali russe nel campo della divulgazione culturale, il libro è scritto in lingua russa ed è concepito per un pubblico ampio: non solo studiosi o appassionati di danza, ma anche lettori curiosi che desiderano avvicinarsi a questa forma d’arte. L’opera conta circa 200-250 pagine (a seconda dell’edizione), è uscita negli anni recenti – indicativamente nel primo ventennio del XXI secolo – e si inserisce in una collana che mira a raccontare grandi fenomeni artistici “in un solo libro”, con un taglio chiaro ma non superficiale. Gli autori, specialisti nell’ambito della storia della danza e della cultura teatrale, adottano un approccio narrativo che intreccia rigore storico e fluidità espositiva. Ciò che colpisce fin dalle prime pagine è la volontà di raccontare il balletto come un organismo vivo, in continua trasformazione, piuttosto che come una sequenza rigida di eventi. La narrazione prende avvio dalle corti rinascimentali italiane ...

Sabato 9 maggio torna Dar corpo allo spazio, uno spettacolo itinerante che invita il pubblico a scoprire come la danza può trasformare e abitare luoghi diversi. Tre spettacoli unici si intrecciano in più repliche, creando un’esperienza coinvolgente e dinamica. Un viaggio attraverso i diversi spazi del Teatro Il Maggiore, dove corpo e ambiente dialogano, dando vita a nuove percezioni e modi di vivere il movimento. Per l’edizione n.5 ospitiamo tre compagnie che lavoreranno rispettivamente in tre luoghi diversi (foyer, sala blu e palcoscenico). Tre repliche: alle 15, alle 18 e alle 21. Posti limitati. In programma per lunedì 11 maggio anche la matinée riservata alle scuole del territorio, una opportunità che da modo agli studenti e studentesse e ai loro professori di potersi confrontare con la compagnia e gli artisti in scena. Appuntamento poi a luglio con La Settimana Della Danza dal 3 al 12 luglio con lo Stage di danza e tre spettacoli, sempre al Teatro Il Maggiore. HOMING – estratto Associazione Culturale Arearea (Udine) Il tema d’indagine di Homing è la migrazione intesa come attraversamento tra punti nello spazio, spostamento dell’anima. La ricerca si appoggia su domande apparentemente molto semplici. Come si orientano balene, farfalle, uccelli, pesci? Come ...

Nel mondo del balletto, ci sono momenti che non si limitano a segnare una carriera individuale, ma ridefiniscono il perimetro simbolico di un’intera istituzione. La recente promozione di Davi Ramos a Principal Artist del The Australian Ballet è uno di questi. L’annuncio è arrivato nel modo più teatrale possibile: sul palco, al termine di una rappresentazione di Romeo and Juliet, davanti al pubblico. A comunicarlo è stato il direttore artistico David Hallberg, ex étoile internazionale che negli ultimi anni ha impresso alla compagnia australiana una direzione più aperta e contemporanea. Non una semplice formalità, dunque, ma un gesto performativo che restituisce alla danza il suo valore immediato: quello di un’arte che accade, qui e ora, davanti agli occhi degli spettatori. Si tratta di un riconoscimento che arriva al culmine di un percorso artistico consolidato all’interno della compagnia australiana, dove Ramos ha progressivamente assunto ruoli di crescente responsabilità. La sua recente interpretazione di Romeo nel balletto di John Cranko ha rappresentato un passaggio significativo verso questa promozione, evidenziando una maturità tecnica ed espressiva pienamente riconosciuta dalla direzione artistica. Nato in Brasile, Ramos si è formato presso scuole locali prima di intraprendere una carriera internazionale. Dopo le prime esperienze professionali, è entrato ...

Nel 1786 William Blake realizza Oberon, Titania e Puck con fate danzanti, un dipinto in cui immaginazione poetica e visione simbolica si intrecciano in modo indissolubile. L’opera trae ispirazione dal mondo di William Shakespeare, in particolare dal Sogno di una notte di mezza estate (A Midsummer Night’s Dream), ma Blake non si limita a illustrare una scena teatrale: costruisce piuttosto un universo sospeso, in cui il soprannaturale prende forma attraverso figure leggere, luminose e profondamente legate al movimento. Al centro della composizione compaiono Oberon e Titania, sovrani del regno fatato, accompagnati dalla figura vivace e ambigua di Puck, mentre intorno a loro si dispiega una corona di piccole fate danzanti. Queste figure, disposte in una sorta di cerchio, creano una struttura dinamica che guida lo sguardo dello spettatore e suggerisce un moto continuo. La danza non è qui rappresentata come gesto tecnico o spettacolare, ma come manifestazione naturale dell’essere: le fate sembrano muoversi senza sforzo, come sospinte da una forza invisibile, immerse in un ritmo che appartiene più alla dimensione spirituale che a quella fisica. Blake costruisce questa sensazione di movimento attraverso linee sinuose e posture fluide. I corpi delle figure non hanno peso, non mostrano tensione muscolare, e appaiono ...

Domenica 10 maggio 2026, il Teatro Arcimboldi di Milano ospita il “Gran Galà A.U.B. 20° Anniversario”, un evento dedicato al ventennale dell’Accademia Ucraina di Balletto, che celebra un percorso di crescita, formazione e successi, affermando questa storica compagnia di balletto come una realtà consolidata nel panorama nazionale e internazionale. Da oltre dieci anni gli spettacoli dell’Accademia sono inseriti nel cartellone dell’Arcimboldi: un legame solido e duraturo che testimonia la qualità del lavoro svolto nella formazione delle nuove generazioni di danzatori professionisti. Questo galà rappresenta un momento simbolico, un’occasione per ripercorrere vent’anni di impegno artistico e didattico, guardando al futuro con rinnovata visione. La serata si articolerà in due parti. La prima vedrà protagonisti gli allievi dell’Accademia in 10 momenti tratti da balletti di repertorio, selezionati tra i titoli messi in scena nella loro forma completa nel corso di questi vent’anni, nel pieno rispetto della tradizione accademica. La seconda parte proporrà altri 10 momenti dedicati ai passaggi più significativi della storia dell’Accademia, tra cui esibizioni di ex allievi oggi affermati a livello internazionale, a testimonianza concreta del valore del percorso formativo dell’Accademia, ed estratti delle produzioni originali AUB e performance della Formazione TAM. Tra questi, un estratto di Cenerentola, nuova produzione ...

La danza è, prima di tutto, un percorso che insegna ad ascoltarsi e a riconoscere il proprio valore e le proprie potenzialità come esseri umani. Non si tratta solo di superare ostacoli o raggiungere obiettivi, ma di trovare quella pienezza interiore che nasce dalla conoscenza e dal rispetto di ciò che si è. L’esecuzione dei passi spesso imperfetta invita a non giudicarsi, ma a celebrare ogni progresso come parte integrante della crescita. La felicità smette di assumere il volto effimero del successo, del primeggiare e della perfezione, ma si manifesta nel saper stare con se stessi, abbracciare i limiti e gioire delle piccole conquiste quotidiane. Essa si costruisce nel tempo, è fatta di consapevolezza e di gentilezza verso sé e gli altri. La danza dunque insegna che la completezza emotiva non si raggiunge scappando dalle fragilità, ma imparando a conviverci, accoglierle e a raggiungere equilibrio personale. Il rispetto per se stessi è la lezione più preziosa. Imparare a riconoscere il proprio valore e non sacrificare la propria identità per conformarsi agli schemi altrui è la chiave per una vita piena. La danza infatti invita a una costante ricerca di autenticità, dove ogni caduta è un’opportunità di apprendere e ripartire più ...

La Stagione 25/26 del Teatro Morlacchi di Perugia termina con l’ultimo appuntamento della Rassegna di danza Perché non ballate?”: Tu non mi perderai mai. Liberamente “inspirato” dal Cantico Dei Cantici di Raffaella Giordano, in scena venerdì 8 e venerdì 9 maggio alle ore 20.45 al Ridotto del Teatro. Protagonista della danza europea da oltre trent’anni, Raffaella Giordano si affida alla giovane coreografa e autrice Stefania Tansini per re-interpretare dopo vent’anni uno tra suoi assoli più misteriosi e inafferrabili, produzione Sosta Palmizi. “Dopo vent’anni la trasmissione dell’assolo Tu non mi perderai mai da Raffaella Giordano a Stefania Tansini potrà creare attesa. Protagonista del contemporaneo “storico”, (Carolyn Carlson, Pina Bausch, Sosta Palmizi), tuttora instancabile istigatrice di sensibili incontri coreutici, Giordano appare sempre pronta a indicare nuove vie e coraggiosamente a cambiare rotta. Questa volta il percorso è deciso e non sarebbe potuto essere più indovinato. L’autrice della pièce tra le sue più misteriose e inafferrabili, s’affida per re-interpretarlo a un’artista speciale: liberamente inspirato dal Cantico dei Cantici, Tu non mi perderai mai è proprio il solo più confacente alla semplicità intima e “sacra” della Tansini. In gioco vi è il difficile passaggio di testimone da un corpo all’altro, soprattutto l’indicazione di una ...