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  Dal 2 al 16 luglio torna alla Scala Don Chisciotte di Rudolf Nureyev, cavallo di battaglia della Compagnia fin dal 1980, quando entrò in repertorio proprio con Nureyev protagonista accanto a Carla Fracci. Da allora, questo balletto è diventato a tutti gli effetti patrimonio della Scala, dei suoi danzatori e delle platee internazionali in cui è stato presentato negli anni. E infatti la più recente messa in scena, nel   gennaio 2026, è stata in Cina, sul palcoscenico dell’NCPA di Pechino dove non era mai stato presentato prima. Risale al luglio 2018 l’ultima serie di rappresentazioni sul palcoscenico del Piermarini: a distanza di otto anni, dunque, il Corpo di Ballo scaligero saluta il suo pubblico prima della pausa estiva proprio con questo titolo che, con la sua frizzante energia e con i caldi colori dell’allestimento di Raffaele Del Savio e Anna Anni, trasporterà il pubblico con freschezza, allegria e ricchezza coreografica in una serata di danza scintillante, tra divertenti ruoli comprimari e virtuosistici ruoli principali. Nel corso delle otto recite brilleranno i protagonisti delle più recenti rappresentazioni scaligere e in trasferta, ma non mancheranno i debutti, nei ruoli, e in nuove partnership. In apertura, il 2 luglio, Nicoletta Manni torna a impersonare lo spumeggiante ruolo di Kitri e Timofej Andrijashenko quello di Basilio; ...

La nuova stagione di balletto 2026/2027 del Teatro La Fenice di Venezia si presenta come un viaggio affascinante attraverso alcune delle più significative espressioni della danza internazionale, confermando la volontà del prestigioso teatro veneziano di offrire al proprio pubblico un cartellone capace di coniugare tradizione, innovazione e grande spettacolarità. Il programma danza si sviluppa nell’arco di quasi un anno, da dicembre 2026 a ottobre 2027, e riunisce compagnie e artisti di fama mondiale, rappresentando un perfetto equilibrio tra il repertorio classico e le più interessanti tendenze della coreografia contemporanea. Ad inaugurare la stagione sarà Les Étoiles, gala in programma il 12 e 13 dicembre 2026. L’appuntamento, ormai divenuto un vero e proprio punto di riferimento per gli appassionati di danza, porterà sul palcoscenico veneziano alcune delle più celebrate stelle del balletto internazionale. L’evento offrirà una preziosa occasione per ammirare interpreti provenienti dai maggiori teatri del mondo in una successione di passi a due e assoli che attraversano i capolavori del repertorio classico e le creazioni più moderne. La formula del gala, basata sulla presenza di artisti provenienti da differenti scuole e tradizioni, garantisce ogni anno un confronto stimolante tra stili, tecniche e sensibilità artistiche diverse, trasformando ogni serata in un’esperienza ...

La Casa Russa di Roma apre le porte a un grande omaggio dedicato a Jurij Grigorovič, figura simbolo del balletto russo del Novecento. Giovedì 18 giugno alle ore 18.30 sarà inaugurata la mostra “Il Balletto Bol’šoj di Jurij Grigorovič”, realizzata dal Museo Teatrale A. Bakhrushin in occasione del 250° anniversario del celebre teatro moscovita. L’esposizione rende omaggio al leggendario coreografo e direttore artistico Jurij Nikolaevič Grigorovič (1927-2025), protagonista assoluto della danza internazionale e particolarmente apprezzato anche in Italia, dove ha firmato o riallestito importanti produzioni per il Teatro dell’Opera di Roma, il Teatro alla Scala di Milano e numerosi teatri di Venezia, Genova e Bologna. Attraverso fotografie storiche, documenti inediti e preziosi materiali d’archivio, il percorso espositivo ripercorre le tappe fondamentali della sua carriera, dagli esordi al Teatro Kirov (oggi Mariinskij) di Leningrado fino agli anni di straordinario successo alla guida del Balletto Bol’šoj, diretto dal 1964 al 1995. La mostra offre inoltre l’opportunità di riscoprire alcuni dei capolavori che hanno segnato la storia della danza, tra cui Lo Schiaccianoci, Spartacus, Raymonda e Il lago dei cigni, opere che hanno contribuito a consolidare la fama internazionale del Maestro. Un’attenzione particolare è dedicata anche ai rapporti artistici che hanno caratterizzato il ...

Sabato 20 giugno 2026, l’Open Air Stage di Orsolina28 Art Foundation ospiterà la presentazione pubblica della fase di ricerca e sviluppo di Arrangements – All the Ways You Accompanied Me, prima creazione full-length della coreografa e regista canadese Emma Portner. Prodotto da Kammerballetten e in programma per il debutto nel maggio 2027 al Theater Republique di Copenaghen, il progetto trova a Orsolina28 uno dei suoi primi contesti di sperimentazione e confronto con il pubblico, offrendo l’opportunità di osservare da vicino le dinamiche compositive e le linee di indagine che ne sostengono la costruzione. Arrangements prende avvio da una precisa ipotesi coreografica: immaginare una condizione performativa in cui il virtuosismo corporeo e quello musicale coesistano sullo stesso piano operativo. In scena, sei interpreti condividono strumenti musicali e responsabilità performative, generando un sistema di interdipendenze in cui gesto, suono e azione collettiva diventano elementi inseparabili di una medesima partitura. La ricerca si concentra sulle pratiche dell’accompagnamento, del sostegno reciproco e della corresponsabilità, interrogando le strutture relazionali che rendono possibile la produzione di un’esperienza comune. Chi sostiene l’azione dell’altro? Quali forme di delega, cura e dipendenza attraversano il dispositivo performativo? In che modo il contributo individuale continua a operare anche quando si colloca ...

Scegliere la giusta scuola di danza per i propri figli è una decisione importante che può influenzare non solo lo sviluppo fisico, ma anche quello emotivo e sociale del bambino. La danza, infatti, non è soltanto un’attività sportiva: è un linguaggio espressivo che aiuta a costruire disciplina, autostima e creatività. Il primo aspetto da considerare è l’ambiente della scuola. Una buona scuola di danza deve essere accogliente, sicura e stimolante. È fondamentale che i bambini si sentano a proprio agio fin dal primo momento, perché solo in un contesto sereno potranno esprimersi liberamente. Osservare una lezione di prova può essere molto utile per capire il clima che si respira: insegnanti attenti, sorridenti e capaci di coinvolgere fanno spesso la differenza. Altro elemento centrale è la qualità degli insegnanti. Non basta essere bravi ballerini per essere buoni insegnanti, soprattutto quando si lavora con i più piccoli. È importante che il personale abbia competenze pedagogiche, sappia motivare senza forzare e rispetti i tempi di apprendimento di ogni bambino. Un bravo insegnante è colui che sa valorizzare i progressi, anche piccoli, senza creare pressioni inutili. La proposta didattica merita altrettanta attenzione. Alcune scuole puntano su un approccio più ludico, ideale per i bambini ...

Cosa resta sulla pelle quando il mondo cambia? È da questa domanda che prende forma To My Skin, il nuovo progetto di Cornelia Dance Company, dittico di danza contemporanea che affronta con sensibilità e potenza visiva una delle questioni più urgenti del nostro tempo: il rapporto tra essere umano e ambiente. Attraverso il linguaggio universale del corpo e del movimento, lo spettacolo ‒ in scena il 18 e il 19 giugno 2026 al Teatro India a Roma ‒ esplora gli effetti estremi del calore e del gelo, evocando scenari di trasformazione radicale che richiamano le grandi estinzioni di massa e le profonde mutazioni che attraversano il pianeta. La pelle diventa metafora e superficie sensibile, luogo di contatto tra l’individuo e il mondo esterno, archivio vivente delle tracce lasciate dai cambiamenti climatici, sociali ed esistenziali. To My Skin si articola in due creazioni autonome ma complementari: Before/After, firmata da Mauro de Candia, e Ardor, coreografia di Antonio Ruz. Due prospettive differenti che convergono in una riflessione comune sulla fragilità degli ecosistemi e sulla capacità di adattamento dell’essere umano di fronte a trasformazioni sempre più rapide e profonde. In Before/After, interpretato da Ginevra Conte e Leopoldo Guadagno, il movimento si fa strumento ...

Nel panorama editoriale dedicato alla danza classica, pochi volumi possono aspirare a diventare opere di riferimento. Il nuovo Dizionario tecnico metodologico della danza classica di Flavia Pappacena, pubblicato da Gremese Editore e disponibile in libreria dal 13 febbraio, appartiene senza dubbio a questa categoria. Ideato da una delle più autorevoli studiose italiane e internazionali della ricerca coreutica, il volume rappresenta il risultato di decenni di studio, insegnamento e approfondimento storico. Non si tratta semplicemente di un dizionario o di un glossario tecnico, ma di una vera e propria opera di consultazione che restituisce alla terminologia della danza classica tutta la sua complessità culturale, storica e metodologica. Ogni voce del volume è costruita con rigore scientifico e chiarezza espositiva. I termini che costituiscono il vocabolario quotidiano dei danzatori — da plié ad arabesque, da battement a numerosi altri passi fondamentali — vengono analizzati nella loro origine linguistica ed etimologica, nella struttura originaria del movimento e nella loro evoluzione attraverso i secoli. L’autrice segue il percorso della tecnica accademica tra Settecento, Ottocento e Novecento, mettendo in luce le differenze stilistiche e metodologiche che caratterizzano le principali scuole europee e americane. Uno degli aspetti più affascinanti del volume è proprio la capacità di ...

C’è una leggerezza che non appartiene alla terra, ma al respiro delle cose invisibili: è lì che danza Anna Pavlova. Non la si immagina mentre cammina, ma mentre sfiora il mondo, come se ogni passo fosse già memoria d’aria. Il suo corpo non obbediva semplicemente alla musica: la precedeva, la evocava, la trasformava in un gesto fragile e inevitabile. La sua arte non era fatta di forza ostentata, ma di un equilibrio segreto tra disciplina e abbandono. Ogni movimento sembrava sul punto di spezzarsi, e proprio in quella tensione trovava la sua perfezione. Pavlova non cercava l’eternità nella rigidità della forma, ma nella sua dissolvenza: danzava come qualcosa destinato a svanire, e per questo impossibile da dimenticare. C’era in lei una malinconia luminosa, una grazia che non chiedeva di essere ammirata ma solo contemplata, come si guarda una fiamma o un fiocco di neve. Il suo volto non era una maschera teatrale, ma un riflesso vivo di emozioni sottili, appena accennate, eppure capaci di attraversare interi teatri e silenziarne il respiro. Anna Pavlova era diva nel senso più puro e antico: non per distanza, ma per elevazione. Non dominava la scena, la trasfigurava. Ogni sua apparizione portava con sé l’impressione ...

UGOLA ANIMALE di Nicola Mascia Un manifesto coreografico viscerale che esplora l’essenza animale dell’essere umano, nato dall’incontro tra Balletto Teatro di Torino e Fattoria Vittadini. ANTEPRIMA Giovedì 18 giugno ore 20.00 @Fabbrica del Vapore Milano Debutta in anteprima UGOLA ANIMALE, la nuova creazione del coreografo Nicola Mascia, mercoledì 18 giugno alle ore 20.00 presso Spazio Fattoria Vittadini (Fabbrica del Vapore, via Procaccini 4, Milano), nata dallo straordinario gemellaggio creativo tra Fattoria Vittadini e Balletto Teatro di Torino. Lo spettacolo è parte della rassegna It’s a Little Bit Messy – an occasionally true season, l’ecosistema di danza contemporanea curato da Fattoria Vittadini che celebra sperimentazione, corpi diversi e linguaggi che si contaminano. Questa è una chiamata d’allarme. Questa è una dichiarazione d’emergenza. Siamo qui e siamo animali. Ugola Animale è un’opera coreografica corale e stratificata che porta in scena un cast internazionale e multigenerazionale di nove performers – un branco in transumanza, un esercito di amanti che oscilla tra comportamento umano e istinto animale. In una riflessione viscerale sullo stato dell’umanità contemporanea, predatori e prede svaniscono, le regole del gioco vengono infrante, e la vulnerabilità diventa forza. La creazione fonde la purezza del corpo con potenti elementi audiovisivi. Come antichi reperti ...

La grande danza oltre i confini del movimento: cinque appuntamenti con grandi compagnie internazionali accomunate dalla capacità di spingere il gesto coreutico oltre ogni limite, fondendo l’arte coreografica con l’innovazione tecnologica, l’acrobazia e l’illusione visiva. La stagione si aprirà con la Roma City Ballet Company, che porterà in scena un grande classico come Il Lago dei Cigni (15 novembre). In questo allestimento, la regia e la coreografia di Luciano Cannito (da Marius Petipa) faranno dialogare l’eccellenza della tradizione accademica con scenografie ridisegnate per l’occasione dall’Intelligenza Artificiale. Il mese successivo, la celebre compagnia acrobatica Les Farfadais firmerà ÂME – Viaggio nell’Inferno di Dante (5 e 6 dicembre), un affresco visionario ed extra-terreno che lascerà il pubblico con il fiato sospeso tra evoluzioni aeree, effetti speciali e videomapping. L’atmosfera natalizia si accenderà poi con l’arrivo degli Imperial Ice Stars e della loro spettacolare Cenerentola on Ice (dal 23 al 27 dicembre). L’ideazione di Tony Mercer vedrà scendere in pista 21 performer internazionali capaci di unire la magia della narrazione teatrale al pattinaggio acrobatico più estremo, il tutto su un palcoscenico ghiacciato a -15°C. La programmazione riprenderà nell’anno nuovo, quando l’Athletic Dance Theatre Kataklò presenterà Seasons – Oltre le Stagioni (14 marzo). Sotto ...