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Prosegue la programmazione di Palcoscenico Danza 2021, con la prima assoluta di Farinelli… del portar la voce al cor, la nuova creazione di Paolo Mohovich ispirata alla vita e alla storia del più famoso cantate castrato della storia. Previsto in origine nella primavera 2020 alla Reggia di Venaria e poi rinviato causa pandemia, dal 13 al 16 luglio 2021 il progetto prende corpo sul palcoscenico del Teatro Astra interpretato dai 12 danzatori di Eko Dance Company, ensemble diretto da Pompea Santoro. Lo spettacolo segna la prima collaborazione tra la Company ed il controtenore Cosimo Morleo che accompagnerà vocalmente i danzatori con le arie del repertorio barocco eseguite dal vivo dal clavicembalista Walter Mammarella Giordano. La creazione si ispira alla vita di Carlo Maria Michelangelo Nicola Broschi detto Farinelli (1705–1782) il più famoso cantante castrato della storia. Un’icona che travalica i secoli e i confini della sua arte. Una performance di danza e musica dal vivo ricrea in una visione contemporanea la relazione umana e artistica tra Filippo V, re di Spagna, e Farinelli che cantava ogni notte per lenire la depressione del sovrano allontanando i cattivi pensieri che lo assillavano. Phenomenon, la video installazione del regista e cantante torinese Cosimo Morleo che fa ...

Il giorno 22 Luglio alle ore 17 ci sarà a Spoleto un Happening di Danzatori, evento organizzato in occasione della Settimana Internazionale della Danza 2021, Concorso Internazionale di Danza di Spoleto,  rappresentanti del settore Danza tra cui Maestri di chiara fama, Insegnanti di scuole private, Coreografi, Critici e Giornalisti, uniti alle giovani promesse. L’Happening organizzato ed ideato da Federica Boncompagni e Giada Primiano, danzatrici ed insegnanti di danza con la preziosa presenza di Sara Zuccari, critico di Danza e Direttore del Giornale della Danza. Tutti insieme per un unico importante scopo: Restituire il giusto valore alla Danza e riportare l’ attenzione sulla stessa sensibilizzando il paese sulla fondamentale necessità che questa disciplina rappresenta soprattutto per moltissimi giovani. La danza è universale, è’ disciplina, è educativa ed insegna il rispetto verso se stessi e gli altri. La danza è insita nell’ uomo e da questo non può prescindere. La danza è passione, è cultura, è Arte. La danza è Arte! In una società oggi, prettamente individualista , la percezione del fare e del vivere l’ Arte è cambiata, ma ci sono persone che sentono il bisogno di fare arte per una crescita personale, altre per dare voce a potenzialità espressive profonde ...

I.  Renard balletto libretto del compositore dopo racconti popolari russi provenienti dalla collezione di Alexander Afanasiev musica di Igor Stravinsky Direttore musicale: Valery Gergiev Regista e Coreografo: Maxim Petrov Set Designer: Alyona Pikalova Costumista: uldus bakhtiozina Lighting Designer: Konstantin Binkin Video Designer : Sergey Rylko Personaggi animati disegnati da Yulia Gilchenok Preparazione musicale: Larisa Gergieva Interpreti: Maxim Izmestiev Maxim Zenin Artyom Kellerman Erwin Zagidullin Aaron Osawa-Horowitz Yaroslav Ryzhov Viktor Litvinenko Andrei Arseniev Dmitry Pykhachov Vasily Shcherbakov Pavel Ostapenko Veronika Selivanova Valeria Bespalova Anastasia Yaromenko Zlata Yalinich Il gallo: Alexander Timchenko La capra: Yuri Vlasov Il gatto: Yaroslav Petryanik La volpe : Alexander Trofimov II. LES CINQ DOIGTS otto pezzi molto facili che utilizzano cinque note per l’intervallo musicale al pianoforte Eseguito da Lyudmila Sveshnikova (pianoforte) III. MAVRA opera su libretto di Boris Kochno dopo il poema The Little House in Kolomna da Alexander Pushkin accompagnato da sopratitoli in russo e in inglese Direttore musicale: Valery Gergiev Regista e Coreografo: Maxim Petrov Set Designer: Alyona Pikalova Costumista: uldus bakhtiozina Lighting Designer: Konstantin Binkin Preparazione musicale: Natalia Mordashova L’ussaro: Yevgeny Akimov La madre: Anna Kiknadze Parasha: Elena Stikhina La vicina: Yekaterina Krapivina IV.  Della Fata BACIO balletto libretto del compositore dopo favole di Hans Christian Direttore musicale: Valery Gergiev Coreografo: Maxim Petrov Set Designer: Alyona Pikalova Costumista: uldus bakhtiozina Lighting Designer: Konstantin Binkin Con: Philipp Stepin Ekaterina Kondaurova Tatiana Tkachenko Nadezhda Batoeva Soslan Kulaev Renata Shakirova Artyom Kellerman Nail Yenikeyev Il direttore dell’orchestra ...

Wayne McGregor è alla ricerca di ballerini con una forte tecnica classica e contemporanea per entrare a far parte della compagnia Wayne McGregor. I contratti iniziano a novembre 2021. Per candidarsi, visitare https://waynemcgregor.com/about/auditions-jobs / Scadenza per le domande: venerdì 30 luglio 2021, 17:00 ora del Regno Unito   Wayne McGregor, (Stockport, Gran Bretagna, 1970), studia danza presso la University College di Bretton Hall e la Jose Limon School di New York. Nel 1992 fonda la sua compagnia Wayne McGregor|Random Dance e, nello stesso anno, diventa coreografo residente del The Place di Londra. Wayne McGregor|Random Dance è una delle tante compagnie inglesi nate negli anni ’90 ma due peculiarità l’hanno fatta emergere  tra le altre. La prima  fu  l’eccezionale unicità  del suo linguaggio, che affonda le sue radici nel corpo dello stesso McGregor, lungo, magro, agile e nell’abilità del suo (stesso) corpo a registrare il movimento con particolare precisione e velocità; la danza di McGregor appariva  da un lato un suono metallico  di minuscoli angoli fratturati, dall’altro un vortice di fluidità apparentemente  privo d’ossa. La seconda importante caratteristica fu  l’aver abbracciato  nuove tecnologie. McGregor iniziò a giocare con il computer all’età di 7 anni e fu per lui  naturale incorporare il mondo cyber nelle ...

Ritorna una importante opportunità per tutti i ballerini maggiorenni che desiderino provare a lavorare con la Compagnia del Teatro dell’Opera. Sono infatti aperte le selezioni finalizzate al reclutamento di Tersicorei e Tersicoree  di fila da impegnare per eventuali assunzioni a tempo determinato per le esigenze di produzione correlate alle prove e le rappresentazioni di singoli o più spettacoli programmati nella stagione 2021/2022. C’è tempo fino al 16 agosto per presentare la propria candidatura. Info: Bandi di selezione per Tersicorei e Tersicoree di fila 2021-22 © www.giornaledelladanza.com

L’arte unisce corpo e spirito, intelletto ed emotività, ed esalta la soggettività. Ci permette di esplorare noi stessi e la nostra posizione all’interno della società. E’ un mezzo per comunicare ciò che sentiamo, pensiamo e percepiamo, quindi un modo per aprire il dialogo interno all’individuo e tra le persone e le comunità a cui appartengono. In quanto arte, la danza è una forma naturale di auto-espressione, fornisce strumenti fisici ed emozionali che permettono la comunicazione e l’esternazione delle esperienze interiori. Il movimento fisico e la tecnica servono a sentire, comprendere e comunicare idee, sentimenti ed esperienze. Siamo tutti esseri di libero arbitrio, indipendentemente dalla nostra storia, dal nostro passato e dalla nostra situazione personale. Attraverso la danza, il nostro corpo ha la possibilità di esprimere la nostra libertà, evidenziando e superando le restrizioni che la nostra mente condizionata dalla società spesso gli impone. Ballare è sempre stato uno dei mezzi espressivi più potenti dell’essere umano. Gli eventi importanti per un gruppo sociale erano raccontati e festeggiati attraverso danze collettive, familiari e individuali. Sarebbe quindi legittimo, anzi auspicabile, utilizzare la danza quale strumento educativo, perché ballare sviluppa le capacità comunicative, stimola le tecniche di risoluzione dei problemi e le abilità cinestetiche ...

Anche questa’anno la Compagnia di Alex Atzewi torna al Festival estivo diretto da Daniela Ardini ed ancora una volta il coreografo propone una nuova produzione creata appositamente per la manifestazione che quest’anno ha l’eloquente sottotitolo di “Percorsi di ri-esistenza”. A questa nuova creazione Atzewi ha voluto dare come titolo “Life”, “Vita”. E il termine Vita oltre ad significare l’insieme delle caratteristiche degli esseri viventi, che manifestano processi biologici, suggerisce qualcosa come una forza. Per secoli filosofi e biologi hanno provato ad identificare questa forza e il risultato è stato quello di comprendere che la vita  per la sua preziosità rappresenta un valore che richiede attenzione e cura. Ad oggi, in uno dei momenti peggiori della nostra epoca, tutti si sente che il valore di questa forza è stato mortificato e la voglia di tornare a vivere è tanta. E’ forte il desiderio di poter sperare, dirigersi verso una meta, un obiettivo, tornando quindi a sognare e a progettare. Ecco perchè questo ultimo lavoro di Atzewi parte dall’immagine corale di  figure immobili e sparse che occupano l’intera scena, accomunate da uno stesso gesto: guardare verso l’alto. I ballerini danno inizio allo spettacolo personificando quello che è un desiderio comune, forte e nostalgico: tornare a ...

Si apre sabato 17 luglio la 41^ edizione di Operaestate Festival, intitolata Anno1 P.Q./Ecologie del Presente, un titolo all’apparenza insolito, ma che riassume come il 2021 sia per il Festival l’anno 1 post quarantennale, e – per l’umanità intera – anche il primo anno, dopo la lunga quarantena. Un Anno 1 P.Q. che il festival dedica alle Ecologie del presente, dove la parola Ecologie riflette l’indagine degli artisti del festival sulle relazioni tra umanità e natura, umanità e scienze, umani e umani, cercando spunti di riflessione e ispirazione per un futuro diverso, che metta al centro il benessere individuale e collettivo. La pandemia, infatti, ha avuto e continua ad avere un impatto sulla quotidianità dei corpi e della psiche dell’individuo e della collettività, e l’arte della danza, che fa del corpo e delle emozioni il proprio centro, non può prescindere da una riflessione al riguardo. Per questo, la programmazione di danza del festival mette al centro l’umanità, attraverso le immagini poetiche ed emozionanti evocate da un corpo danzante. E non può quindi che aprirsi con una serata dedicata ad abbracci ed empatia: è infatti Aterballetto la prima compagnia ad abitare il palcoscenico del teatro al Castello di Bassano (17/7). In scena nella serata Antoher Story / Alpha Grace / Secus, una piccola antologia ...

Il 16 luglio alle 21.30 presso il Chiostro Grande Santa Maria Novella in occasione del Florence Dance Festival KAOS Balletto di Firenze mette in scena la sua nuova produzione La Divina Commedia. Tre coreografi Francesco Mangiapane, Kristian Cellini e Roberto Sartori si lasciano ispirare dall’Inferno, il Purgatorio e il Paradiso danteschi sfruttando e ricomponendo le oniriche visioni che l’immensa opera regala. E se questi tre non luoghi fossero nel tempo e non nello spazio? Se osservando Inferno, Purgatorio e Paradiso pensassimo a passato presente e futuro? Allora l’Inferno diventerebbe un trascorso da dimenticare carico di errori, colpe… qualcosa da non ripetere. Il Purgatorio la rappresentazione dei nostri sforzi attuali per modificare noi stessi, una “palestra dell’anima e del corpo” dove guadagnare un futuro migliore, un futuro che speriamo sia idilliaco, un futuro che faccia da stella cometa e chi dia speranza e forza… un Paradiso! Coreografia : Francesco Mangiapane, Kristian Cellini e Roberto Sartori Musica: musiche originali di Stefano Simmaco, AA. VV. Danzatori: Federica Capozzoli, Letizia Filippucci, Francesca Vitillo Costumi: Riccardo Occhipinti Light Designer: Giacomo Ungari Maitre de Ballet: Katiuscia Bozza Assistente alle coreografie: Chiara Prina © www.giornaledelladanza.com

L’età è soltanto un numero e Eileen Kramer lo sa bene: a 106 anni, un’energia inesauribile e un’agenda piena di impegni, la danzatrice australiana ha fatto dell’attività il segreto per vivere bene. Nelle sue giornate non sembra esserci spazio per il riposo: si divide tra i racconti che scrive giornalmente dalla struttura che la ospita, gli allenamenti e il lavoro sul libro che ha intenzione di pubblicare entro la fine dell’anno con la casa editrice di cui è proprietaria. Il segreto di Eileen? Non fermarsi mai Dal posare come modella di nudo degli artisti parigini a diventare la partecipante più anziana del più prestigioso premio d’arte in Australia, l’Archibald Prize, la vita di Kramer si è sempre mossa su due direttrici parallele: l’amore incondizionato per la creatività e il rifiuto di conformarsi a quello che la società imponeva come l’unico modello da seguire. Nata a Sydney, ha studiato come ballerina e, per più di 10 anni, ha girato l’Australia con il Bodenwieser Ballet. Un lavoro che l’ha portata anche a percorrere il mondo in lungo e in largo, a spostarsi fino in India, a vivere tra Parigi e New York, per poi ritornare nuovamente a casa all’età di 99 anni. «Lavorare in una compagnia non ...