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Se è vero che l’Arte è immortale, si può dire che con essa lo diventi anche il genio che la crea, e questo il Balletto di Siena lo sa bene visto che dal 2019, anno in cui vide il proprio debutto, Fellini, la dolce vita di Federico continua a calcare le scene dei teatri di tutta Italia ed Europa riscuotendo applausi dal grande pubblico. Il titolo creato da Marco Batti, ispirato alla vita ed alle opere di uno dei più amati registi del Cinema italiano, torna nelle prossime settimane sui palcoscenici del nordest italiano: Cividale del Friuli, Gemona e Sacile. Sulle musiche di Nino Rota, queste repliche vedranno nei ruoli principali i Primi Ballerini del cast originario Filippo Del Sal (nel ruolo del titolo), Giuseppe Giacalone (Zampanò da La Strada) e Chiara Gagliardo (Sylvia de La dolce vita) accanto a Elena Badalassi, ballerina solista (Gelsomina da La Strada). In occasione dei quarant’anni dalla morte di Nino Rota e dei cento anni dalla nascita di Federico Fellini, il Balletto di Siena nel 2019 ha voluto celebrare il genio di queste due figure chiave del Cinema e della cultura italiana. Al centro la figura di Federico Fellini, narrata sulle musiche dei compositori che maggiormente hanno musicato i ...

Ha dato il via alla musical-mania Grease firmato dalla Compagnia della Rancia, che replica il successo dello scorso anno al Teatro Celebrazioni di Bologna con tre date, in programma venerdì 9 e sabato 10 febbraio alle 21.00 e domenica 11 febbraio alle 18.00. Scritto da Jim Jacobs e Warren Casey, Grease – che ha debuttato a Broadway nel 1971 e a cui è seguito nel 1978 il film campione di incassi che ha consacrato John Travolta e Olivia Newton-John nei ruoli dei due protagonisti Danny e Sandy – ancora oggi, dopo più di cinquant’anni, continua a essere rappresentato sui palcoscenici di tutto il mondo. Considerato il musical dei record, quello della produzione marchigiana – con la regia di Saverio Marconi e la regia associata di Mauro Simone – è diventato un vero e proprio fenomeno di costume “pop”: un cult intergenerazionale, in cui ci si immedesima in una storia d’amore e di amicizia senza tempo, che la Compagnia della Rancia, dopo aver superato i 2.000.000 di spettatori complessivi dal primo debutto, propone di anno in anno in una versione sempre più attuale e con un cast completamente rinnovato. A rappresentare infatti i personaggi, diventati vere e proprie icone generazionali, giovani e talentuosi performer appositamente selezionati tra oltre 650 candidati. «È stato stimolante e divertente lavorare con il nuovo cast – sottolinea il regista Saverio ...

  Esce, per le edizioni Gremese, il volume Danza Russa del Novecento. Dalle avanguardie ai grandi affreschi danzati di Sergio Trombetta, un volume che prendendo le mosse dalle avanguardie antiaccademiche degli anni Dieci e Venti, si addentra nella grande stagione del drambalet, il balletto drammatico che declinava in danza il realismo socialista e che sarebbe sfociato nel capolavoro Romeo e Giulietta (1940) di Sergej Prokof’ev, coreografato da Leonid Lavrovskij. Uno studio analitico che rintraccia anche percorsi e protagonisti lungo gli anni del dopoguerra e del “disgelo” subentrato alla morte di Stalin: dal fondamentale apporto di Jurij Grigorovič, per quasi un trentennio direttore del balletto del teatro Bol’šoj, alle tournées che in Occidente celebravano étoiles straordinarie come Galina Ulanova, Maja Pliseckaja, Ekaterina Maksimova e Vladimir Vasil’ev. Dopo la Rivoluzione d’ottobre (1918) le autorità sovietiche cercarono di assoggettare anche la danza e il balletto, come tutte le arti, ai loro propositi di rivoluzione culturale e rieducazione delle masse. Le pressioni ideologiche, però, non spensero la creatività di coreografi, danzatori e musicisti. Piuttosto, furono l’innesco di un fermento che negli anni e nei decenni successivi li avrebbe portati a sviluppare nuovi linguaggi espressivi, oltre ad arricchire di nuove messe in scena il patrimonio classico. Questa opera vuole essere dunque ...

Domenica 4 febbraio presso il Teatro Comunale di Mercato San Severino si terranno le audizioni di Sacre il nuovo Progetto Formazione firmato @Motion, che da anni dà l’opportunità a giovani allievi danzatori campani di vivere l’esperienza di una vera compagnia di danza professionale. Il Progetto Formazione @motion, diretto da Fabrizio Esposito nasce dal connubio dell’attenzione al messaggio emozionale dell’arte della danza (emotion) e al contemporaneo in tutte le sue forme (@) e si inserisce ormai da tre anni all’interno di un più ampio evento che porta in scena la danza ai massimi livelli sul palcoscenico del Teatro Carlo Gesualdo di Avellino: il Premio Internazionale Danza Carlo Gesualdo. Giunto alla sua terza edizione il Premio è un progetto molto ambizioso che nasce come una celebrazione della danza, in tutte le sue sfaccettature, partendo dalla formazione e dà la possibilità ai giovani allievi e studenti di esibirsi in uno spettacolo di matinée durante la kermesse. L’obiettivo è quello di formare i giovani danzatori alla tipologia di lavoro richiesta e affrontata quando si danza in una compagnia, attraverso la partecipazione a lezioni di danza e, soprattutto, a prove destinate alla messa in scena di una vera e propria produzione di balletto a teatro. I ...

A partire dal 9 febbraio un prezioso dittico inaugura il Festival con tre serate all’insegna della coreografia neoclassica di Benjamin Millepied e della musica minimale di Philip Glass e vede per la prima volta il Corpo di Ballo del Teatro dell’Opera di Roma esibirsi nelle sale dell’Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone. Un prezioso dittico inaugura il Festival Equilibrio 2024 con tre serate all’insegna della coreografia neoclassica di Benjamin Millepied e della musica minimale di Philip Glass e vede per la prima volta il Corpo di Ballo del Teatro dell’Opera di Roma esibirsi nelle sale dell’Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone. Di Benjamin Millepied, oggi nome di punta del panorama internazionale con coreografie commissionate e interpretate dalle più prestigiose compagnie di danza, verranno presentati due diversi lavori: “Closer”, dall’impianto classico e dalla forte sensibilità moderna, è un arioso duetto tra un uomo e una donna creato nel 2006 sulla partitura pianistica “Mad Rush”, e “On the other side”, terzo capitolo della trilogia “Gems”, una rivisitazione di “Diamonds” di Balanchine, creato nel 2016 e ora presentato in prima italiana in una nuova versione modellata sugli interpreti del corpo di ballo diretto da Eleonora Abbagnato. La Fondazione Musica per Roma ha presentato oggi la diciottesima edizione di Equilibrio, il festival di danza contemporanea di Roma, che accoglie il meglio della coreografia internazionale e ...

La nuova Stagione di Balletto offre nel secondo appuntamento in programma dal 7 al 18 febbraio una splendida occasione per far emergere le personalità e la versatilità dei danzatori, al debutto in un trittico di lavori contemporanei: scelti dal direttore del Ballo Manuel Legris coreografi che hanno già lavorato con compagnie e teatri prestigiosi, ma mai alla Scala, porteranno la loro forza innovativa nel nostro Teatro. Il coreografo americano Garrett Smith, appartiene senza dubbio a questa categoria, cosi come il famoso duo artistico Sol León e Paul Lightfoot, e Simone Valastro, che presenterà in prima assoluta Memento, creato appositamente per i ballerini della Scala. In prima europea Reveal, creato per Houston Ballet nel 2015, mai presentato fuori dagli Stati Uniti, ben rappresenta lo stile di Garrett Smith, eclettico danzatore e coreografo dal grande seguito internazionale. Dei tre suoi balletti “riflessivi”, legati al tema dell’identità umana Reveal, per otto uomini e quattro donne, si concentra sulla dualità nelle sue molteplici forme, maschile/femminile, classico/contemporaneo, luce/ombra mostrando le parti nascoste di entrambi i lati della medaglia, e si sviluppa su due tra le composizioni più emozionanti di Philip Glass, il Double Concerto for Violin, Cello, and Orchestra (part 3) e Tirol Concerto for ...

I ballerini passano, anche i più bravi, anche i più eclettici. La danza, le idee e il lavoro dei suoi pionieri invece rimangono. Nonostante l’evoluzione (e l’involuzione) della società e il cambiamento delle epoche, la danza resta un’arte senza tempo, inscalfibile, che non si lascia intaccare dai conformismi e dall’alternarsi delle mode. Il suo potere comunicativo, il suo significato profondo e il suo impatto rimangono immutati. La danza non tradisce, le sue regole sono chiare, valide per tutti, senza distinzioni o discriminazioni, perché la danza è anche giusta. Esprime e chiede fedeltà, fiducia, impegno e amore, in modi che le parole non possono cogliere e spiegare. La danza dunque si intreccia con il concetto di lealtà e incarna il senso di giustizia. Crea connessioni che trascendono le parole e penetra nel profondo di chi la pratica e di chi la guarda. Permette il contatto tra razionalità ed emozioni, e aiuta a comprendere il vero significato della realtà. Aggiunge vita alla vita, la colora e la arricchisce. È cura di sé e degli altri, è condivisione che nutre e scalda, tocca i corpi e le menti, e rivela risorse e vulnerabilità. Ecco perché è così importante investire nella danza, darle spazio, ...

E’ aperta la call del contest di videodanza di La Danza in 1 Minuto e ZED Festival Tre le sezioni di concorso: ONE MINUTE / BEYOND ONE MINUTE/ VR 360° DANCE FILM COMPETITION Scadenza 9 Aprile 2024 Le candidature alla XI edizione del contest dovranno essere presentate tramite FilmFreeway. Tutte le info sul bando La Danza in 1 Minuto:  https://filmfreeway.com/Ladanzain1minuto Tutte le info sul bando Zed Festival: https://filmfreeway.com/ZEDFestivalInternazionaleVideodanza   La danza in 1 minuto – Concorso Internazionale One Minute I candidati sono invitati a presentare un film di danza da 1 minuto, di qualsiasi genere, un racconto della contemporaneità, attraverso la propria visione e/o reinterpretazione del corpo in movimento. Questa sezione di concorso, oltre al primo premio per il miglior film, presenta anche due premi speciali: ● Premio Speciale 1 Minute Z Generation, focus dedicato alla creatività giovanile; questo premio è assegnato esclusivamente ad artisti e creativi nati a partire dal 1° gennaio 1996 (<27).   ● Premio Speciale Faune , premio  dedicato alla migliore reinterpretazione in chiave contemporanea e in un’opera originale di danza in 1 minuto della figura mitologica del Fauno, anche a partire dalla sua celeberrima messa in scena di Nižinskij / Debussy del 1912. ● Premio ...

FLASH NEWS – Christopher Powney, attuale direttore artistico e amministratore delegato della Royal Ballet School, si dimetterà a luglio 2024,  dopo 10 anni di servizio. Powney, giàdirettore artistico della Dutch National Ballet Academy, ha avuto una carriera illustre come ballerino e si è unito al corpo insegnanti della Royal Ballet School nel 2000.  Foto Hannah Cook

Gli italiani amano la danza, sono i numeri a confermarlo. Nel nostro Paese, infatti, esistono oltre 17mila strutture, frequentate da circa 1,4 milioni di allievi, tra i 4 e i 20 anni, segno di una passione costante verso una delle arti più antiche e nobili. Nasce da qui l’idea di un laboratorio formativo e gratuito, Pianeta Danza, un progetto ideato e voluto fortemente da Joseph Fontano, maestro della danza contemporanea a livello internazionale e fondatore dell’Accademia Europea di Danza, che ha voluto mettere a disposizione la sua grande esperienza artistica per accrescere il bagaglio professionale dei giovani partecipanti. Pianeta Danza, a partire dal 16 gennaio, ha organizzato tre laboratori rivolti a professionisti under 35, all’interno della struttura dell’Ass.ne Culturale WDA Europe, dove docenti e coreografi professionisti di prestigio nazionale ed internazionale, tra cui Luca Di Paolo, Mimì Rita Grassi, Paola Sorressa, Valerio Perla, Jacqueline Bulnes, Gianluca Possidente, Francesca Spataro prepareranno e perfezioneranno le capacità e le performance dei ballerini frequentanti, al fine di consentire loro di affrontare con sicurezza il mondo della danza, del teatro e dello spettacolo in generale. “Sono numerose le ricerche e le esperienze che testimoniano il ruolo positivo della danza per fronteggiare marginalità ed esclusione, fenomeni ...