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Il 24 novembre 2018, all’interno di Sharing, serata dedicata a due storiche compagnie di danza piemontesi, Egribiancodanza e Balletto Teatro di Torino, Lavanderia a Vapore di Collegno (TO) vede in scena in prima italiana Dove sei?, coreografia Laura Domingo Agüero, musica Agustin Barrios Mangoré e Inti Illimani, testo originale James Joyce. Interpreti Nadja Guesewell, Lisa Mariani, Viola Scaglione, Flavio Ferruzzi, Hillel Perlman, Emanuele Piras. Con il sostegno di MIBACT, Regione Piemonte, Città di Torino, Compagnia di San Paolo e Fondazione CRT. Ispirata al saggio del filosofo torinese Maurizio Ferraris Dove sei? Ontologia del telefonino, la nuova creazione della giovane e affermata coreografa cubana esplora il significato dell’identità esaminato da differenti prospettive, indagando sulle differenze e similarità tra gli individui nell’era dei media, da cui l’uomo è ormai dipendente, arrivando a sacrificare la propria intimità e spesso la propria identità a favore dell’esibizione di un finto sé. Il lavoro è intriso della cultura, dell’arte e della danza contemporanea cubana, e mescola armoniosamente tecniche e ritmi differenti a rappresentazione di una danza universale, veicolo di relazione gestuale ed emozionale con l’ambiente e con l’altro. ORARI & INFO 28 novembre 2018, ore 21.00 Lavanderia a Vapore Corso Pastrengo 51 10093 Collegno (TO) Telefono: ...

Il Balletto del Teatro dell’Opera di Roma diretto da Eleonora Abbagnato è in tournée venerdì 23 e sabato 24 novembre all’Opéra de Massy con un programma molto speciale, un doppio omaggio alla danza francese del novecento con estratti e balletti di Angelin Preljocaj e di Roland Petit. Luigi Bonino, Direttore Artistico dei Ballets Roland Petit, ha visionato la ripresa delle coreografie del maestro francese. Apre la serata la straordinaria Annonciation di Angelin Preljocaj, coreografo francese d’origine albanese appartenente alla seconda generazione della “nouvelle danse”. La coreografia che nel 1997 vince il Bessie Award, è una pièce per due danzatrici che porta in scena un momento chiave della nostra religione, ossia l’incontro tra la Vergine Maria e l’Arcangelo Gabriele. Mentre l’iconografia ha più volte rappresentato questo soggetto, l’arte coreografica no. Angelin Preljocaj affronta con decisione questo tema, dando vita a una tessitura coreografica capace di rappresentare l’idea di un corpo in trasformazione. L’incontro tra le due danzatrici è di grande impatto e sviluppa un dualismo di grande qualità che evidenzia le sensazioni contrastanti: tensione e forza da una parte, morbidezza e fragilità dall’altra. Questo dualismo non solo è particolarmente evidente nella coreografia ma è anche sottolineato dalla musica del compositore canadese ...

Il 23 e 24 novembre 2018, nell’ambito di Romaeuropa Festival 2018, al Teatro Vascello di Roma sarà in scena lo spettacolo DFS, regia e coreografia Cecilia Bengolea e François Chaignaud, interpreti Cecilia Bengolea, Cassie Dancer, Damion BG Dancerz, Francois Chaignaud, Valeria Lanzara, Joan Mendy, Craig Black Eagle, Erika Miyauchi. Produzione Barbara Coffy, Jeanne Lefèvre, Clémentine Rougier, coproduzione Bonlieu Scène nationale Annecy e La Bâtie-Festival de Genève. Originaria di Buenos Aires, Bengolea si trasferisce a Parigi nel 2001 e si perfeziona a Montpellier presso EX.E.R.C.E. diretto da Mathilde Monnier. Collabora con artisti come Dominique Gonzalez-Foerster, Monika Gintersdorfer Knut Klassen, e con i danzatori di dancehall Joan Mendy e Damion BG Dancerz, giamaicana. Con Jeremy Deller co-dirige il film RythmAssPoetry, commissionato da Biennale di Lione 2015 e Sogno di Bombom nel 2016, richiesto da Hayward Gallery di Londra e Biennale di San Paolo. Chaignaud nasce a Rennes e consegue il diploma presso il Conservatorio Nazionale di Danza di Parigi, collaborando successivamente con numerosi coreografi, in particolare Boris Charmatz, Emmanuelle Huynh, Alain Buffard e Gilles Jobin. Crea spettacoli in cui la danza si fonde con la forza evocativa del canto, spinto da una curiosità che lo porta ad avviare collaborazioni insolite, in particolare ...

  Il 25 novembre è la Giornata Internazionale per l’eliminazione della violenza contro le donne, istituita dall’Assemblea generale delle Nazioni Unite nel 1999 per invitare governi, organizzazioni internazionali e ONG a sensibilizzare l’opinione pubblica attraverso attività promosse in quel giorno. La data fu scelta da un gruppo di donne attiviste riunitesi nell’Incontro Femminista Latinoamericano e dei Caraibi di Bogotà nel 1981, in ricordo del brutale assassinio nel 1960 delle tre sorelle Mirabal considerate esempio di donne rivoluzionarie per l’impegno con cui tentarono di contrastare il regime di Rafael Leónidas Trujillo (1930-1961), il dittatore che tenne la Repubblica Dominicana nell’arretratezza e nel caos per 30 anni. In Italia solo dal 2005 si è cominciato a celebrare questa giornata, ma oggi centinaia sono le iniziative organizzate in questa occasione per dire no alla violenza di genere in tutte le sue forme. “Th!nk P!nk” nasce dalla volontà di Fattoria Vittadini, e in particolare di Francesca Penzo che cura la direzione artistica della proposta, di partecipare a questa ricorrenza con un evento dedicato al femminile nell’arte e nello spettacolo contemporanei, offrendo un programma di performance, incontri, mostre, video, laboratori che promuovano una sensibilizzazione alla biodiversità, intesa come varietà di organismi e identità. Un invito al ...

Più che danza!, Festival nato nel 2014,  si configura sempre di più come un’occasione di sviluppo di pensieri, esperienze e scambio tra artisti e pubblico. L’ideazione e direzione artistica è di Franca Ferrari in collaborazione con Teatro Fontana e con C.I.M.D – Centro Internazionale di Movimento e Danza, Perypezye Urbane e con il sostegno di Mibac e di Fondazione Cariplo. Collabora al progetto anche il Festival ConFormazioni di Palermo. 14 spettacoli in una settimana di programmazione (26 novembre – 2 dicembre), un incontro, gli Appunti coreografici da Incubatore C.I.M.D e le opere della rassegna di video-danza Espressioni 2018: ogni sera al Teatro Fontana, a partire dalle 20.30, il pubblico con un biglietto unico farà un vero e proprio pieno di Più che danza! Il 26 novembre alle 18.30 apre il Festival l’incontro-convegno dedicato quest’anno a Di Luce e d’ombra con la critica d’arte Emanuela De Cecco, Rossella Lepore, direttore artistico Teatro Fontana, Letizia Gioia Monda, docente di coreografia digitale all’Università Sapienza di Roma, Alessandro Pontremoli, docente Università degli studi di Torino-Dipartimento studi umanistici. La prima serata del festival prosegue con Biografie di un corpo di e con Davide Valrosso, percorso danzato che scandisce l’essenza di un corpo nudo, svelandone tutte le ...

Franco Miseria, ballerino e coreografo, è uno dei nomi più noti del panorama della danza televisiva italiana e non solo. Il suo nome è legato a trasmissioni quali “Piccolo Slam”, “Fantastico”, “Luna Park”, per citarne solo alcune. A dicembre 2018 presenterà il suo primo concorso di danza “Key Dance Competition”, di cui è ideatore e direttore artistico, e debutterà come stilista in una nuova linea di moda e abbigliamento dedicata alla danza: “Key Dance by Franco Miseria”. In questa intervista si racconta in esclusiva al Giornale della Danza. Franco Miseria, un grande nome, una grande carriera. Lei ha esordito con “Piccolo Slam”, uno dei primi spettacoli RAI dedicato ai giovani che ha segnato una pagina della storia della TV, possiamo definirlo in qualche modo rivoluzionario per i tempi? Direi di sì, perché comunque l’idea (ero anche autore insieme a Marcello Mancini) era un po’ rivoluzionaria. Portammo praticamente la discoteca in televisione e il pomeriggio tutti i ragazzi, per un’ora circa, seguivano questo programma. La prima edizione era in bianco e nero, mentre la seconda edizione, nel 1978, fu trasmessa a colori e rappresentò anche il lancio di una grande showgirl che mi sta molto a cuore: Stefania Rotolo, insieme a ...

Francesco Gabriele Frola è un danzatore italiano che ha già avuto moltissime esperienze all’estero, in compagnie molto importanti. Da poco diventato Principal dancer all’English National Ballet, della danza e dell’aver scelto di diventare danzatore dice: “Quando sono sul palco mi dimentico di tutto…e la danza mi fa sentire libero”. Conosciamolo in questo video, pubblicato proprio sulla pagina ufficiale della compagnia britannica:   www.giornaledelladanza.com

La MM Contemporary Dance Company è una compagnia con sede a Reggio Emilia diretta dal coreografo Michele Merola e fondata nel 1999 come centro di produzione e promozione di progetti artistici e spettacoli di danza contemporanea. Numerosi i premi ottenuti, dei quali citiamo il Premio Danza&Danza per compagnie emergenti e il Premio Europaindanza 2017 per lo spettacolo Bolero, firmato Merola. Oltre ai lavori del direttore artistico la compagnia ha sviluppato un repertorio che comprende le opere di significativi coreografi di fama internazionale come Mats Ek, Gustavo Ramirez Sansano, Karl Alfred Schreiner, Emanuele Soavi e Enrico Morelli. Numerose le collaborazioni e le esibizioni su suolo italiano e internazionale, tra le quali quella recentissima al Konzert Theater di Coesfeld, dove la MMCDC ha riscosso grande successo in data 13 novembre con lo spettacolo La sagra della primavera/Bolero (coreografie di Enrico Morelli e Michele Merola). Nell’ambito dello stesso festival si sono esibite importanti compagnie internazionali come Les Balletts Jazz de Montreal e il Beijing Dance Theatre (la MMCDC rappresentava il solo contributo italiano). La MM Contemporary Dance Company cura anche il progetto di una compagnia giovanile diretta da Michele Merola e Enrico Morelli: Agora Coaching Project, con danzatori tra i 17 e i 22 ...

Il 17 novembre 2018, al Teatro Sanzio di Urbino andrà in scena la Compagnia Abbondanza-Bertoni con La morte e la fanciulla, regia e coreografia Michele Abbondanza e Antonella Bertoni, installazione video Jump cut, musica Der tod und das mädchen di Franz Schubert. Produzione Compagnia Abbondanza/Bertoni, con il sostegno di MIBACT – Direzione generale per lo spettacolo dal vivo, Provincia autonoma di Trento – Servizio attività culturali, Comune di Rovereto – Assessorato alla cultura, Fondazione cassa di risparmio di Trento e Rovereto. Vincitore del Premio Danza & Danza 2017 come Miglior produzione, La morte e la fanciulla amalgama il capolavoro musicale di Schubert con la danza contemporanea per raccontare il passare del tempo, l’angosciosa accettazione della perdita della gioventù, preludio della fine della vita. Attraverso la nudità dei loro corpi, le tre straordinarie protagoniste (Eleonora Chiocchini, Valentina Dal Mas e Claudia Rossi Valli), descrivono il continuo divenire dell’essere umano le cui forme cambiano senza sosta, il profondo senso di immaterialità del corpo ad espressione di quella dell’anima, e rivelano l’assenza di protezione fisica ed emotiva di fronte al mistero della morte. Un’opera complessa, completa e struggente, in grado di toccare le corde dell’emozione e della paura, e di esprimere il senso ...

  Si svolgerà il 2 dicembre 2018, al Teatro Politeama di Prato, la prima edizione del concorso nazionale “Key Dance Competion”, la cui direzione artistica è affidata a Franco Miseria, organizzato in collaborazione con l’event manager Maria Meoni, direttrice artistica dell’Associazione Labirinto. La giuria è composta da Marco Batti, maestro, coreografo e direttore artistico di Ateneo Danza, fondatore e direttore del Balletto di Siena; Alex La Rosa, ballerino e coreografo di teatro, cinema, TV; Roberto D’Urso, danzatore e coreografo noto per numerose partecipazioni a programmi TV RAI e Mediaset; Sabrina Massignani, insegnante e coreografa, attualmente direttrice artistica del Centro di Formazione Professionale Venezia Balletto. Media partner dell’evento: Il Giornale della Danza, il primo magazine online fondato in Italia interamente dedicato alla danza diretto da Sara Zuccari. Mi solleticava molto l’idea di creare un mio concorso di danza per aiutare i giovani perché conosco le difficoltà che ci sono e spero con il mio concorso di dare delle speranze e dei sogni ai ballerini – racconta Franco Miseria. In occasione della prima edizione del concorso sarà presentata la nuova linea di abbigliamento di danza firmata dal Maestro Miseria, il quale afferma: Ho deciso di debuttare come stilista in una nuova linea di moda ...