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Reduci dai grandi successi delle tournée in Italia e dalla partecipazione al Fringe Festival di Edimburgo, la più prestigiosa manifestazione teatrale del mondo, i Sonics si esibiranno a Sanremo (IM) il 20 novembre 2014 con Duum, nuova produzione creata e diretta da Alessandro Pietrolini, performer, autore e direttore artistico della compagnia. I Sonics sono tra i più importanti rappresentanti italiani di teatro acrobatico nel mondo e nascono nel 2001 da un’idea dello stesso Pietrolini e di Ileana Prudente, performer, costumista e coreografa. La compagnia, nota per aver partecipato alla Cerimonia di Chiusura dei XX Giochi Olimpici di Torino nel 2006 e a quella di Inaugurazione dello Stadio Olimpico di Kiev per gli Europei di Calcio nel 2012, si distingue per le sorprendenti performance atletiche e per le incredibili evoluzioni aeree, eseguite su originali macchine sceniche create appositamente per i loro spettacoli. Duum, in scena al Teatro Ariston, si ispira alla leggenda di Agharta, mondo misterioso nascosto nelle viscere della terra già descritto nelle opere dello scrittore Willis George Emerson, in cui l’umanità è stata spinta da cataclismi e guerre. Duum rappresenta il rumore di un salto compiuto da queste persone nel tentativo di lasciare il luogo segreto in cui sono ...

Gallery la notizia attraverso le immagini Nel 2010 il Riccione TTV Festival ha organizzato un grande progetto video-cinematografico dedicato alla coreografa tedesca Pina Bausch. Oltre alle riprese di alcuni tra gli spettacoli più famosi della Bausch, sono stati presentati film che analizzano il suo lavoro, interviste alla coreografa e ai suoi più stretti collaboratori, documenti sul suo metodo d’improvvisazione e di montaggio, resoconti delle tournée del Tanztheater Wuppertal. Dal successo di questa rassegna, presentata in importanti manifestazioni italiane ed europee, è nato nel 2012 un altro importante tributo monografico a Pina Bausch, con la partecipazione di uno dei messaggeri più affascinanti della sua poetica, Lutz Förster. Quest’anno l’omaggio prosegue con l’anteprima di un documentario Pina a Roma ,sul “periodo romano” della Bausch, a cura di Graziano Graziani e Ilaria Scarpa: un progetto, ancora in fase di montaggio, che verrà completato nel 2015 ed è prodotto direttamente da Riccione Teatro. Attraverso una serie di interviste ad amici e collaboratori storici di Pina, da Andres Neumann a Leonetta Bentivoglio, da Mario Martone a Ninni Romeo, gli autori ripercorrono l’esperienza della Bausch nella capitale, dall’esplorazione delle periferie multietniche sino alla produzione dello spettacolo O Dido (Roma – 1999). Sara Zuccari Direttore www.giornaledelladanza.com

Una magica commedia musicale, in due repliche appositamente dedicate alle famiglie: La leggenda del fiore di lino è in scena sabato 15 e domenica 16 novembre al Teatro Nazionale dove, appunto, si raduneranno gruppi familiari pronti a vivere emozioni speciali targati Teatro dell’Opera di Roma. La leggenda del fiore di lino, commedia musicale che vede la regia di David Haughton, le musiche di Adriana Del Giudice e i testi di Rosa Stipo, torna con una grande novità rispetto alle versioni precedenti: la danza. La coreografia è affidata a Manuel Paruccini, primo ballerino dell’Opera di Roma, aiutato dall’interpretazione di 14 allievi della Scuola di Ballo del Teatro Capitolino. “Dire che La leggenda del fiore di lino è una fiaba per bambini è riduttivo – spiega il regista David Haughton – è divertente per i piccoli ma il lato poetico la rende attraente anche per i più grandi. È la parabola di un’orchestra composta da animali comici ma determinati, che da simbolo della diversità diventa emblema di bellezza e forza. Tutto grazie alla magia associata con la musica, all’armonia che nasce proprio dalle diversità”. Nel cast, accanto ai giovani ballerini dell’Opera di Roma, sette attori – cantanti di grande esperienza quali Attilio ...

Concludiamo la serie di articoli sulle stagioni cittadine con una vera e propria carrellata sulle città italiane, deviando dalle città che abbiamo già toccato nelle scorse tappe verso altri teatri e altre proposte. Poche parole di introduzione questa volta, il viaggio è lungo, e ricchissimo di spunti; solo spunti purtroppo, ai nostri lettori l’arduo compito di monitorare, ciascuno, la propria città… Preparate le scarpette. Pronti…partenza…danza! Aosta: repertorio importante ed estremamente raffinato per l’Het Nationale Ballet, che da Amsterdam propone un programma da classici come Fokine, a nuovi nomi cresciuti proprio nell’ambiente olandese, come campioni del formalismo Van Manen e il giovane David Dawson. (28 aprile, teatro della Saison Culturelle) Torino: al Teatro Regio segnaliamo l’eccellente Ballet Nacional de Cuba, che portano in scena l’etereo Giselle e il coinvolgente e colorato Don chisciotte, imperdibile quando ballato da questa compagnia. (10-21 dicembre, Teatro Regio). Genova: approfittiamo della città ligure per ricordare il tour d’addio alle scene di Sylvie Guillem, che saluta il pubblico internazionale con i suoi cavalli di battaglia. (5 luglio, Teatro Carlo Felice) Pavia: un bel tuffo nella danza più urbana con la compagnia Hubbard Street Dance Chicago, una danza contemporanea forte, esuberante, atletica che a Pavia propone coreografie di ...

La pièce di George Balanchine compie 60 anni…e torna sulle scene a New York!   www.giornaledelladanza.com  

La rubrica del giornaledelladanza.com, Dentro la Danza, è un mix di notizie a volte importanti altre piccanti, divertenti, raccontate con ironia e leggerezza per svelare cosa avviene dietro le quinte del mondo della danza e del balletto. Anche i nostri lettori possono diventare protagonisti delle news del giornale scrivendoci all’indirizzo mailto:redazione@giornaledelladanza.com specificando nell’oggetto Dentro la Danza e raccontandoci in anteprima le indiscrezioni di cui sono a conoscenza.  BRUTTEZZA          La più talentuosa ballerina televisiva, Heather Parisi, ha deciso di togliersi un bel sanpietrino dalla scarpa. A far scatenare la furia della Parisi è stata un’intervista dell’ex “amico” Garrison, abile produttore di lacrimoni in tv e oggi Amico di qualcun altro, che non ha usato parole non proprio dolci nei riguardi della ballerina. La Parisi non l’ha presa bene, e ha raccontato di quando fu lei stessa a scegliere Garrison per farlo lavorare in Italia, pur scontrandosi con il regista della trasmissione Fantastico 4, in cui i due danzavano. Il regista era Enzo Trapani, che trovava Garrison “brutto, troppo piccolo e tozzo per stare al fianco della Parisi, preferendogli di gran lunga Brian Bullard, altro danzatore presente in trasmissione con loro. Ma non solo, Heather ha anche messo l’accento sull’ipocrisia di ...

CORE, Coordinamento della danza e delle arti performative del Lazio, nasce a sostegno della danza contemporanea e si inserisce in un quadro di attività, incontri e riflessioni sullo stato attuale del settore coreutico. CORE si occupa infatti di promuovere la diffusione e la conoscenza della danza con svariate iniziative che coinvolgono diverse regioni italiane, al fine di formare non solo danzatori professionisti, ma anche, cosa altrettanto rilevante, un pubblico consapevole, preparato e appassionato di danza. Questo ambizioso progetto viene svolto grazie al centro di promozione culturale Officina CORE.ografica, sostenuto dal Ministero dei beni e delle attività culturali e del turismo, in collaborazione con i Comuni di Fondi, Itri e con Scuole di danza e Istituti educativi di diverse regioni del centro Italia e presenta un calendario ricchissimo di proposte e manifestazioni, sviluppato fino a dicembre 2014. Il progetto si articola in spettacoli, masterclass, laboratori e workshop, in modo da stimolare la partecipazione dei non danzatori e creare una relazione profonda e radicata tra partecipanti e artisti, mediata dai docenti. Nella maggior parte delle compagnie partecipanti infatti, i direttori artistici, i coreografi e i danzatori professionisti sono anche insegnanti, elemento questo fondamentale per centrare l’obiettivo di promuovere e diffondere la comprensione della ...

Il secondo appuntamento della Rassegna “Autunno Danza”, promossa dal CDTM, Circuito Campano della Danza, è con DOLCE VITA – Archeologia della passione, la nuova produzione di Virgilio Sieni, in scena sabato 15 novembre 2014 al Teatro Carlo Gesualdo di Avellino. Un viaggio emozionale, in cui la danza, strumento del linguaggio del corpo, narra il presente inoltrandosi nel racconto evangelico della passione di Cristo.  “Dolce Vita – Archeologia della Passione”: la danza come ricerca, il concetto chiave di questa produzione? Si tratta principalmente un lavoro verso la trasfigurazione del corpo intesa come esercizio per stare al mondo, per rigenerarsi in una dimensione poetica del corpo, quindi un esercizio per stare al mondo poeticamente. In questo senso abbiamo affrontato le tematiche della Passione dividendo lo spettacolo in cinque parti, partendo dall’Annuncio per arrivare alla Resurrezione, per ripercorrere il concetto di iconografia attraverso il corpo inteso anche come un’archeologia del presente, cioè che incorpora tutte le figure che sono legate al dolore e alla tragedia, ma che sono anche legate alla possibilità e quindi alla speranza di bellezza. Cosa si intende con “dolce vita”? Ovviamente viene subito in mente il film di Fellini, ma l’immagine che ci dà il film di Fellini è ...

Gli allievi della Scuola di Ballo del Teatro San Carlo di Napoli volano in tournée in Russia, dove   ̶  il 12 novembre al Bolshoi Ballet Academy Theatre di Mosca e il 14 e 15 novembre al Teatro dell’Opera di Astrakhan  ̶   porteranno in scena alcuni brani del repertorio di Bournonville omaggio alla città partenopea: Napoli pas de six e Tarantella, entrambi ripresi da Anna Razzi, esempi di fusione del virtuosismo classico francese con la scuola italiana (musiche di Holger Simon Paulli, Evard Helsted, Niels Wilhelm Gade, Hans Christian Lumby). Un altro importante traguardo per la scuola dunque, che testimonia non solo la storia e la grande tradizione della Scuola del Massimo, fondata nel 1812, ma anche gli standard elevatissimi del percorso formativo proposto dalla direttrice della scuola Anna Razzi. “Un risultato che ci rende ancor di più orgogliosi e felici di una nostra eccellenza, la Scuola di Ballo appunto, e che fa dei nostri ragazzi dei piccoli ambasciatori della cultura italiana nel mondo, proprio in un paese simbolo dell’eccellenza del balletto” afferma in proposito la sovrintendente Rosanna Purchia. Alle serate di gala nelle due città russe, oltre alla Scuola di Ballo del Teatro San Carlo, parteciperanno delegazioni provenienti dalle maggiori ...

Un tempo la “terza età” era considerata la fase involutiva della nostra vita, caratterizzata dal decadimento fisico, biologico e perdita di energia. Oggi, per fortuna, questo concetto è cambiato. Si è consapevoli che il movimento e, in particolare, la danza sono forme per comunicare i nostri pensieri, le gioie ed anche l’amore. Negli ultimi anni stiamo assistendo a una continua crescita di interesse e di partecipazione alla danza da parte di persone in età matura e avanzata. Gli operatori si trovano di fronte a una nuova sfida, a un nuovo ambiente didattico e creativo che pone domande e urgenze didattiche e metodologiche che la nostra associazione non poteva non raccogliere e indagare. Il convegno annuale della DES ‘La terza danza. Espressione, movimento, creatività dopo i 60 anni’ è perciò dedicato nel 2014 a questo ambito di trasmissione della danza così attuale e sentito e rappresenta un primo importante approfondimento, per il contesto italiano, sul rapporto fra danza e terza età. Il programma del convegno prevede la presenza di artisti, operatori, geriatri e studiosi di varia provenienza. Saranno due giornate dedicate all’ascolto d’interventi, all’approfondimento, alla condivisione di una tavola rotonda, a momenti di attiva partecipazione e alla visione di immagini video. Contributi di: ...