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Don Chisciotte – Coreografie Rudolf Nureyev – Dal 1 al 4 Luglio all’Astana Opera House (Astana) The taming of the shrew – Coreografie di Jean Christophe Maillot – Dal 4 al 9 Luglio al Teatro Bolshoi (Mosca) Roberto Bolle & Friends – Coreografie di Maurice Bejart – Il 25 Luglio alle Terme di Caracalla (Roma) Romeo e Giulietta – Coreografie di Leonid Lavrovsky – Dal 28 al 31 Luglio al Royal Opera House (Londra) Notre Dame de Paris – Coreografie di Roland Petit – Dal 1 al 16 Luglio al Teatro dell’Operà (Parigi) Oriental Rhapsody – Compagnia Astana Ballet – Il 26 e 27 Luglio al Mariinsky Theatre (San Pietroburgo) Coppelia – Coreografie Frederic – Il 3 e 5 Luglio al Metropolitan Opera House (New York) San Francisco ballet on tour – Corpo di ballo del San Francisco Ballet – Dal 4 al 6 Luglio al Teatro Romano (Spoleto) Dialogue with Rothko – Coreografie di Carolyn Carlson  – Il 3 Luglio a Villa Adriana (Tivoli) Zorba il greco – Coreografie di Lorca Massine – Dal 18 al 31 Luglio al Teatro San Carlo (Napoli)   Alessandro Di Giacomo  www.giornaledelladanza.com

Nuovo ed importante traguardo per la Atzewi Dance Company che, con il balletto Carmen, coreografato dal maestro Alex Atzewi, sarà presente alla 31esima edizione di Acqui in Palcoscenico, prestigioso festival di danza organizzato da Loredana Furno. Nella sua versione, Alex Atzewi dà al balletto l’impronta moderno-contemporanea col suo modo di concepire la danza, avvalendosi della sua abile e versatile compagnia che si concilia con straordinaria duttilità alle emblematiche armonie della musica di Bizet. Emergono, nella passionale atmosfera che rievoca il folclore sivigliano, il carattere orgoglioso e imprudente di Don Jose’, interpretato da un focoso Leon Cino, ospite d’eccezione;  come la determinazione e l’audace furbizia di Carmen, una delle più femminili e moderne eroine romantiche, sono esplicate in maniera seduttiva dalla splendida Stefania Figliossi, prima ballerina dell’ Aterballetto. L’apice di pathos e drammaticità si raggiunge in un finale che si discosta dal modello più conosciuto per una reinterpretazione originale. Una creazione dove la maggiore libertà di movimento, che si fa’ appannaggio della danza ontemporanea, non porta che arricchimento e innovazione ad uno dei grandi classici dell’800, come prova della sua eterna attualità e come risposta ad un ineluttabile adattamento dei temi classici al mondo e all’interpretazione moderni.   INFO Ufficio cultura ...

Progetto di formazione di danza classica e perfezionamento della tecnica su due livelli: 11-14 anni e 14-23 anni. A Milano presso Area Dance.  

“Aveva il carisma e la semplicità di un uomo della terra, e l’arroganza inaccessibile degli dei.” Michail Baryshnikov È questa la citazione che si legge, accanto a quella di Paul Valéry, sulla prima pagina del volume “Rudolf Nureyev, biografia di un ribelle”, pubblicato dalla casa editrice torinese Lindau nel novembre del 2013 e firmato da Bertrand Meyer-Stabley. Il giornalista e scrittore francese, tra le numerose biografie dedicate a grandi personalità come James Dean, Juan Carlos, Elton John e Audrey Hepburn, ne dedica una anche a colui che fu l’ultimo zar della danza, come lo definisce lui stesso con le ultime parole della sua corposa ed appassionante biografia. Suddivisa in 17 capitoli, questa biografia ha l’aspetto di un vero e proprio romanzo che ripercorre la vita eccezionale di un mito intramontabile della danza. Fin dalla nascita, avvenuta nel 1938 su un vagone della Transiberiana, quando la madre Farida Nureeva incinta di otto mesi e mezzo sale sul quel treno diretto a Vladivostok, l’intera vicenda esistenziale di Nureyev è stata a tutti gli effetti un romanzo ed uno dei più belli ed emozionanti che si possa leggere. Rudolf Nureyev un giorno ha detto: “Mi piace parlare della mia nascita… Ci ripenso sempre ...

Evento tanto straordinario quanto insolito per il Balletto del   Teatro alla Scala di Milano :  dal 30 giugno al 4 luglio sarà in scena, con la celebre coreografia del Don Chisciotte  di Rudolf Nureyev, presso l’ Astana Opera House in Kazakhistan. È la terza volta che una prestigiosa produzione italiana, dopo l’ Aida  di Zeffirelli e la Tosca di Ronconi, approda nella capitale kazhaka. Il balletto tardo ottocentesco, con musiche di Ludwig Minkus  è incentrato su un episodio marginale del capolavoro di  Cervantes :  le nozze della bella Quiteria ( Kitri è la “deformazione” francese della pronuncia ) con il barbiere Basilio ; accanto a loro sono presenti tante interessanti figure di contorno come il nobile e tonto Gamache, il torero Espada, il giovane Lorenzo e, naturalmente, colui che dà il titolo al balletto: personaggio lunare e malinconico che aggiunge un tocco elegiaco al brio e alla spigliatezza dell’ambientazione e della coreografia. Le recite vedranno una serie di debutti :  nei ruoli di Kitri e Basilio si alterneranno Nicoletta Manni e Carlo di Lanni, Virna Toppi e Antonino Sutera, Lusymay Di Stefano e Claudio  Coviello; Don Chisciotte sarà Giuseppe Conte,  il fedele Sancho Panza è affidato a Gianluca Schidoni, Riccardo ...

Dopo il grande successo degli anni scorsi, sold out già settimane prima dell’apertura dell’evento, il 25 luglio 2014, nella suggestiva cornice delle Terme di Caracalla a Roma, torna Roberto Bolle and friends, uno degli eventi di danza più attesi, che da oltre dieci anni entusiasma le platee di tutto il mondo. Lo spettacolo propone come sempre performance di danza ad altissimi livelli e quest’anno si caratterizza per un’unione delle ‘culle artistiche’ di Roberto Bolle, quella europea e quella americana. L’étoile della Scala e Principal Dancer dell’American Ballet Theatre (ABT) anticipa che la formula dello spettacolo sarà rispettata, ossia assisteremo all’unione tra passi a due e assoli classici, moderni e contemporanei che il pubblico tanto ama, ma verrà rinnovata e rinfrescata. Peculiarità infatti di Roberto Bolle and friends è proprio quella di non essere mai uguale a se stesso, di proporre sempre novità in tema di coreografie, idee e interpreti. Il cast di Roberto Bolle and friends 2014 vede impegnati artisti americani ed europei del calibro di Hee Seo, Polina Semionova, Julie Kent, Daniil Simkin, tutti Principal Dancers di ABT, Guillaume Côté, ballerino e coreografo del National Ballet of Canada e molti altri. Nel programma dell’attesissimo evento, con l’orchestra diretta da ...

I ballerini più dotati e promettenti del mondo si esibiranno al Festival dei Due Mondi di Spoleto. L’8 luglio, alle 21,30, nella splendida cornice del Teatro Romano, andrà in scena  “Maratona di Danza- International Dance Gala”. Fra le stelle nascenti della sesta arte, tutti giovani artisti dai 19 ai 24 anni, si potranno ammirare molti dei vincitori dei più prestigiosi concorsi internazionali di danza. E’ un nuovo debutto, tredici anni dopo, per la “Maratona di Danza”, ideata e diretta negli anni ’70 da Alberto Testa. La sua firma, in qualità di presidente onorario dello spettacolo, assicura alla nuova edizione il forte impatto emotivo che suggellò il successo delle nove manifestazioni precedenti, andate in scena dal 1977 al 2001, sotto la regia del maestro che allora fu affiancato, in varie edizioni, da Vittoria Ottolenghi, compianta giornalista e critica di danza, appassionata divulgatrice del balletto in tutte le sue manifestazioni. La direzione generale di Paolo Boncompagni e il coordinamento artistico di Irina Kashkova, hanno assicurato allo spettacolo dell’8 luglio un cast esclusivo e la ripresa televisiva della RAI. La Maratona, come da tradizione, sarà introdotta da Sara Zuccari, critico di danza per L’Espresso e direttore del quotidiano online giornaledelladanza.com. Non solo balletto ...

Gentile Signora Prina, vorrei sapere se Lei che ha conquistato tanti traguardi professionali, ha ancora qualche aspirazione da realizzare (Sandra da Bergamo) Gentile Sandra, in effetti nella mia vita professionale sono riuscita a realizzare buona parte di ciò che desideravo, non per me ma per gli altri. Mi pare che, comunque, molto non sia ancora stato realizzato Fra ciò che ora manca  – mio malgrado –  è una maggiore diffusione della cultura sociale e artistica della danza. Il mio impegno personale è sempre attivo.   Cara Signora Prina, sono una madre preoccupata, mio figlio studia danza e, poiché abitiamo in un piccolo paesino del Sud, i pregiudizi della gente pesano sulla Sua quotidianità, come posso affrontare questo problema nel migliore dei modi, cosa mi consiglia? (Fernanda, provincia di  Catania) Cara Signora, comprendo che da parte di qualcuno possano non mancare battute e allusioni che scaturiscono da dicerie popolari e ignoranti che tendono ad etichettare alcuni mestieri erroneamente definiti “femminili”. Per quanto riguarda suo figlio (di cui, peraltro non mi dice l’età ), il saper e voler sopportare le maldicenze dipende non solo dalla forza di volontà, ma anche dalle capacità tecniche e artistiche dello stesso. Voglio dire che se lui ...

La cornice di Caracalla accoglie i ballerini del Sol Levante, pronti a portare tra le rovine romane la danza di Maurice Béjart, coreografo-genio che con le sue coreografie ha segnato per sempre l’universo contemporaneo. La compagnia giapponese The Tokyo Ballet, tra le più rinomate al mondo porta, quindi, nella capitale tre delizie del Maestro francese: Le sacre du printemps su musica di Igor Stravinskij, le Sept Danses Grecques con musica di Mikis Theodorakis e Don Giovanni, note di Frédéric Chopin su tema di Mozart. L’ensemble nipponica è stata fondata nel 1964 e, fin dalla data della sua nascita,  ha sempre presentato coreografie occidentali e orientali di tutti i tempi: il suo ampio repertorio include balletti classici, neo-classici e i capolavori di coreografi contemporanei. Sulla coreografia della Sacre di Stravinskij, che lo scorso anno ha compiuto 100 anni, Béjart ha detto: “La Primavera è qualcosa di più di quella immensa forza primitiva nascosta sotto l’orologio dell’inverno per emergere improvvisamente e salutare il mondo in tutte le sue forme, vegetali, animali o umane. L’aspetto fisico dell’amore tra esseri umani simboleggia l’atto stesso con il quale il creatore ha dato vita al Cosmo e la gioia che ne è derivata. In un momento in cui le frontiere tra ...

Gallery la notizia attraverso le immagini. Una delle compagnie di danza più amate d’Australia, The Melbourne Ballet Company , acclamata più volte dalla stampa per essere emozionante e avvincente, ha fatto sold out per lo spettacolo del prossimo 28 giugno presso il Jetty Memorial Theatre. Il programma acclamato Infinite Space si compone di quattro opere originali che abbracciano sia tecniche classiche e contemporanee e celebrano la forma fisica con un grande rispetto per la musicalità. Su musiche di Vivaldi, Elgar e Mozart, Infinite Space, è la coreografia della Melbourne Ballet Company, che mette in mostra la fluidità dei ballerini, i  cui movimenti sembrano scivolare senza sforzo da una forma all’altra. Alessia Fortuna www.giornaledelladanza.com