News

Sempre più cosmopolita la Settimana Internazionale della Danza, che dal 7 al 12 aprile 2014, trasformerà Spoleto nella capitale mondiale della “sesta arte”, grazie a spettacoli, film, convegni, stages ed eventi culturali, miscelati e proposti al pubblico dalla direzione artistica di Irina Kashkova. Saranno più di cento i giovani ballerini delle scuole professionali di danza che si esibiranno sul palco del Teatro Nuovo Giancarlo Menotti. Quattro le sezioni del Concorso: “Classica“, “Pas de deux“, “Moderna e contemporanea” e “Composizione coreografica“ Giunto alla terza edizione, dopo l’entusiasmante successo dell’anno passato, nell’ambito del Concorso di Spoleto organizzato da Paolo Boncompagni,  una prestigiosa giuria di giornalisti, presieduta da  Sara Zuccari, giornalista e critico di danza, Direttore responsabile giornaledelladanza.com, la sera del 12 aprile assegnerà l’atteso “Premio della Critica”, riservato al giovane ballerino più talentuoso ed al gruppo coreografico più interessante. Faranno parte della Giuria 2014 oltre al Presidente Sara Zuccari,  Emilio Carelli, storico direttore di SkyTg24 e  Antonella Manni, giornalista della edizione spoletina del Messaggero.         EDIZIONE 2013 Sara Zuccari, Presidente di giuria – Stefania Fiorucci, Panorama – Silvia Santalmassi, Tg5 EDIZIONE 2012 Sara Zuccari, Presidente di giuria – Lorenzo Tozzi, Il Tempo – Elisabetta Testa, Il Roma e Tutto Danza    

Uno sguardo alle performance dei giovani danzatori, provenienti da tutto il mondo, arrivati in finale all’edizione 2014 del “Prix de Lausanne”

Già parte del progetto europeo MQVE AWARD a cui Arteven aderisce per l’Italia – Malasombra è il frutto di una collaborazione artistica tra Au Ments, compagnia di danza (Spagna/Cile), del fumettista Max, e con la collaborazione musicale di “La Mano Ajena” (Cile) e i musicisti Kiko Barrenengoa, Púter e Gato di “Fábrica Primera”, una rock band sperimentale. Nello specifico, Max è responsabile per la drammaturgia e al progetto artistico che, ispirato al mondo delle ombre, esplora come luce e musica trasformano il corpo. Tutte queste creatività assieme hanno prodotto uno spettacolo che unisce le diverse modalità di espressione artistica, ovvero danza, video arte, musica live e oggetti teatrali. Con questa produzione, la Compagnia Au Ments ha dimostrato come l’amalgamarsi delle diverse tecniche possano investigare appieno l’Arte. Ed ecco assistere a giochi di luce ed ombre che, alternate e accompagnate dal corpo sul palco, creano una surreale e immaginaria dimensione che a sua volta si relaziona con lo spazio e i diversi oggetti in scena. MOVE-A è uno strumento per giovani artisti e promotori di teatro visuale per essere, sempre, in rete. Ogni anno, un team internazionale di professionisti di questo genere teatrale, seleziona le tre migliori produzioni presentate a Move-A. Le ...

Nonostante la scarsa attenzione da parte delle istituzioni, che continuano a relegare l’arte tersicorea in uno spazio sempre più ridotto, il mondo della danza continua ad essere in fermento, come dimostrano le tante nuove realtà che fanno capolino in questo settore. È questo il caso della Compagnia Impronta Dansa, nata dall’incontro tra Anna Resta e Alba Vergnè Lopez, un’italiana ed una spagnola che hanno deciso di unire le loro origini e culture per un progetto unitario di danza. Le due danzatrici raccontano così il loro progetto: “Uno dei nostri tanti obiettivi è far si che attraverso la nostra creatività e professionalità  possiamo arrivare non solo ad esperti del settore, ma anche ad un pubblico più ampio, italiano ed estero, in particolare laddove la cultura della danza è scarsa di informazioni e significato.  Pertanto, e a maggior ragione in quanto giovani artiste,  sentiamo  l’esigenza e la responsabilità di continuare a formarci e sperimentare per poter anche educare e sensibilizzare il pubblico alla conoscenza della Danza Contemporanea, trasmettendo un nostro messaggio personale attraverso i temi trattati e  le opere messe in scena.  Questo è solo uno degli obiettivi che la compagnia ha intenzione di raggiungere, fiduciose nelle persone e nel pubblico che ...

Manfredi Perego, autore della pièce Grafiche del silenzio, ha vinto il Premio Equilibrio 2014, rivolto agli artisti emergenti operanti in Italia per valorizzare nuovi progetti destinati a diventare spettacoli di danza. Il Premio Speciale Equilibrio Roma 2014 per l’interprete è stato invece conferito a Irene Russolillo. I riconoscimenti sono stati consegnati ieri, in occasione della prima italiana dello spettacolo genesis, di Sidi Larbi Cherkaoui, da Carlo Fuortes della Fondazione Musica per Roma e da Martine Tridde-Mazloum della Fondation Bnp Paribas. Il premio a Perego è stato assegnato con questa motivazione: “la sua pièce Grafiche del silenzio è risultata inventiva e avvincente, ispirata e intelligente, non solo nella concezione, ma anche nella realizzazione. Ciò è reso ancor più rimarchevole dal fatto che si tratta del primo lavoro di questo coreografo molto promettente. Manfredi ha mostrato inoltre di avere una visione chiara e convincente della direzione lungo la quale vorrà sviluppare le sue coreografie”. Russolillo invece nella sua pièce Strascichi “ha mostrato di essere una performer profondamente poetica, pronta ad assumere rischi e a mettere in campo la sua personale vulnerabilità, in grado di trarre forza da entrambe le qualità. Si tratta di caratteristiche che si manifestano non solo nella danza, ma ...

Lo scorso agosto 2013 è stato pubblicato, in formato Kindle su Amazon, Enhanced Dance Learning l’insegnamento della danza al passo con i tempi, libro che affronta un argomento molto attuale, ovvero il rapporto tra la danza e le nuove tecnologie. Gli autori del libro, Elena De Laurentis, insegnante di danza classica diplomata presso l’Accademia Nazionale di Danza, che nel 2010  ha fatto parte del corpo di ballo della trasmissione televisiva di rai uno “Ballando con le stelle” e Ciro Scognamiglio analizzano dettagliatamente l’enhanced dance learning,  ovvero quel metodo sperimentale che, fondandosi su basi scientifiche, pone in primo piano le fasi di apprendimento della danza. Questo si ispira alle pratiche di performance enhancement adottate dalle migliori compagnie di ballo  e promuove l’uso della telecamera in classe per migliorare l’apprendimento fin dalle prime lezioni, consentendo al danzatore di relazionarsi con le sue stesse esecuzioni. Il fenomeno dell’avvento delle nuove tecnologie diventa quindi  il protagonista indiscusso del volume, grazie alle numerose opportunità che offre alla danza e ai danzatori di migliorare in termini qualitativi. Antonia Nedelcu

In arrivo il primo appuntamento con la danza del Wonderland Festival 2014 con la compagnia israeliano-danese formata dal duo Yossi Berg e Oded Graf. I due artisti  saranno protagonisti anche di un workshop per danzatori che si terrà nella giornata di domenica 9 febbraio. Presenteranno lo spettacolo Heroes, già del premio internazionale di coreografia Burgos-New York e selezionato dalla critica israeliana tra le cinque migliori performance di danza del 2008. Accompagnati dalle canzoni di David Bowie, due uomini giocano un gioco le cui regole sono definite da un momento all’altro e nel quale cercano di liberarsi dalle vecchie abitudini e di rifugiarsi nella fantasia. I due coreografi Berg e Graf iniziano il loro sodalizio artistico nel 2005, distinguendosi subito per il lavoro estremamente fisico, talvolta provocatorio e di volta in volta struggente e spiritoso. Hanno lavorato con compagnie di fama mondiale come tra gli altri Batsheva Dance Company e DV8 Physical Theatre, esperienze che gli permettono di unire la loro fisicità con la fervida ricerca nel campo del teatro, del testo e della voce. Rispondendo alle realtà politiche e sociali della vita contemporanea, il duo propone sul palco delle alternative cucite con umorismo disarmante che sorprende il pubblico, ispira una ...

  Oggi GD Web TV vi fa conoscere il Teatro Ristori di Verona che, anche questa sera, presenta le danze della compagnia “Aterballetto”

La Prima Ballerina del Teatro alla Scala Sabrina Brazzo porta in scena uno spettacolo vivace ed elegante. “Tutto inizia nella conceria magica sotto la montagna, dove viene preparato il magico Mantello di pelle di Drago. C’è una misteriosa Regina, o forse una Fata, a guidare i lavori della conceria e, una volta terminato il Mantello, lo porta con sé in viaggio per il mondo alla ricerca delle anime pure, le uniche in grado di indossarlo senza esserne sopraffatti”. Partendo da alcune antiche fiabe popolari è stata creata una storia divertente ed appassionata, raccontata attraverso la danza con una struttura narrativa moderna e godibile, non solo per gli appassionati di balletto. Sabrina Brazzo con Massimiliano Volpini hanno dato vita a questo progetto artistico formando una compagnia, un gruppo affiatato di giovani ballerini italiani di talento affiancati da alcuni ballerini solisti del Teatro alla Scala come Maurizio Licitra, Antonella Albano, Beatrice Carbone, Denny Lodi. Tutti artisti di alto profilo il cui coinvolgimento rafforza l’obiettivo di avvicinare i giovani al mondo della danza e al teatro, tramite idee e proposte artistiche nuove. Attraverso, cioè, una danza che racconta, fresca e di attualità. Il Mantello di Pelle di Drago, grazie alle moderne coreografie di Massimiliano Volpini, ai ricchi ...

Cosa accade quando si mette insieme una leggenda della danza, una Prima Ballerina e dei ballerini dilettanti? Ne esce fuori un’idea inedita, controcorrente e originale, eccezionale perchè rivoluzionaria. Tutto questo si ritrova nel nuovo docu-reality di Channel 4 incentrato sul balletto classico, Big Ballet, che mira a realizzare i desideri di donne e uomini comuni, caratterizzati da un plus in più: la taglia. Big Ballet segue una troupe di ballerini amatoriali nel loro sogno di danzare Il Lago dei Cigni, supportati dall’occhio vigile di Wayne Sleep, il più basso ballerino ad essersi esibito per il Royal Ballet, e Monica Loughman, Prima Ballerina di fama internazionale. Obiettivo: aprire le porte del mondo della danza ad un pubblico più ampio, sovvertendo le rigide regole del balletto e rompendo uno dei più grandi tabù della danza classica. La missione di Wayne Sleep è provare che anche chi non possiede un fisico filiforme può approcciarsi al balletto. Assieme a Monica Loughman, creerà una compagnia di donne e uomini di ogni ceto sociale, dalle madri single ai docenti universitari, accomunati da due fattori: la passione per la danza e, caratteristica fondamentale, un girovita taglia 44 o più, il cui ardente desiderio di ballare è stato ...