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Calore, titolo del primo lavoro coreografico di Enzo Cosimi, debutta a Roma nel settembre del 1982 all’Anfiteatro del Parco dei Daini di Villa Borghese a Roma, nell’ambito di un concorso-censimento promosso dal comune della capitale in collaborazione con il Beat di Leo De Bernardinis. In quell’occasione Cosimi si esibì con il suo ensemble dell’epoca, il Gruppo Occhèsc. Enzo Cosimi è ricordato come l’enfant terrible della coreografia italiana, sempre fuori da ogni schema, con lui il corpo e la sua gestualità tessono trame, scrivono storie, interpretano passioni forti ed eterne. Nasce a Roma, nel 1958, nel quartire della Garbatella, studia giovanissimo danza classica e moderna e, grazie ad una delle rare borse di studio concesse a ballerini maschi, può frequentare a Bruxelles i corsi del Mudra di Béjart. Proiettato verso i nuovi linguaggi della danza americana, di sposta a New York dove nel 1981 frequenta la scuola di Merce Cunningham e segue i corsi di Cindy Green, Jocelyn Lorenz e Maggie Black. Il suo primo spettacolo fu appunto Calore, nato per un gruppo di interpreti non danzatori, conosciuti durante l’esperienza newyorkese, con cui ha condiviso la vita quotidiana ma anche tanti sogni. Il 19 gennaio Cosimi riporta sulla scena questo pezzo, nel ...

  Approda anche al Teatro Delle Palme di Napoli Open, il nuovo spettacolo del geniale coreografo statunitense Daniel Ezralow, che torna con una nuova proposta teatrale dopo quattro anni di assenza dai palcoscenici italiani, una produzione Bags Entertainments, organizzazione EDU PROJECT di GisellaZilembo_EventiDanza. L’arte coreografica di Daniel Ezralow si fonda su un’idea di danza fatta di divertimento, agilità, sorpresa, leggerezza, coinvolgimento diretto del pubblico, utilizzo emozionale delle tecnologie visive più all’avanguardia. Sono questi gli elementi che hanno reso le sue coreografie veri e propri “eventi” mediatici. Teatro, cinema, televisione, musica, moda, sport, pubblicità: non c’è interpretazione dell’arte del movimento, e in generale della comunicazione visiva, che non sia stata sperimentata da Daniel Ezralow e dal suo straordinario talento. Parte da qui il suo nuovo spettacolo Open, un’originalissima selezione del repertorio di coreografie create nella sua lunga carriera e oggi reinterpretate per il palcoscenico utilizzando come colonna sonora indimenticabili melodie di celebri brani di musica classica. Il percorso professionale di Daniel Ezralow lo vede come ballerino professionista nella compagnia di Paul Taylor e fra i fondatori delle compagnie MOMIX e ISO (per la quale è ballerino solista, coreografo e direttore). Ha creato coreografie originali per numerose compagnie internazionali fra le quali The Paris ...

  LaTraviata di Artemis Danza è un capitolo del trittico “Corpo a corpo Verdi( 2011-2013)”, coraggioso progetto della coreografa Monica Casadei che si propone di tradurre in danza i melodrammi più celebri del compositore italiano Giuseppe Verdi. Il progetto oltre alla Traviata si compone del Rigoletto, che ha debuttato a Parigi nel Gennaio 2012 e per chiudere il trittico farà seguito nel 2013 a Parma, in occasione del bicentenario dalla nascita di Giuseppe Verdi, il Trovatore. L’intero progetto è un’esplorazione del mondo verdiano, un mondo in cui il gesto ha il valore della musica e il corpo dei danzatori ripropone con energia le emozioni e le passioni facendosi interprete della potenza evocativa dell’opera del compositore. La coreografa e ballerina ferrarese, che dedica la Traviata al padre scomparso pochi giorni prima del debutto, vuole rappresentare Violetta non solo come la donna protagonista della sofferta storia d’amore e del mondo in cui vive, ma anche le diverse sfumature di tante donne e delle loro storie. Non c’è una sola protagonista, non c’è una sola Violetta in scena ma diverse danzatrici ne vestono i panni. Corpo a corpo: il corpo del danzatore diviene così mezzo nell’esaltare la potenza evocativa dell’opera e della musica di ...

La rubrica del giornaledelladanza.com, Dentro la Danza, è un mix di notizie a volte importanti altre piccanti, divertenti, raccontate con ironia e leggerezza per svelare cosa avviene dietro le quinte del mondo della danza e del balletto. Anche i nostri lettori possono diventare protagonisti delle news del giornale scrivendoci all’indirizzo mailto:redazione@giornaledelladanza.com specificando nell’oggetto Dentro la Danza e raccontandoci in anteprima le indiscrezioni di cui sono a conoscenza.        ADDIO A MARCO IERVA È venuto a mancare all’età di 55 anni il coreografo Marco Ierva. L’artista si è spento lo scorso 5 gennaio dopo una lunga malattia. Tanti gli esponenti del mondo della danza, dello spettacolo e dello sport che hanno espresso il proprio cordoglio per la dipartita del maestro Ierva, i cui funerali si sono svolti lunedì 7 gennaio presso la Chiesa degli Artisti in Piazza del Popolo a Roma. Dopo i funerali gli allievi di Marco Ierva hanno organizzato un flashmob per rendere l’ultimo omaggio al loro compianto maestro.      RUDOLF NUREYEV: IL RICORDO DI CARLA FRACCI Il 6 gennaio è ricorso il ventennale della scomparsa del grande Rudolf  Nureyev e tante sono le iniziative intraprese per omaggiarlo. A ricordare Rudy anche l’étoile Carla Fracci: “Non ...

Domenica 13 gennaio, alle ore 17:00, presso la Sala Teatro della Scuola Paolo Grassi andrà in scena Come un mattino nuovo di zecca, uno spettacolo dedicato alla docente e coreografa Luciana Melis, tristemente scomparsa il 13 agosto 2012. Formatasi all’Accademia Nazionale di Danza, Luciana Melis ha studiato le diverse tecniche della danza contemporanea partendo dalla tecnica Graham con Robert Cohen, Yuriko e Mary Hinkson, arrivando alla tecnica Limòn con Peter Goss, Cunningham con Roberta Garrison e Contact con Steve Paxton. Dopo essersi specializzata nella tecnica Graham, danzando per otto anni nella compagnia Teatrodanza Contemporanea di Roma, ha intrapreso lo studio del Tai chi e del Qi Gong concludendo poi la sua formazione in Cina con il M.o Liu Dong. Nel 1987 ha fondato il laboratorio di Teatrodanza presso la Scuola Paolo Grassi, da allora ha trasmesso le sue conoscenze agli allievi della scuola e prodotto numerosi spettacoli indirizzando il suo lavoro di ricerca verso una drammaturgia della danza che esplora i rapporti tra coreografia e testi teatrali, letterari, poetici. “Un pensiero per Luciana, per abitare la sua danza con la nostra presenza carica delle sue immagini”. ORARI&INFO Milano Teatro Scuola Paolo Grassi Via Salasco 4, Milano Domenica 13 gennaio, ore ...

Fantasia è la nuova creazione di Mvula Sungani per la sua Compagnia e la stella Emanuela Bianchini. Lo spettacolo è una storia, una favola in cui un sognatore, vola con la mente in mondi fantastici. La trama coreografica unisce danza e discipline circensi, creando un unico grande spettacolo di Nouvelle Cirque. L’idea è creare uno spettacolo globale che unisce danza, musica, parola e circo. Arti miscelate per costruire un racconto unico, quello dell’anima. La volontà di proseguire una ricerca di un linguaggio artistico e stilistico che chiede ai suoi danzatori il rigore della tecnica accademica e di quella moderna, unite al vigore delle danze etniche, di quelle acrobatiche e della contact improvvisation, ha favorito l’incontro dell’autore, circa un anno fa, con il mondo del circo. Da quel momento è nato un laboratorio permanente, che ha portato gli artisti della compagnia all’apprendimento delle arti circensi e dell’acrobalance, una tecnica che si basa su forme e figure in equilibrio costante. Nell’acrobalance esistono due ruoli: il “porteur” che funge da base o appoggio per “l’agile”, che ha la funzione di scolpire l’aria; le due figure vanno concepite come un tutt’uno, come un unica materia in evoluzione costante che evoca forme che sfidano le leggi ...

Le opere di Frida Kahlo prendono vita sulla scena del Teatro Nuovo di Napoli dall’11 al 13 gennaio insieme alla compagnia di danza Körper, che interpreterà lo spettacolo Paloma Negra ideato e coreografato da Federica Musella (una delle poche insegnanti della tecnica Horton in Italia). Ad interpretare il cuore delle opere della grande Frida Kahlo sarà la stessa Federica Musella, accompagnata dalle danzatrici Martina Bolognino, Elena Cocci, Monica Cristiano, Claudia Elvetico e Jessica Giaquinto che invece ne interpreteranno gli aspetti della vita. Questo lavoro coreografico nasce dalla volontà di esprimere le riflessioni intime e profonde della della donna e dell’artista che è stata Frida Kahlo, mettendone in luce l’essenza, la personalità ma anche le fasi problematiche che ha dovuto affrontare nel corso della sua esistenza. Essendo un personaggio di grande spessore quindi difficile da rappresentare, la coreografa si è lasciata attraversare da tutti gli aspetti della sua vita come l’impossibilità nel muoversi e il rapporto con Diego de Rivera rivivendone per cui la sofferenza, l’amore, il tradimento, la solitudine, la forza, la tenacia e la sua voglia di vivere. Con la direzione artistica di Gennaro Cimmino, Paloma Negra è uno spettacolo prodotto dalla compagnia Körper realizzato sulle musiche originali di ...

Fino al 19 gennaio, presso la galleria Artespressione in via della Palla a Milano, si terrà la mostra intitolata Tanzen dedicata all’artista tedesco Reinhold Rudolf Junghanns. Il vernissage è curato da Matteo Pacini e presenta dei carboncini su carta realizzati tra il 1912 e il 1919. Le opere sono ispirate a grandi ballerine come Clotilde Von Derp e Mary Wigman entrambe frequentate da Jughanns, disegnatore e tra i più grandi esperti del ‘900 di incisione e tecniche calcografiche, presso il famoso Cabaret Voltaire di Zurigo. Mary Wigman è considerata una delle massime esponenti della danza libera tedesca e pioniera della danza moderna. Nel 1919 ad Amburgo, all’età di 33 anni, fu consacrata dal pubblico come una delle più grandi danzatrici tedesche. Nel 1920 a Dresda fondò una scuola innovativa di danza moderna che nel successivamente si ampliò con una sede a New York. Fu grazie alla sua allieva e assistente Hanya Holm che il metodo della Wigman si diffuse oltreoceano fino ad influenzare in modo considerevole uno dei maggiori coreografi americani, Alwin Nikolais. Anche Clotilde Van Derp è stata una ballerina tedesca di fama internazionale per essere tra le prime esecutrici della danza moderna. Ha iniziato a studiare danza e ...

Ieri alle ore 13:00, presso l’Accademia Nazionale di Danza di Roma (Teatro Ruskaja), presentazione dei volumi “Alberto Testa – Positano e la Danza” di Rosalba De Lucia e “DANZA – aforismi e citazioni” di Sara Zuccari, entrambi a cura di Lorena Coppola ed editi dalla Fondazione Léonide Massine. Sono intervenute le autrici , il Maestro Alberto Testa, Caludia Celi , Storico di danza e Guglielmo Iovane, Presidente di Positano Arte e Cultura. Modera Sara Zuccari, giornalista e critico di danza, direttore del giornaledelladanza.com. Foto di Andrea Toschi

Dopo aver superato il Concorso per Ballerino solista recentemente tenutosi presso il Teatro alla Scala, il giovane ballerino Claudio Coviello, nato a Potenza nel 1991, che è stato decretato da tutti i lettori del www.giornaledelladanza.com vincitore del GD AWARDS 2012 per la categoria giovani talenti, da dicembre è entrato a far parte dei Solisti del Corpo di Ballo del Teatro alla Scala. Claudio Coviello inizia gli studi nel 2002 presso la Scuola di Ballo del Teatro dell’Opera, diplomandosi nel 2009. Ha frequentato il corso di perfezionamento presso la Scuola del Teatro dell’Opera di Roma, diretta dalla Signora Paola Jorio con il maestro Pablo Moret, Primo Ballerino al Ballet National de Cuba. Nel 2009 si classifica al secondo posto nel Concorso Internazionale di Danza Premio Italia, nella categoria juniores. Nel 2010 ha partecipato al Concorso Internazionale di Danza di Spoleto, categoria seniores, nella sezione “classico” e nella sezione “contemporaneo” vincendo il primo posto in entrambe e conseguendo il premio di vincitore assoluto del concorso come Migliore ballerino. Nel 2012 è vincitore del GD AWARDS per la categoria giovani talenti, a votarlo è stata la grande maggioranza del pubblico della danza. Con la Scuola di Ballo del Teatro dell’Opera di Roma ha danzato, ...