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  Il giornaledelladanza.com pubblica in anteprima i bozzetti della collezione completa degli esclusivi abiti da sera ispirati ai capolavori classici disegnati dagli stilisti Salvatore D’Orsi e Antonino Terminiello, titolari dell’Atelier Jasha, per il Direttore Sara Zuccari. I quattro bozzetti si ispirano ad alcuni tra i più noti balletti del repertorio classico: Lago dei Cigni, Uccello di Fuoco, Don Chisciotte, La Bayadère. Stoffe pregiati, materiali preziosi e modelli unici per vestire l’eleganza di Sara Zuccari, icona di stile nel mondo della danza.       Rosa Belletti * I bozzetti raffigurati nel presente articolo sono di proprietà esclusiva dell’Atelier Jasha e sono protetti dalla normativa che regolamenta il diritto d’autore

  Giunge alla sua quarta edizione Confi.Dance, il Festival della danza contemporanea che si svolgerà a Siena dal 19 al 21 ottobre presso il Teatro dei Rozzi sul cui palcoscenico si esibiranno ASMED Balletto di Sardegna, la Compagnia Ersiliadanza, il Giovane Balletto Hamlyn e Consorzio Coreografi Danza d’Autore. Confi.Dance è una delle iniziative in cui è impegnata la Compagnia Francesca Selva per la promozione del linguaggio della danza contemporanea e, in questo caso specifico, si cerca di incentivare la fruizione da parte del pubblico con degli ingressi low cost(3 euro). La prima Compagnia ad esibirsi, giorno 19, sarà ASMED Balletto di Sardegna con una coreografia di Guido Tuveri dal titolo Uomini. Si tratta di uno spaccato dell’universo maschile contemporaneo in cui ci sono uomini visti da altri uomini con tutti i loro pregi e le loro debolezze. Quattro uomini in scena porteranno alla luce diverse caratteristiche di un universo maschile in cui forze e bisogni spesso inciampano tra di loro e si contraddicono. Il 20 ottobre toccherà al Giovane Balletto Hamlyn con una coreografia di Francesca Selva, Sweet orange. È un progetto artistico pensato in collaborazione con il Consorzio Coreografi Danza d’Autore che segna il debutto nazionale dei giovani professionisti ...

  San Francisco onora il re della danza. In occasione dei vent’anni dal tragico addio alle scene e morte di Rudolf Nureyev, il Young Museum della città californiana omaggia la leggenda della danza con la mostra Rudolf Nureyev, a Life in Dance. Creata anche grazie all’allestimento di Giuliano Spinelli, collaboratore di Ezio Frigerio che congiuntamente a Franca Squarciapino ha spesso contribuito (con scene e costumi) al successo degli allestimenti di Nureyev, la mostra espone ben settanta costumi, arrivati direttamente dal Centre National du Costume de Scène di Moulins. Chiuderà il 17 febbraio dell’anno prossimo. L’esposizione presenta un tripudio di giustacuori di inusitata bellezza, leggere camice dalle maniche sbuffanti e  tutù trionfanti di tulle indossati dalle sue partner. Proprio da questi abiti di scena emerge un pezzo importante di storia della danza e della leggenda del secolo scorso. Uno su tutti: il giustacuore argentato con ricami azzurri e trapunto di pietre dure disegnato da Nicholas Gerogiadis, usato da Nureyev per il mitico allestimento del Lago dei cigni di Vienna del 1964 dove danzò con Margot Fonteyn e venne immortalato in un film e in DVD. Non solo costumi, però: al Young Museum è in esposizione anche una grande quantità di materiali fotografici, video, oggetti che ...

  La nuova produzione di Biagio Tambone, Serata Novecento, andrà in scena al Teatro Martinitt martedì 6 novembre alle ore 21:00. Gli interpreti della serata saranno gli allievi del Centro Formazione A.I.D.A. Associazione Insegnanti Danza Accademica diplomati al Teatro alla Scala diretto da Marisa Caprara. Biagio Tambone, già Primo Ballerino e Maitre della Compagnia Scaligera è il coreografo di questo spettacolo che mette a confronto le giovani promesse della danza con due compositori dei primi del Novecento. Gli interpreti, attraverso un linguaggio neoclassico, incontreranno la partitura dell’innovativo e controverso musicista russo Alexander Scriabin e le composizioni del celebre George Gerswin, maestro statunitense considerato il padre del musical americano. Il centro di formazione AIDA offre un’alta formazione che, basandosi sul programma didattico scaligero, spazia dallo studio della danza classico-accademica all’apprendimento delle principali tecniche della danza contemporanea. Gli spettacoli inseriti nella stagione teatrale del teatro milanese Martinitt nascono come possibilità concreta per gli allievi, al termine del loro percorso formativo, di inserirsi in un’esperienza professionale; la creazione di Biagio Tambone, oltre a consolidare il rapporto artistico tra la scuola e il coreografo, offre l’opportunità di lavorare a stretto contatto con un’artista di alto livello. Già in programma il prossimo spettacolo firmato dal coreografo che andrà in ...

  Cie Twain va in scena domenica 21 ottobre a Bologna; alle ore 21:00 presso Teatri di Vita con Lei e Tancredi – denunce di corpi parlanti. Con le coreografie di Loredana Parrella, lo spettacolo vedrà sul palco sette danzatori: sette corpi danzanti che contemporaneamente interpreteranno gli eroi delle crociate medievali raccontati nella Gerusalemme Liberata di Torquato Tasso, e gli eroi contemporanei: i giovani dell’intifada israelo-palestinese, gli studenti e i poliziotti delle rivolte degli anni di piombo. Camilla Zecca, Elisa Teodori, Roberta Petti, Annarita De Michele, Yoris Petrillo, Fernando Pasquini e Giuseppe Claudio Insalaco saranno gli interpreti che divideranno la scena con le videoproiezioni live: un gioco di rimandi tra azione coreografica e dettagli espressivi in cui la tecnica raggiunge la profondità dell’intimo umano evidenziandone l’autenticità. Con il sostegno del MiBAC (Ministero per i Beni e le Attività Culturali) questo progetto per 7 danzatori coreografato da Loredana Parrella, direttrice artistica della compagnia, è un lavoro di ricerca e riflessione sulla figura dell’eroe, sulla condizione di solitudine e infaticabilità così distante dalla realtà di oggi in cui è davvero facile cadere nella trappola della rinuncia, visualizzando l’azione come chiave della continuità, trasformandola in luogo di partenza e stimolo nel proseguire oltre dopo il ...

  Andrà in scena il 27 ottobre a Barcellona “Descamino de dos”, coreografia ideata dai giovanissimi Mattia Russo e Diego Tortelli ed interpretata dallo stesso Mattia Russo e Giuseppe Dagostino. La composizione si potrà ammirare all’interno della stagione del “Mercat de les Flors”, importantissima piattaforma della danza Europea, in una serata dedicata ai giovani coreografi della Compania Nacional de Danza di Madrid, diretta da Josè Carlos Martinez. La creazione si articola sulla visione del “bene che la vita ci offre”, un opera coinvolgente e positiva, ideata sulle musiche di Cliff Martinez. La coreografia ha già avuto modo di essere apprezzata al Concorso Internazionale di Burgos, dove i giovani coreografi hanno vinto il primo premio ed hanno riscosso un enorme successo dalla critica spagnola. Lo spettacolo, in cui si potrà vedere il componimento, è frutto di un progetto nato con l’intenzione di scoprire, tra le file dei ballerini della CND, nuovi talenti coreografici. Il progetto si è articolato in due serate, il 30 giugno e il 1 luglio al teatro de la Zarzuela di Madrid, in cui i neocoreografici hanno potuto far vedere al pubblico le loro creazioni. Le serate sono state interamente a scopo benefico, in quanto l’intero incasso è stato ...

“Degas-Capolavori del Museo d’Orsay“: questo il titolo della mostra che sarà inaugurata il prossimo 18 ottobre (e di scena sino al 27 gennaio 2013) a Torino, presso la Palazzina della Società Promotrice delle Belle Arti. 80 opere in tutto, tra cui le celebri “Ritratto di famiglia”, “Jeantaud”, “Linet”, che confermano la collaborazione tra Parigi e il capoluogo piemontese e garantiscono scambi duraturi tra le due città. Tra le opere in esposizione, non solo quadri, ma anche disegni e sculture. Altro aspetto degno di nota, la possibilità di poter ammirare buona parte dei temi della produzione artistica: l’ambiente familiare, l’esperienza italiana, il mondo parigino degli artisti, della musica e del caffé, il paesaggio, i cavalli, le ballerine e il nudo femminile. Ad aprire la mostra due ritratti: l’Autoritratto del giovane artista e quello del nonno Hilaire de Gas. All’esperienza italiana di quegli anni si collega anche Ritratto di famiglia (La Famiglia Bellelli, 1858-1869), opera che solo in rarissime occasioni ha lasciato il museo parigino, anche a causa delle sue grandi dimensioni (2 x 2,5 metri). Si tratta di uno dei capolavori più conosciuti e apprezzati dell’intera opera di Degas. A questi si aggiungono molti quadri riguardanti l’attività iniziale, nella quale molta attenzione ...

La rubrica del giornaledelladanza.com, Dentro la Danza, è un mix di notizie piccanti, divertenti, raccontate con ironia e leggerezza per svelare cosa avviene dietro le quinte del mondo della danza e del balletto. Anche i nostri lettori possono diventare protagonisti delle news del giornale scrivendoci all’indirizzo mailto:redazione@giornaledelladanza.com specificando nell’oggetto Dentro la Danza e raccontandoci in anteprima le indiscrezioni di cui sono a conoscenza.      FRACCI VS MARCHIONNE Che l’étoile Carla Fracci non avesse timore di esprimere liberamente le proprie opinioni lo abbiamo visto nel famoso scontro con il sindaco di Roma Gianni Alemanno, adesso ne arriva una nuova conferma. La signora Fracci si spende in favore della città di Firenze, in cui è Assessore alla Cultura alla provincia, rispondendo alle accuse di Sergio Marchionne A.D. della Fiat. Qualche giorno fa Marchionne è stato protagonista di una gaffe non indifferente durante un botta e risposta con il sindaco di Firenze Matteo Renzi, definendolo sindaco di una piccola e povera città. Pronta la replica dell’étoile Fracci che ha sentenziato: “Firenze è una città che sprizza cultura e la cultura è necessaria a vivere. Chi sostiene che sia una città povera in realtà è povero lui”.      DALLA SCALA ALL’OPERA DI ...

  «Abbiamo passato troppo tempo a separare corpo e anima. Parliamo spesso del corpo come di una busta. Ma, come Spinoza spiega molto bene, il corpo è una finestra per l’anima. Una delle missioni della danza è quella di restituire l’anima al corpo. Per dare al corpo un’anima». Con queste parole Angelin Preljocaj presenta Royaume Uni, spettacolo da lui creato e in scena la prossima settimana al Teatro Carignano di Torino in occasione del noto festival dedicato alla danza nel capoluogo piemontese. Ballerino e coreografo francese di origine albanese, Preljocaj è il più significativo esponente della nouvelle danse francese. Royaume Uni, in prima italiana, è il primo approccio dell’artista albanese con un genere di danza che è anche movimento culturale. Creata su invito del Festival Suresnes cités danse, la pièce racconta la storia di un incontro tra un artista di eccezionale talento e un unico mondo, con quattro danzatrici hip-hop: le interpreti danzano all’unisono, in quattro o a coppie, fino a mettere alla prova la capacità di resistenza umana. Portavoce della coreografia sperimentale contemporanea, Angelin Preljocaj si è imposto per l’impegno su temi forti, trattati con un linguaggio gestuale scarno ma poderoso, dinamico e di grande fisicità. Nominato Cavaliere della ...

Ouf, lo spettacolo di Virginia Spallarossa andrà in scena alle ore 21:00 al Teatro O.P. Pagnano di Merate per la chiusura della rassegna di danza contemporanea e teatro danza Caffeine.03 – Incontri con la danza curata dall’associazione Piccoli Idilli. Lo spettacolo, realizzato con il sostegno del Ministero per i Beni e le Attività Culturali e dalla Regione Umbria e prodotto da Artntech in co-produzione con la compagnia Dejà Donné di Simone Sandroni e Lenka Flory; è un lavoro della danzatrice e coreografa Virginia Spallarossa. L’artista, formatasi presso il Teatro alla Scala di Milano e l’Académie Princesse Graçe di Montecarlo, collabora come danzatrice e assistente nella compagnia di Praga Dejà Donné dal 2007; diverse e numerose le sue partecipazioni e collaborazioni con artisti e compagnie italiane e internazionali tra le quali citiamo Olympic Contemporary Ballet, Gillian Whittingam, Wayne Mc Gregor (Random Company), Teatro alla Scala, Teatro Lirico di Cagliari, Arena di Verona, Carlo Felice di Genova, Opera di Bilbao, Opera di Roma, Comunale di Firenze, Bunkakhan a Tokio, Bayerische Staatsoper di Monaco, Ron Howell, Sean Walsh e Marck Baldwin (Rambert Company). Ouf si ispira all’opera 1×7 di Gianni Rodari, un percorso a ritroso che riflette sulla generazione di coloro che hanno vissuto ...