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Oltre dieci minuti di applausi hanno accolto ieri sera  il Corpo di Ballo  del Teatro di San Carlo, in scena al Mariinsky di San Pietroburgo  per la première russa  dei Carmina Burana di Carl Orff firmati  Shen Wei.  Grande entusiasmo per uno spettacolo d’arte totale (Wei firma coreografia, scene e costumi) che, dopo il successo sancarliano dello scorso luglio, registra adesso importanti consensi anche in un paese come la Russia che ha scritto pagine fondamentali nella storia della  danza e che da sempre riserva grande considerazione e attenzione all’arte coreutica di tradizione e d’avanguardia, come nel caso di questo lavoro di Wei.  Sold out dunque sia per la recita di ieri che per la replica di  questa sera (26 settembre). Il Corpo di Ballo del San Carlo diretto da Alessandra Panzavolta, i  danzatori della Shen Wei Dance Arts,  il Coro e l’Orchestra del  Mariinsky guidati dallo spagnolo Jordi Bernàcer, hanno incantato il pubblico con l’allestimento scenico surreale e visionario dei Carmina Burana firmati  dal coreografo sinoamericano Shen Wei. Alla serata di ieri erano presenti  anche il Presidente della Fondazione Teatro di San Carlo e sindaco di Napoli Luigi de Magistris e la Sovrintendente Rosanna Purchia che voluto esprimere tutta la propria gratitudine al ...

  La Scuola di Ballo dell’Accademia Teatro alla Scala celebra quest’anno il suo bicentenario, per l’occasione i danzatori dell’Accademia si esibiranno sabato 28 settembre insieme ad artisti di fama internazionale in una serata di Gala il cui ricavato sarà devoluto a favore della Fondazione Francesca Rava – NPH Italia Onlus Teatro alla Scala, che da anni si impegna a sostenere ed aiutare i bambini di Haiti. Realizzata con il sostegno del Banco di Desio, la serata di raccolta fondi vedrà la partecipazione degli allievi dell’Accademia e la presenza di étoile come Liliana Cosi, Oriella Dorella, Roberto Fascilla, Carla Fracci e Luciana Savignano che interpreteranno coreografie estrapolate da famose opere classiche accompagnati dall’Orchestra dell’Accademia sotto la direzione del Maestro David Coleman. In occasione della serata sarà presente anche Padre Rick Frechette, medico in prima linea e direttore da 26 anni in Haiti dei progetti NPH. Il programma della serata prevede l’esibizione dei ballerini in Serenade, coreografia di George Balanchine su musiche di Petr Il’ič Čajkovskij, Pas de deux dal 3° atto de La Bella Addormentata, coreografia di Marius Petipa su musiche di Petr Il’ič Čajkovskij, Gaîté parisienne suite, coreografia di Maurice Béjart su musiche di Jacques Offenbach e per chiudere La Marcia del Tanhauser su musiche di Richard Wagner. Fondazione Francesca Rava è nata nel 2000, la Fondazione aiuta l’infanzia in condizioni di disagio in Italia e nel mondo, tramite ...

    Molto più di un’esibizione. Molto più di un tango. Oltre l’immaginario di chi guarda. Passione, eleganza, armonia, emozione, energia, tutte prerogative del tango che saranno accompagnate dal linguaggio neoclassico del contemporaneo grazie al coreografo-ballerino Marcello Algeri con Liber & Tango. È così che il 4 ottobre la compagnia Ariston Proballet, diretta dallo stesso Algeri e da Sabrina Rinaldi, dà inizio alla sua stagione autunnale 2013 al Teatro Gavazzeni di Seriate, con una “sfida”. Perché una sfida? Perché non solo per la prima volta movimenti tradizionali e quelli del balletto contemporaneo trovano una sintesi perfetta, ma attraverso questa rielaborazione del tango in chiave moderna, si vuole anche raccontare qualcosa di più della semplice sensualità femminile: la storia di emancipazione e di conquista di nuovi spazi di ruolo della donna. È uno spettacolo dedicato alle donne, non più oggetto di violenza maschile, ma alla pari con l’uomo, mantenendo comunque la loro bellezza, la loro femminilità, la loro seduzione. La musica di Astor Piazzolla è stata parte essenziale di questo progetto e forse ha costituito la base per il suo successo, perché, pur rispettando la tradizione e i ritmi sincopati del bandoneon, è riuscita a dare sonorità straordinariamente moderne e, nello stesso tempo, ...

  Teatro alla Scala, in collaborazione con Accademia Teatro alla Scala e Intesa Sanpaolo, presenta “Arte, danza e musica nell’800” un ciclo di incontri interdisciplinari curati da Fernando Mazzocca ed organizzato allo scopo di valorizzare le contaminazioni tra le opere di Gallerie d’Italia, Piazza Scala e il mondo della musica e della danza. In occasione della rassegna sono stati organizzati tre appuntamenti che avranno luogo  il 3, il 17 e il 24 ottobre e prevedono l’intervento di storici dell’arte e della danza a cui si affiancheranno gli allievi dei corsi artistici dell’Accademia. Canova e la Danza è il titolo dell’appuntamento che darà il via alla rassegna e vedrà la partecipazione degli allievi della Scuola di Ballo dell’Accademia Teatro alla Scala.  A seguire, nella giornata di giovedì 17 ottobre, si svolgerà I due Foscari di Hayez, l’incontro dedicato alla lettura del dipinto del pittore italiano Francesco Hayez in cui parteciperanno i Solisti dell’Accademia di perfezionamento per cantanti lirici del Teatro alla Scala affiancati da Emilio Sala e Fernando Mazzocca. Ed infine, giovedì 24 ottobre i Solisti dell’Accademia di perfezionamento per cantanti lirici del Teatro alla Scala si esibiranno nell’incontro Puccini, Ponchielli, Previati e Giuliano: tra musica e pittura, con la partecipazione di Michele Girardi e Ferando Mazzocca. ORARI&INFO Arte, danza e musica nell’800 Gallerie d’Italia, Piazza della Scala 6, Milano 3, 17, 24 ottobre, ore 18:30 Infoline: (+39) 800.16.76.19 www.teatroallascala.org www.accademialascala.it Antonietta Mazzei

    La rubrica del giornaledelladanza.com, Dentro la Danza, è un mix di notizie a volte importanti altre piccanti, divertenti, raccontate con ironia e leggerezza per svelare cosa avviene dietro le quinte del mondo della danza e del balletto. Anche i nostri lettori possono diventare protagonisti delle news del giornale scrivendoci all’indirizzo mailto:redazione@giornaledelladanza.com specificando nell’oggetto Dentro la Danza e raccontandoci in anteprima le indiscrezioni di cui sono a conoscenza.   CANTA CHE TI PASSA   Si aprono nuovi orizzonti per Giuseppe Giofrè, ex ballerino di Amici che ha deciso di cimentarsi con una nuova arte, il canto. Le vesti di ballerino gli andavano strette e Giuseppe, che già lo scorso anno si è esibito con un suo brano, ha deciso di consolidare questa sua nuova passione facendo uscire il singolo I got the night con cui si è già piazzato in cima alle classifiche. Qualche insegnante della trasmissione che lo ha lanciato, aveva messo in dubbio un suo probabile futuro nel campo della danza, e così Giuseppe sembra aver fatto tesoro di quelle considerazioni volgendosi verso nuovi lidi.   UN RITORNO IN PUNTA DI PIEDI        Un ritorno sul luogo del delitto, ma che lo ha visto vittima, per Sergei Filin ...

Un quarto di secolo e non sentirlo. O forse sì, perché un teatro di questo calibro ha sempre dato il suo contributo all’arricchimento della cultura di una città come Roma. Quest’anno il Teatro Vascello celebra le nozze d’argento con un cartellone intenso, importante e bellissimo, all’interno del quale viene riservato ampio spazio anche alla danza, grande protagonista di moltissime stagioni vascelliane. Si inizia proprio ad ottobre con l’Odyssey Dance Theatre Main Company (ODT), una delle compagnie professionali più importanti dell’area Asia Pacifico, rinomata per l’uso creativo di strumenti multimediali con semplici immagini usate per descrivere concetti complessi. Fondata nel 1999, la compagnia ODT ha come obiettivo la produzione di lavori originali ed è divenuta ambasciatrice nel mondo della cultura di Singapore, in festival, conferenze, mercati d’arte e scambi culturali. Negli anni l’ODT ha effettuato 27 tournee internazionali in 23 città e in 14 paesi in Asia, Europa e Stati Uniti. Oltre all’eccellenza nella produzione di spettacoli di danza contemporanea, ODT ha intrapreso altre iniziative per promuovere la danza a livello globale tramite le sue 4 Divisioni:  ODT International, Young Artists Project Performers, Arts4youths and ODT Cares. Sempre nello stesso mese va in scena The Quartet, il nuovo lavoro commissionato ai tre coreografi ...

Nel 2009 la messicana Elina Chauvet raccolse 33 paia di scarpe rosse per disporle tra vie e piazze di Ciudad Juárez, quale metafora di una marcia silenziosa ma di protesta, di e per donne assenti, uccise o rapite e mai tornate a casa. Da allora il progetto “Zapatos Rojos” viaggia nel mondo. Alle prime scarpe, se ne sono aggiunte migliaia portate dalla gente di ogni nazione. Scarpe da donna, ma senza donne.  Scarpe color sangue.  Passi di solidarietà. Il Comune di Oriolo Romano ha aderito alla campagna di sensibilizzazione sull’emergenza sociale del femminicidio, promossa da Cgil, Auser Viterbo, Associazione Onlus Erinna, per ricordare le donne uccise, violate, ferite ogni giorno da mariti, ex mariti, compagni attraverso una giornata dedicata interamente a questo delicato tema, che si svolgerà il prossimo 29 settembre. La direzione artistica dell’evento è stata affidata al coreografo Andrea Cagnetti che con il Cultural Bridge, fermento artistico creativo che si muove dalla Tuscia fino ad arrivare in California, metterà in scena due coreografie interattive con i presenti e diverse installazioni scenografiche di forte impatto emotivo. Gli spazi della Piazza Umberto I e le splendide sale di Palazzo Altieri si trasformeranno in una scenografia che legherà in un’unica drammaturgia ...

Torna dal 10 al 13 ottobre l’appuntamento con l’arte del flamenco che ricorre ogni due anni all’Auditorium Parco della Musica. La Fondazione Musica per Roma presenta la quinta edizione di ¡FLAMENCO!, il Festival dedicato a quella antica e affascinante cultura. Il Festival, con la direzione artistica di Juan Angel Vela del Campo, propone anche quest’anno un cartellone con nomi di assoluto prestigio e prime esecuzioni, confermandosi come una delle maggiori manifestazioni internazionali legate alla cultura popolare spagnola. Già nelle passate edizioni il festival si era distinto portando al pubblico italiano una rosa di eccellenti artisti che vanno da Tomatito a Enrique Morente, da Gerardo Núñez e Diego El Cigala a Estrella Morente, da Paco de Lucia a Vicente Amigo. Ad aprire l’edizione 2013 del festival sarà, il 24 settembre, lo spettacolo FLA-CO-MEN del bailaor Israel Galván. Assieme al cantaor Tomás de Perrate, alla violinista Eloisa Cantón e al duo Proyecto Lorca (Juan Jiménez al sax e Antonio Moreno alle percussioni), il danzatore e coreografo, tra i maggiori interpreti della nuova scena iberica, accosta in questa nuova produzione i riferimenti più disparati, con il malinconico taranto che rimanda alla tarantella, i tangos che seguono la strada del rebetico, i verdiales che ...

Il festival internazionale di danza contemporanea MilanOltre giunge alla sua XXVII edizione ed è pronto per accogliere il pubblico con artisti della scena italiana e internazionale con un programma ricco di performances che verranno presentate dal 28 settembre al 13 ottobre nelle sale del Teatro Elfo Puccini e DanceHaus. L’inaugurazione del Festival è stata affidata a Susanna Beltrami e Laura Guidetti che presenteranno in prima assoluta Homesick, la nuova creazione per la Compagnia Susanna Beltrami. Quest’anno due focus saranno dedicati a Virgilio Sieni e al Ballet National de Marseille i quali ripropongono alcuni tra i titoli più interessanti della loro storia e carriera artistica; il Festival presenta inoltre in progamma le sezioni Vetrina Italia e Vetrina Italia Domani, nelle quali si alterneranno nomi noti ed emergenti della scena coreografica italiana. Ballet National de Marseille, Compagnia Stalker, Compagnia Susanna Beltrami, Compagnia Sanpapie, Balletto Teatro di Torino, Compagnia VXP, Compagnia Virgilio Sieni, Fibre Parallele, Compagnia 7/8 chili/Mara Cassiani, Marco D’Agostin e Scuola Teatro Paolo Grassi saranno i protagonisti dell’edizione 2013 della manifestazione diretta da Rino de Pace e realizzata con il sostegno di Mibac, Comune di Milano, Regione Lombardia, Teatro Elfo Puccini e Fondazione Cariplo. Il focus su Ballet National de Marseille è ...

La Coppélia di Roland Petit, nella versione coreografica ripresa da Luigi Bonino, sarà sul palcoscenico del Teatro dell’Opera di Roma dal 28 settembre al 6 ottobre. La storia, com’è noto, narra di uno dei triangoli amorosi più curiosi della storia, quello tra Swanilda, Franz, Coppélius,  Il balletto è tratto dal libretto di Charles Nuitter e Saint Léon su musiche di Leo Delibes e la prima rappresentazione, di grande successo,  è fatta risalire al 1870 all’Opera di Parigi. A ricoprire il ruolo di Coppélius nella scena romana si alterneranno Luigi Bonino, Denis Ganio ed il fresco di nomina di primo ballerino Manuel Paruccini, mentre il ruolo di Swanilda è affidato ad Alessandra Amato che si alternerà con Alessia Gay ed Erika Gaudenzi. Il ruolo di Franz sarà invece interpretato da Alessio Rezza e Dinu Tamazlacaru, primo ballerino dello StaatsBallet di Berlino. Avremo dunque modo di scoprire le vicende dei protagonisti con la bella Swanilda innamorata di Franz che però è molto incuriosito da una presenza femminile nella casa di Coppélius. La giovane Swanilda riuscirà ad intrufolarsi nella casa del mago scoprendo che la sua antagonista altri non era che una bambola con le sue sembianze, costruita appositamente da Coppélius perché innamorato di ...