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La nuova rubrica del giornaledelladanza.com, Dentro la Danza, un mix di notizie piccanti, divertenti, raccontate con ironia e leggerezza per svelare cosa avviene dietro le quinte del mondo della danza e del balletto. Anche i nostri lettori possono diventare protagonisti delle news del giornale scrivendoci all’indirizzo mailto:redazione@giornaledelladanza.com specificando nell’oggetto Dentro la Danza e raccontandoci in anteprima le indiscrezioni di cui sono a conoscenza. ———————————————————————————————————  CLOSED! È di poche ore fa la notizia che uno dei teatri storici della capitale, il Brancaccio, ha calato il sipario definitivamente. La crisi si fa sentire in tutto il paese ed ovviamente il settore artistico è uno di quelli che ne risente maggiormente. Sono ormai lontani i tempi della direzione artistica di Gigi Proietti che aveva portato al Teatro ben 8000 abbonati realizzando il sold out con tutti gli spettacoli. Il calo cominciò a farsi sentire già sotto la direzione di Maurizio Costanzo che a sua volta capitolò a favore della Stage Entertainment, multinazionale olandese della Endemol. La Stage Entertainment dopo una gestione di due anni ed un investimento di 20 milioni di euro hanno gettato la spugna ed hanno decretato la chiusura del Teatro Brancaccio. ———————————————————————————————————  LA DANZA IN ITALIA LA CENERENTOLA DELLE ARTI? ...

  La Spellbound Dance Company torna a teatro con una prima assoluta: con la direzione artistica di Mauro Astolfi, che ha curato anche coreografia e set concept, il Teatro Verdi di Pisa ospita Le Relazioni Pericolose. Sei interpreti (Maria Cossu, Marianna Omrbosi, Sofia Barbiero, Alessandra Chirulli, Giacomo Todeschi, Marioenrico D’Angelo, Michelangelo Puglisi, Giuliana Mele, Gaia Mattioli) per settanta minuti di pura danza, tutta da assaporare. Le “relazioni pericolose” di questa pièce teatrale investigano una apparente calma, una normale relazione fatta di incontri, di una lettura accidentale di lettere, di messaggi che arrivano forse nelle mani sbagliate e che come nei migliori romanzi epistolari, diventano l’inizio e la fine di tutto quello che si era creduto fosse la realtà. Una strana casa fa da cornice, un ambiente che riceve ospiti e dove sono attesi appuntamenti, ma dove nessun padrone di casa di fatto invita nessuno. Spellbound immagina e osserva l’aspetto pericoloso di altri tipi di relazioni, non necessariamente a sfondo sessuale, non così manifeste ed estreme, ma piuttosto le tante piccole, sottili relazioni che diventano molto pericolose quando non si capisce esattamente chi e con cosa si sta avendo a che fare. Un bel mistero che sicuramente la Compagnia riuscirà a ...

  Fa tappa a Roma il tour con cui l’étoile argentina Eleonora Cassano chiude la sua brillante carriera, portando in scena il coraggio, la passione e la forza della donna che, venuta dal nulla, ha cambiato la storia della propria nazione. A sessant’anni dalla morte di Maria Eva Duarte de Perón, passata alla storia con il nome di Evita Perón, questo spettacolo di danza-teatro, creato da Silvia Vladimivsky per Eleonora Cassano da un’idea di Lino Patalano e musica di Sergio Vainikoff, ripercorre le tappe principali della vita travagliata e allo stesso tempo piena di successi della donna che grazie al suo coraggio e determinazione divenne prima una figura di spicco nella politica argentina, poi, dopo la morte per malattia a soli trentatre anni, una vera e propria eroina ispiratrice di musical, film e libri. Al centro del racconto non c’è però il simbolo storico e politico che poi Evita sarebbe diventata, ma la personalità carismatica e straordinaria di una donna che, nata nel povero borgo di Los Toldos, sarà presto destinata a una sorte ben diversa, quando, lavorando come attrice per una radio di Buenos Aires, incontra il futuro presidente Perón e inizia con lui una nuova fase che la ...

Il 9 marzo la compagnia Borderlinedanza presenterà “Brainstorming – Studio n°2” al Teatro Nuovo di Napoli, coreografia di Claudio Malangone. In uno spazio-tempo indefinito 2 danzatori viaggiano in instabile equilibrio tra la luminosità e il suo contrario, il movimento e la quiete, il suono e il silenzio, la presenza e l’assenza. Due danzatori all’unisono, non semplicemente sincroni, ma capaci di intrecciare infinite variazioni sullo stesso movimento, di rompere e di ritrovare continuamente le simmetrie, di apparire l’uno e il suo doppio, di perdersi l’uno nell’altro tra competizione e sensualità. Liberamente tratto da La Tempesta di W. Shakespeare, questo progetto è parte di una ricerca intorno ai modi di conoscere il reale, iniziato già con gli spettacoli: Stanza N° e LEGAMI Relazioni_in_diretta. In Brainstorming c’è la ricerca non del significato ultimo della realtà e quindi dell’hinc et nunc ma dei modi e della misura in cui l’uomo può conoscerla, penetrarla, comprenderne il movimento, il funzionamento. I personaggi, nell’affannarsi ad instaurare un rapporto con il reale, sperimentano ed evidenziano lo sforzo per percepirlo, individuarlo attraverso inganni, illusioni, ma anche degradazione e follia. E lo stesso spettatore, immerso in un ambiente multimediale, compie questo cammino di conoscenza, di confronto momento per momento, scena per ...

Incontriamo Paolo Boncompagni da 22 anni l’anima della “Settimana Internazionale della Danza città di Spoleto”. Paolo Boncompagni tra qualche settimana la 22 esima edizione della Settimana Internazionale della Danza di Spoleto un grande obiettivo? Sicuramente si. Un obiettivo raggiunto con tanto lavoro, sacrificio, impegno non solo mio ma anche da parte di tutti coloro che mi hanno aiutato in questi anni in primis Nicoletta Balduzzi, che con me ha condiviso e condivide gioie e dolori; la Fondazione Cassa di Risparmio di Spoleto e il Comune di Spoleto sempre fortemente presenti. Tutto questo ha contribuito a far diventare la Settimana Internazionale della Danza l’evento tersicoreo più importante in Italia e tra i più importanti nel mondo. Certi risultati si raggiungono solo con la qualità e la qualità premia sempre. Ma noi non siamo mai soddisfatti ed ogni nuova edizione è per noi una nuova “sfida”.  Come nasce questa avventura? L’avventura nasce a Rieti, la città dove sono nato, vivo e lavoro. Rieti è stata fino al 1997 la sede della Settimana Internazionale della Danza. Poi per motivi organizzativi ci siamo trasferiti a Perugia fino al 2002. Nel 2003 ci venne fatta una proposta da parte del Comune di Spoleto, che con ...

  Il genio di Matthew Bourne rilegge Nutcraker: una creazione originale, ricca di incanto e di ispirazione sul piano registico e coreografico, sulle musiche di Tchaikovsky. Lo spettacolo, dopo una lunga permanenza al prestigioso Sadler’s Wells di Londra, approda a Trieste,  al Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia, dal 7 all’11 marzo in prima ed esclusiva italiana. L’allestimento è quello nuovo, creato per il ventennale dello spettacolo, un grande successo di Bourne, con scene di Anthony Ward, luci di Howard Harrison e con la direzione musicale di Brett Morris. La produzione è firmata New Adventures, Ambassador Theatre Group, in collaborazione con ATER. Temperamento geniale e spirito irriverente, dotato di grande fantasia e di stile raffinato e di una creatività che unisce la più libera ispirazione a competenza profonda, lo straordinario regista-coreografo Matthew Bourne traspone l’azione in una situazione più vicina alla sensibilità attuale: nell’orfanotrofio tetro e dickensiano retto dal Dottor Dross e dalla moglie, Clara e altri bambini attendono un grigio Natale. L’abete è rinsecchito, il party una messinscena a favore dei benefattori che lasciano doni, senza sospettare che immediatamente i due coniugi li carpiranno ai piccoli destinatari. Un incubo che per Clara può diventare sogno: scappa infatti, assieme agli ...

  L’appuntamento è per il 6 marzo alle 20,45 al Teatro Odeon di Latisana dove il Balletto di Roma porterà in scena l’Otello firmato da Fabrizio Monteverde. Una nuova versione dell’opera shakespeariana, diversa da quella creata 15 anni fa per il Balletto di Toscana. Su musiche di Antonin Dvorak, l’opera punta maggiormente sull’analisi psicologica dei protagonisti indissolubilmente legati nel triangolo Otello – Desdemona – Cassio, con una trama che gioca più sull’esaltazione delle passioni, camminando sull’esile filo del non detto con cui la Ragione cerca di contrapporsi al Sentimento giungendo man mano alla crudeltà del finale in cui il risultato di intrighi e bugie porterà all’omicidio di Desdemona. I personaggi sono in balia dei propri istinti tra cui a predominare è la sensualità, caratteristica che si incarna perfettamente nella figura e nel ruolo di capo di Otello e nei rapporti con i suoi sottoposti. Una sensualità che caratterizza anche Desdemona vittima si, di bugie ed inganni, ma anche donna consapevole del proprio corpo e della propria femminilità. L’ambientazione è quella di un porto di mare, un luogo perfetto per mettere in risalto la natura di Otello, uno straniero abituato a vivere con delle regole completamente diverse rispetto alla realtà che ...

  Martha Graham, Doris Humphrey, José Limon, Alvin Ailey: quattro grandi coreografi in una serata che, per la prima volta in Italia, unisce in un’antologia unica, L’arte della danza americana, in scena al Teatro dell’Opera di Roma da martedì 6 marzo alle 20.30. Il balletto in un atto Diversion of Angels, su musica di Norman Dello Joio, rappresenta la poetica divagazione sulla bellezza della gioventù di Martha Graham e viene reinterpretato dai coreografi Denise Vale, Peter London, Peggy Lyman. Danzeranno Gaia Straccamore e Damiano Mongelli che si alterneranno con Alessandra Amato e Paolo Mongelli. Il titolo, che originariamente era Wilderness Stair, è tratto da un poema di Ben Bellitt: la prima rappresentazione del balletto avvenne il 13 agosto 1948 al Palmer Auditorium di New London, in Connecticut. Seguirà Day on Earth di Doris Humphrey, una delle pioniere fondatrici della danza moderna americana, su musica di Aaron Copland. In scena: Paul Dennis nel ruolo dell’Uomo, che si avvicenderà con Alessandro Tiburzi e Riccardo Di Cosmo. Nel ruolo della Donna Alessia Barberini che si alternerà con Claudia Bailetti. La creazione della Humphrey risale al 1947, due anni dopo il suo ritiro dalle scene, quando José Limon le chiese di dirigere la sua ...

  Partirà martedì prossimo, 6 marzo, la seconda edizione del fortunato Festival Internazionale della Danza organizzato e ospitato dal Teatro Olimpico di Roma in collaborazione con l’Accademia Filarmonica Romana diretta da Sandro Cappelletto. Lo spettacolo che aprirà l’edizione 2012 della manifestazione è Mudéjar-Bailando mi tierra! del ballerino e coreografo di Saragozza Miguel Ángel Berna: con l’accompagnamento della musica suonata dal vivo da sei musicisti e di una cantante, la passionale danza di Berna conquisterà il pubblico incorporando sotto il segno della contaminazione le sue differenti esperienze culturali e diversi stili di danza spagnoli (repliche fino all’11). Si resta in tema di danze tradizionali con il secondo spettacolo in programma, in scena dal 13 al 18, Waxtaan, della compagnia senegalese Jant-Bi che ripercorre le tappe della tradizione rileggendo le più belle danze popolari africane, i cui ritmi musicali vengono adattati alla creazione coreografica contemporanea dai musicisti dell’Ecole des Sables. A seguire, dal 21 al 25 marzo, la Scala si trasferisce a Roma grazie alla partecipazione eccezionale al festival della Scuola di Ballo Accademia Teatro alla Scala; i giovani talenti dell’Accademia presieduta da Pier Andrea Chevallard presentano per l’occasione Nuove Stelle, la rappresentazione della storia del balletto dall’Ottocento ad oggi, con coreografie classiche da  La Bayadère (Marius Petipa), Larmes blanches (Angelin ...

Ritorna ai fasti di un tempo. La “Danzatrice” di Canova ritrova le braccia. Quanto può la tecnologia a servizio dell’arte. Tecniche ed interventi specifici. Ma è lecito modificare un progetto ad uso e consumo della tecnologia? Durante il lancio di granate nel dicembre del 1918 i cannoni austroungarici bombardarono la cittadina di Possagno nell’ambito della Grande Guerra, e la statua perse le braccia. Questo era il tratto fondamentale della sua figura ed ora grazie ad un team di restauratori e all’aiuto della tecnologia ha riacquistato ciò che aveva perso. La “Gipsoteca Museo Antonio Canova” custodisce, per volere dello stesso artista, la statua in gesso originale della “Danzatrice con i cembali” realizzata dal Canova nel 1812; questo prototipo è il modello vero su cui lavorò le sculture e ne affidò, in un secondo momento, la scultura in marmo ai suoi allievi. Le sue modifiche e le sue attenzioni per la statua erano limitate a poco: il suo intento era quello di rappresentare la “vera carne” che, fuori di metafora, vuol dire rappresentarla vivamente, darle un’idea di realtà che di solito, nella scultura precedente era stata trascurata. La Gipsoteca raccoglie pressoché tutti i modelli originali delle sue sculture, i bozzetti in terracotta, ...