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Cultural Bridge, il primo festival delle arti e della creatività dedicato alla cura e al rispetto della natura, organizzato dalla Compagnia Oriolo Romano B Side, quest’anno compie due anni. Una realtà emergente basata su un percorso di cultura e creatività, una delle poche iniziative di rilancio nel settore in Italia al momento.  Ne conosciamo finalità e obiettivi attraverso le parole del suo fondatore: Andrea Cagnetti. Andrea Cagnetti, danzatore e coreografo, per anni direttore della Compagnia Ars Movendi ed attualmente direttore della Compagnia Oriolo romano B side, come nasce quest’idea di Cultural Bridge? Il Cultural Bridge nasce dal confronto che ebbi con Marco Bellingeri quando, nel 2008, era il direttore dell’Istituto Italiano di Cultura a Città del Messico. In quell’occasione mi chiese di pensare a un progetto con il quale potessi interagire con le realtà artistiche locali. Ma, fino a quando vivevo a Roma, non mi sentivo nel contesto giusto. Da quando mi sono trasferito a Oriolo Romano, le persone che mi sono vicine hanno un approccio nella collaborazione più trasparente e costruttivo. Qui il progetto ha preso forma anche grazie alla presenza di Eleonora Cerri Pecorella con la quale ho prodotto il festival. Cultural Bridge, lo dice la parola stessa, ...

Ancora qualche giorno per apportare gli ultimi ritocchi ad una manifestazione che gode del prestigio maturato in tantissimi anni e che oggi è giunta alla sua XXIII edizione: La Settimana Internazionale della danza Città di Spoleto, che prenderà il via il 17 marzo. La forza di questo importantissimo evento è da sempre legata alla professionalità del suo ideatore Paolo Boncompagni, che insieme al Presidente onorario, il maestro Alberto Testa, hanno saputo rinnovare di anno in anno lo spirito dell’evento. L’edizione targata 2013 presenta come prima novità un cambio della guardia alla direzione artistica affidata alla maestra Irina Kashkova che di comune accordo con il maestro Testa ha deciso di dedicare l’edizione a George Balanchine in occasione del trentesimo anniversario della sua morte. Importante anche il ruolo affidato al Direttore Sara Zuccari, quello di presidente dell’ambito e prestigioso Premio della Critica. Il 20 marzo è previsto un incontro centrato sulla figura del celebre danzatore e coreografo russo dal titolo Il ballerino di cristallo. Madrina e ospite d’onore della kermesse sarà l’étoile Carla Fracci protagonista anche dell’iniziativa Sai cosa danzi?, un  viaggio attraverso i grandi balletti di repertorio e per l’occasione la Fracci commenterà  insieme ad Alberto Testa ed a Irina Kashkova i passi del ...

Il Balletto di Spoleto presenta Las Rosas. Concerto per García Lorca; in scena al Teatro Due Roma da martedì 19 a domenica 31 marzo. Lo spettacolo, patrocinato dalla Città di Spoleto con il sostegno di Roma Capitale Assessorato alle Politiche Culturali e Centro Storico, il contributo del Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e realizzato in collaborazione con TeatroDueRoma, è parte del Progetto Lorca, di Caterina Genta e Marco Schiavoni, e nasce dal loro desiderio di interpretare la poetica del celebre scrittore e poeta Federico García Lorca attraverso i linguaggi della danza, della musica e dell’arte visiva. In questa rappresentazione hanno cercato di fondere ulteriormente musica, danza ed immagini; le poesie sono cantate in lingua originale da Caterina Genta ed accompagnate dalle sonorità e dalle melodie arrangiate da Marco Schiavoni; in parte recitate in italiano ed in parte danzate in un contesto videografico durante il quale, oltre alle immagini, scorrono le parole delle poesie tradotte in italiano. Sempre dalla parte degli emarginati, nei versi delle poesie di Federico García Lorca si percepisce la sua ossessione dell’impossibilità di amare e vivere come gli altri al punto che l’atto d’amore arriva a coincidere con la morte. Le sue poesie esprimono la capacità di ...

La compagnia Kataklò Athletic Dance Theatre prosegue il suo tour e arriva al Teatro delle Celebrazioni di Bologna dove presenta, in ben due serate, il pluripremiato spettacolo Puzzle. La nuova fase creativa del gruppo, già presentata nei più importanti teatri italiani lo scorso inverno, è pronta ad esplodere nella meravigliosa cornice bolognese e lo farà sicuramente nel migliore dei modi. L’ensemble di physical theatre festeggia i suoi 15 anni di attività aggiungendo un importante step alla propria ricerca tecnica e drammaturgica: Puzzle. La nuovissima produzione di Kataklò, fortemente voluta e creata da Giulia Staccioli che ne firma la regia e la supervisione artistica assistita nella direzione da Jessica Gandini, è una composizione corale e poliedrica, realizzata attraverso l’accostamento di coreografie storiche e opere prime ideate dai danzatori che hanno contribuito negli anni alla crescita della compagnia. Kataklò è in sé un progetto che oggi trova in Puzzle una nuova espressione scenica della propria vocazione alla multi-disciplinarietà ed al cambiamento, nonché una nuova ed ulteriore conferma dell’efficacia del proprio metodo, offrendo spazio ai danzatori affinché possano, a tutti gli effetti, farsi anche autori, meglio, “danzautori”.  Volontà di Giulia Staccioli è che ogni componente del gruppo scopra il pezzetto di un Puzzle, ...

In occasione dell’attesissimo evento della Settimana Internazionale della Danza , che avrà luogo dal 17 al 23 Marzo 2013 a Spoleto e sarà presieduta eccezionalmente dal maestro, critico ed importante storico della danza, nonché autore delle celebri coreografie delle opere di Franco Zeffirelli, il prof Alberto Testa, verrà riproposta, in via del tutto straordinaria, la presentazione del nuovo libro del Direttore Sara Zuccari: DANZA- aforismi e citazioni. Giornalista, critico di danza e direttore responsabile del giornaledelladanza.com, primo quotidiano online italiano dedicato all’arte coreutica, Sara Zuccari sarà il presidente della giuria di giornalisti che, al termine del concorso internazionale, la sera del 23 marzo, deciderà di assegnare al giovane più talentuoso tra i concorrenti il titolo di vincitore e, con esso, il prestigioso premio della critica. Il 20 marzo, nell’ambito dello stesso evento, Sara Zuccari presenterà nuovamente il suo nuovo libro, alla presenza di grandi personalità della danza come Carla Fracci, la quale assegnerà di persona il premio al vincitore. Il volume, disponibile in tutte le librerie dal mese di Novembre del 2012, è a cura di Lorena Coppola e edito dall’Istituzione artistica internazionale per la promozione e per la diffusione della danza, la Fondazione Léonide Massine. Con la prefazione di una ...

È aperta da questa mattina, 8 marzo 2013,  la vendita dei biglietti per la prova aperta del balletto “Don Quijote”. L’iniziativa è realizzata in collaborazione con il MIUR ed è rivolta in particolare a giovani e studenti. L’incasso sarà devoluto per la raccolta fondi in favore della ricostruzione di Città della Scienza di Napoli dopo l’incendio divampato lo scorso 4 marzo.  La prova è in programma al Teatro di San Carlo giovedì 21 marzo alle ore 11.30, con protagonisti la stella del Bolshoi Svetlana Zakharova, il primo ballerino ospite Alessandro Macario, l’orchestra giovanile “Luigi Cherubini” diretta da Oleksiy Baklan e il Corpo di Ballo del San Carlo diretto da Alessandra Panzavolta. L’iniziativa straordinaria è stata proposta dalla Fondazione Teatro di San Carlo,  unitamente a tutte le lavoratrici e i lavoratori dell’ente lirico, per ridare speranza ai sogni dei giovani soffocati dalle fiamme.   ORARI & INFO Venerdì 21 marzo 2013, ore 11:30 Teatro San Carlo Via San Carlo 98S – Napoli Infoline: 081. 79.72.331 – 412 biglietteria@teatrosancarlo.it www.teatrosancarlo.it     Lorena Coppola

Brigel Gjoka con la creazione SwTh è stato selezionato dal parterre di critici nell’evento Short Time II, avrà così la possibilità di presentare la sua creazione all’interno del cartellone del MaggioDanza nel 2014. Nato in Albania, dopo il diploma presso la Scuola di Balletto di Tirana, si è perfezionato in due anni di corso presso il Cannes Jeune Ballet in Francia.Nel 2006 è assunto come solista nel Ballet du Rhin; tre anni dopo e solista allo Staatstheater di Mainz. Nel 2010 entra nel Netherlands Dance Theater, per un anno, prima di diventare membro della Forsythe Company, dove è attualmente impegnato. Il 2008 e stato l’anno del suo debutto coreografico. Nel 2013, con il regista Stefano Picichè, e il sostegno del Goethe Institute of Malaysia, ha creato Corpo Vs Macchina un progetto di ricerca sperimentale e di tecnologia e umano. La creazione di SwTh corrisponde ad una migrazione di idee’, dichiara Gjoka. Sin dalle prime battute della coreografia, ho pensato a come potevo presentare, in senso dialettico, l’immediatezza tangibile della realtà e il subconscio, e come questo confronto potesse essere realizzato in un tempo molto breve, uno short time, appunto. Si è trattato di una vera sfida. All’inizio del mio pezzo, ...

Una delle fiabe più note trasformate in danza arriva a Palermo: con la coreografia di Giovanna Velardi e i danzatori della  Compagnia di Danza Giovanna Velardi, per la messa in scena di Valentina Console, Fabrizio Lupo e Giovanni Luca Mazzara, con la partecipazione di Gigi Borruso, il Teatro Politeama di Palermo ospita Dreaming Cenerentola, uno spettacolo nuovo, innovativo ma sempre e comunque radicato nella tradizione. Cenerentola non è solo una fiaba: Cenerentola è un personaggio fiabesco famoso in tutto il mondo,  presente in varie versioni. La favola è un riferimento estremamente comune nella nostra cultura e ne sono state realizzate decine, se non addirittura centinaia, di adattamenti come il celebre film di Charles Walters del 1955 “La scarpetta di vetro” con interprete l’attrice Leslie Caron o l’opera lirica di Gioacchino Rossini dal titolo “La Cenerentola ossia la bontà in trionfo” che fu rappresentata per la prima volta il 25 gennaio 1817 al Teatro Valle di Roma.  Zolushka (Cenerentola), balletto in tre atti su libretto di Nicolai Volkov op.87 e musica di Sergej Prokof’ev, vide la luce tra il 1941 ed il 1944 durante gli anni terribili della seconda guerra mondiale rappresentando anche una risposta indiretta alle inquietudini del momento ed un appello alla capacità dell’arte di infondere ...

Il palcoscenico del Teatro Verdi di Pisa si trasformerà per una sera, il 14 marzo, nel paese delle meraviglie di Alice grazie all’arrivo dell’Aterballetto. La celebre Compagnia porterà infatti nella città della torre pendente il suo spettacolo Alice nel paese delle meraviglie, versione rivisitata della famosissima favola di Lewis Carrol. Coreografia e regia di questa pièce sono affidate a Francesco Nappa che ne da un’impostazione originale raccontando la fiaba con toni moderni, in una dialettica tra senso e non-senso, duplice modalità di rapporto della propria esperienza nella vita che ci circonda, sia su di un livello reale che su un livello psicologico ed onirico, quali componenti costanti della costruzione dell’identità, specie nell’adolescenza. Questo progetto coreografico è accompagnato dalla creazione di video-proiezioni, realizzate da Gilles Papain, videodesigner di fama internazionale, sia in sintonia con i propri interessi multimediali, sia per ottenere atmosfere fantastiche, pur in una economia di gestione che eviti impianti scenografici invadenti. Francesco Nappa ha scelto di mettere in evidenza il continuo immedesimarsi di Carrol con alcuni personaggi come il Bruco che assume un atteggiamento quasi paterno nei confronti di Alice, il Bianconiglio che ha la capacità di portarla ovunque grazie all’uso della mente, il Cappellaio, che giunge ad ...

Le creazioni della giovane coreografa coreana Howool Beak verranno presentate in prima nazionale sul palcoscenico del Teatro Pim Off. Dal 24 al 25 marzo Fade e Nothing for body saranno in scena per comunicare con il pubblico attraverso una ricerca del linguaggio corporeo. Creato su musiche di Matthias Erian, interpretato da Kwangmin Kim e Howool Baek, Fade è la storia di una coppia raccontata attraverso un linguaggio specifico del corpo e limitato nei confini di una sedia che diventerà lo spazio vitale e d’azione dei due amanti/danzatori: “Ci sono due amanti che si sono annoiati e stancati a vicenda. Si stanno  solo baciando. Ma non c’è feeling tra queste due persone. Stanno pensando ai loro ricordi, quando si sono incontrati per la prima volta con il cuore che batteva, ma male a vicenda. Ora sono nel presente, senza alcun sentimento.” Nothing for body è invece un lavoro esclusivamente dedicato al corpo; esso si trasforma in un palcoscenico per dita e piedi che si muovono delicatamente all’interno dello spazio definito dal corpo stesso: “Mi sono chiesta come una singola parte del corpo si potesse muovere allo stesso modo di un corpo intero e ho cercato di indagare tutte le potenzialità espressive. Ogni movimento è ...