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The Sleeping beauty – Coreografie di Yuri Grigorovich – Dal 14 al 17 Marzo al Teatro Bolshoi (Mosca) Don Chisciotte – Con la partecipazione di Svetlana Zakharova – Dal 22 al 27 Marzo al Teatro San Carlo (Napoli) Notre Dame de Paris – Con la partecipazione di Roberto Bolle e Massimo Murru – Dal 1 al 5 Marzo al Teatro alla Scala (Milano) Hommage a Rudolf Noureev  – Gala con estratti da coreografie di Nureyev  – Il 6 Marzo al Teatro dell’Opera (Parigi) Solo – Coreografie di Maria Hassabi – Il 7 Marzo presso Lavanderia a Vapore (Collegno) Alice nel paese delle meraviglie – Coreografie di Christopher Wheeldon – Dal 15 al 28 Marzo al Royal Opera House (Londra) Michael Jackson The Immortal World Tour – Compagnia Cirque du soleil – L’8 Marzo al Ziggo Dome (Amsterdam) Instrument1 – Scoprire l’invisibile – Coreografie di Roberto Zappalà  – Il 17  Marzo al Teatro Alighieri (Ravenna) Swan Lake – Compagnia American Ballet – Dall’8 al 10 Marzo al National Centre for the Performing Arts (Pechino) Onegin – Coreografie John Cranko – Dal 21 al 28 Marzo al War Memorial Opera (San Francisco)      Alessandro Di Giacomo 

Ore passate alla sbarra, anni di sacrifici, una ferrea disciplina, le sei posizione di base ripetute all’infinito alla ricerca della perfezione, il costante confronto e scontro con lo specchio per controllare postura e movimenti. Una strada piena di ostacoli e molto solitaria che tempra il corpo e l’anima dei giovani allievi della Scuola di Danza del Teatro San Carlo di Napoli, protagonisti del nuovo docu-reality Ballerini – Dietro il sipario, in onda dallo scorso 4 febbraio, dal lunedì al venerdì alle 16.00 e alle 18.30, e ogni domenica, dal 10 febbraio, con puntata speciale alle ore 21.10 su MTV Italia. Dopo il successo di Ginnaste – Vite Parallele e Calciatori – Giovani Speranze, MTV Italia si sposta a Napoli per raccontare il mondo della danza dove la competizione è altissima e dove sono solo i migliori ad emergere e ad avere una reale carriera professionale e artistica. Nel corso delle trentasei puntate Ballerini – Dietro il sipario riprende, nella suggestiva cornice del capoluogo campano, la vita degli allievi dentro e fuori il Teatro, restituendo un racconto documentaristico e reale di giovani “altri” rispetto a quelli conosciuti attraverso Ginnaste o Calciatori. Indiscusso protagonista del programma il prestigioso Teatro di San Carlo, che ...

  Mercoledì 6 marzo il Teatro Rossini di Pesaro ospiterà Contemporary Tango, una produzione per i cinquant’anni d’attività della compagnia del Balletto di Roma, su coreografie di Milena Zullo. Il tango, definito da Enrique Santos Discépolo “un pensiero triste che si balla”, è il fulcro dello spettacolo, un ballo che si sta diffondendo sempre di più, capace di diventare il “racconto” di un modo di sentire che è proprio di tutti i popoli della terra. Il Contemporary Tango di Milena Zullo, vuole trasportare il pubblico nell’abbraccio del tango, dentro il quale si riversano bisogni, aspettative, desideri ed oblii. La coreografia si fa portatrice di una nuova ricerca di movimento, basata sulla contaminazione tra il linguaggio contemporaneo ormai affermato di cui Milena Zullo, ed il minimalismo del tango. Da questo incontro emergono anche memorie passate e sensazioni che hanno attraversato il corpo di ciascun interprete. La performance prevede la partecipazione di Kledi Kadiu, grazie al quale la virilità contenuta in questa danza diviene protagonista. Attorno a lui si snoda il racconto di una serata nella Milonga, in cui il tempo sembra sospeso, e gli incontri, le passioni, le gelosie, gli abbandoni, le fantasie, le solitudini, le tante e diverse anime scorreranno ...

  Nato in Brasile nel 1989, Giordano Orchi scopre la sua passione per la danza a soli tre anni, dall’età di 9 comincia ad avvicinarsi all’arte e allo spettacolo partecipando a diverse produzioni teatrali e televisive, lavorando sia in Italia che all’estero, ricevendo molteplici riconoscimenti e premi. Attualmente è in tournée con il nuovo spettacolo Siddharta The Musical. Ti sei avvicinato al mondo dello spettacolo in età molto giovane, cosa ti ha spinto a cercare di trovare un tuo spazio in questo mondo? I miei genitori mi vedevano ballare continuamente davanti alla televisione perciò decisero di accompagnarmi a dei corsi di danza cosicché io potessi sviluppare e coltivare questo mio bisogno di ballare nel luogo più adatto per poterlo fare: la sala di danza. A quale modello di danzatore ti sei ispirato quando ti sei avvicinato alla danza?Chi è stato l’insegnante che ha segnato maggiormente la tua formazione? In realtà non avevo qualcuno in particolare a cui mi ispiravo, i miei genitori mi avevano comprato vari dvd di Nureyev quindi la prima influenza è stata la sua figura e la danza classica. Dopo aver girato diverse scuole e accademie avevo capito che alla danza classica preferivo però quella moderna e ...

  Al Teatro Verdi di Pisa nei giorni 1-2-3- Marzo l’Aterballetto presenta un percorso rivolto agli allievi delle scuole di danza, dai 14 anni in su. Space nasce da uno studio per realizzare una performance, tre incontri laboratori di tre ore ciascuno: il primo esplora il gesto, il movimento e la personalità dei partecipanti, nel secondo il materiale gesto/movimento prende forma nel contenitore spazio-musica, nell’ultimo l’idea performativa prende forma e prosegue con il lavoro di messa in scena e di studio del costume. Space, spazio come luogo di incontro, di scontro, di modifica dei sentimenti. Un percorso che offre a un gruppo di giovani un approccio all’arte della coreografia fornendo strumenti di lavoro sulle alchimie creative e sulle scelte tecniche che spesso influiscono sul processo creativo. Il progetto si sviluppa in tre giorni consecutivi con un gruppo dai 15 massimo 20 persone alla presenza di Arturo Cannistrà, la finalità è quella di promuovere la cultura e l’arte della Danza e di creare nuove sinergie che permettano il dialogo tra più arti (musica-teatro-arti visive). Arturo Cannistrà formatosi all’ Accademia Nazionale di Danza, dal 1980 all’84 fa parte del corpo di ballo del Teatro Comunale di Firenze. Dal 2003 si occupa dei ...

Continua la collaborazione tra il Centro Formazione AIDA e il Teatro Martinitt; per il secondo appuntamento di danza con gli allievi del Centro, il pubblico avrà occasione di vedere Carmen la nuova creazione di Biagio Tambone. Primo Ballerino del Teatro alla Scala dal 1984 e Maître della Compagnia Scaligera, Biagio Tambone è un danzatore e coreografo di grande levatura, con una carriera ricca di spettacoli e riconoscimenti come il Premio Candy e il Premio Positano. Lo spettacolo andrà in scena martedì 12 marzo alle ore 21:00 ed è il primo balletto narrativo con il quale si misurano gli allievi del Centro Formazione AIDA. Con un linguaggio neoclassico il Maestro Tambone guiderà lo spettatore attraverso la visione di un racconto danzato liberamente tratto dall’omonima novella di Prosper Mérimée. Poetico, duro e a tratti violento, lo spettatore assisterà ad una storia che fonde musica coreografia e racconto, in uno spazio temporale astratto, indefinito e con riferimenti attuali. Una storia fatta di passione, di amore e di morte, con protagonisti dei ragazzi “border line” che scopriranno se stessi e i loro sentimenti portandoli al cambiamento e alla maturità. Il Centro di Formazione AIDA, diretto dal Maitre de Ballet Marisa Caprara,  nasce nel 2008 ...

  Il Teatro Greco di Roma ospiterà dal 23 al 26 aprile, in anteprima nazionale, il nuovo spettacolo della Compagnia Aton-Dino Verga Danza dal titolo Kisetsu no Iro, frutto dell’incontro tra diverse forme d’espressione artistica: danza, musica, poesia, video arte. Questa produzione è frutto della scelta di rappresentare, con la musica e con la danza, il tema delle stagioni come metafora della vita e delle umane vicissitudini. Avremo quindi la  primavera a rappresentare la fanciullezza, l’ estate per l’adolescenza, i colori dell’autunno  simboleggeranno la maturità, l’inverno per significare la vecchiaia. Ogni stagione viene presentata da un piccolo personaggio animale: la primavera dall’usignolo, l’estate e l’autunno dal cucù, l’inverno al corvo attraverso i colori dell’anno.  Lo spettacolo sarà accompagnato dagli haiku, antichi componimenti della tradizione poetica giapponese che evocano scene di vita quotidiana e  istantanee  del mondo della natura. Le coreografie sono firmate da Dino Verga su musiche originali di Tiziano Bedetti, il libretto è curato da Renato Greco. Lo spettacolo, presentato dall’ente di promozione danza European Choreographic Organization – Italia e dalla Aton – Dino Verga Danza, è inserito nel progetto Evoluzione 2013 realizzato con il sostegno dell’Assessorato alle Politiche Culturali e Centro Storico di Roma Capitale. Il maestro Dino ...

  La scuola Espressione Danza di Conegliano presenta Enigmi, il risultato di un lavoro svolto durante diversi laboratori coreografici realizzati con la collaborazione del coreografo Alex Atzewi e della sua assistente Alessandra Calore. Lo spettacolo andrà in scena il 2 Marzo alle ore 21:00 presso il Teatro Dina Orsi, ed avrà come protagonisti i danzatori della Atzewi Dance Company, i ragazzi del corso di formazione professionale con sede a Modena, e le allieve della scuola Espressione Danza. Enigmi è l’elaborazione di un percorso formativo ideato da Martina Tomasi (direttrice della scuola) che nasce allo scopo di offrire l’opportunità ai giovani di arricchire il proprio bagaglio artistico e culturale attraverso lo studio di nuovi stili con personaggi noti nel panorama internazionale della danza contemporanea. La scuola Espressione Danza, svolge da diversi anni e con impegno le proprie attività nel comune di Conegliano (TV), impegnandosi ad offrire la possibilità di frequentare stage con persone di riconosciuta fama internazionale, come appunto Alex Atzewi: un coreografo ed insegnante dalla formazione eclettica e prestigiosa, attualmente riconosciuto come uno degli artisti più innovativi e talentuosi dello scenario della danza. ORARI&INFO Teatro Dina Orsi Via Luigi Einaudi 136, Conegliano (TV) Sabato 2 marzo, ore 21:00 Infoline: (+39) ...

Dopo un importante tour in tutta Italia, La Nuova Storia di Zorba il Greco con Raffaele Paganini, la coreografia di Luigi Marteletta e le musiche di Marco Schiavoni arriva al Teatro Russolo di Portogruaro. Questa versione ha delle nuove musiche scritte appositamente per questo spettacolo, dove  però sono comunque riconoscibili le note del sirtaki, che caratterizzano i balletti, in cui il “giovane”  Paganini è capace di regalare, con i suoi virtuosismi, grandi emozioni al pubblico. La storia narra di un viaggio di “Zorba” che, alle soglie del matrimonio, viene assalito dai dubbi e dai timori e inaspettatamente si allontana dalla sua amata e dalla sua terra, la Grecia, per iniziare un viaggio sia attraverso il mondo, sia attraverso se stesso. Nei suoi vagabondaggi visiterà terre lontane, luoghi di incantevole bellezza, città pittoresche. Le diversità di atmosfere culturali e di civiltà lo condurranno a vivere sconosciute esperienze di vita tra sogni, speranze, delusioni, dolori, e forti sentimenti d’amore e di amicizia. Il coreografo Luigi Martelletta offre uno spaccato della vita del protagonista, puntando il riflettore sull’essenza intima dell’eroe, rappresentato da Raffaele Paganini. Il balletto, cavallo di battaglia del grande étoile sin dall’inizio della sua carriera, mai come in questi anni di maturità, ...

Movimento, stile, corpo e mente si fondono in un’unica parola: danza. Ma cosa succede quando le componenti della performance vengono scandite per essere analizzate una per una? Si può attribuire loro una definizione che non includa necessariamente un riferimento alla danse d’école? Nel suo nuovo libro, Frederick Ashton’s ballets: style, performance, coreography, Geraldine Morris avvia un’analisi partendo proprio da queste domande, per poi concentrarsi maggiormente sul concetto di stile e sulla relazione che quest’ultimo ha con l’intera coreografia. Consapevole di quale sia, nel xx secolo, la natura dello stile e da quale sottile relazione danza e stile siano uniti, la Morris prende in esame sei balletti, A Wedding Bouquet, Illuminations, Birthday Offering, Jazz Calendar, Daphnis and Chloe and A Month in the Country, realizzati dal grande danzatore e coreografo Frederick Ashton (1904-1988). Così facendo, l’autrice non solo specifica il ruolo che lo stile ha nel mondo del balletto di metà 900, ma anticipa quanto questo abbia influito in epoca moderna. Il risultato finale non può essere che una preziosa testimonianza del grande contributo che Frederick Ashton ha dato per lo sviluppo del balletto. Un contributo con cui Geraldine Morris definisce il concetto di stile, riuscendo nel suo intento. Frederick Ashton’s ballets: ...