Attualità

Andrà in onda in prima serata su Rai 5 l’8 dicembre 2022, Giselle di Carla Fracci la versione andata in scena recentemente al Teatro dell’opera di Roma, diretto da Eleonora Abbagnato. La ripresa è stata realizzata da Rai Cultura la sera della prima al Teatro Costanzi. Su Rai 5 per l’occasione verrà trasmessa la Giselle con l’étoile Susanna Salvi e il primo ballerino Michele Satriano. Un omaggio alla grande danzatrice italiana con la sua meravigliosa versione coreografica di un classico del balletto romantico che ha chiude la stagione di danza dell’Opera di Roma. La Giselle la sera della prima è stata anticipata dalle commosse parole di Francesco Giambrone, Sovrintendente del Teatro dell’Opera di Roma, sul palco insieme ad Eleonora Abbagnato, direttrice del corpo di ballo capitolino, la prima di Giselle, balletto romantico proposto nellaversione coreografica creata nel 2004 da Carla Fracci, è andata in scena al Costanzi fino lo scorso ottobre. Se il legame di Carla Fracci con il teatro romano è stato fortissimo (è stata direttrice del teatro per 10 anni, dal 2000 al 2010) il legame della danzatrice con Giselle è stato praticamente indissolubile perché Carla Fracci è stata la vera incarnazione di Giselle. È facile intuire perché la Giselle con la ...

L’amore è una fonte inesorabile di ispirazione artistica e culturale, nel balletto è il soggetto preferito e più adatto per molti coreografi della storia coreutica. Ma nessuna storia d’amore, è equiparabile,  nata per il linguaggio della danza è più bella, intensa, dolorosa, straziante e affascinante di quella raccontata in Giselle. Giselle rappresenta il capolavoro in assoluto dal punto di vista della drammaturgia nel balletto. Che cosa significa? Molti conoscono i dissidi  del balletto d’azione nella seconda metà del XVIII secolo. Questi dissidi animarono il mondo del balletto con l’affermarsi della riforma e il periodo pre-romantico. La Silfide è il primo esempio di balletto romantico pervenuto a noi oggi, ma Giselle, di nove anni dopo,  la supererà in perfezione e bellezza formale. Tutte e due devono la loro origine ad una fonte letteraria, ma Giselle è la sintesi precisa del movimento romantico. Lo aveva ben compreso Gautier, quando nei suoi Ecrits sur la danse scriveva: “A partire dalla Silfide non furono più possibili spettacoli mitologici, e fu lasciato spazio a gnomi, ondine, elfi, villi e a tutto quel popolo strano e misterioso che si presta così bene alle fantasie del balletto. Le case d’oro e marmo degli Olimpici vennero relegate nella polvere e nei magazzini, e ...

Nella foto 1998 le prove in sala di Cenerentola Patricia Ruanne con Alessandra Ferri – Foto Andrea Tamoni RICEVIAMO E PUBBLICHIAMO Il Teatro alla Scala e il suo Corpo di Ballo si uniscono al lutto del mondo della danza per la scomparsa di Patricia Ruanne, grande interprete,  maître de ballet e incaricata di importanti riprese coreografiche,  che ha legato la sua carriera al Royal Ballet e al London Festival Ballet, all’Opéra di Parigi, al Teatro dell’Opera di Roma e al Teatro alla Scala di cui è stata maître principale nel 1999-2000 e poi direttrice del Corpo di Ballo nella Stagione 2000-2001 e dove nel 1975 aveva calcato il nostro palcoscenico nel Il lago dei cigni di Petipa/Ivanov curato da John Field danzando accanto a Paolo Bortoluzzi e curato la ripresa coreografica di Giselle, nelle tournée del 2000, e in precedenza della Bella addormentata di Rudolf Nureyev, dal 1993 al 1996 e della Cenerentola sempre di Nureyev nel 1998, quando per la prima volta questa coreografia entrò nel repertorio scaligero. E infatti il suo nome si intreccia indissolubilmente a quello di Rudolf Nureyev: per lei crea il ruolo di Giulietta nella sua produzione di Romeo e Giulietta, danzandolo con lei al debutto per il London Festival Ballet nel 1977, invitandola ...

Sul palcoscenico storie d’amore, legami, tradizione sono le parole-chiave con le quali tre danzatori si raccontano domandandosi: cosa ci comanda veramente? Quanto siamo onesti nel nostro intimo? Siamo sempre noi a scegliere come metterci a nudo o siamo inevitabilmente legati alle scelte degli altri?  In scena Claudia Cavalli, Marco Curci e Francesco Lacatena, guidati dal coreografo Vito Cassano con la collaborazione artistica della regista Teresa Ludovico. Attraverso diverse modalità di movimento, d’interazione causa- effetto, di scelte e persino di linguaggio verbale, e danzatore si curano trovando la maniera di esorcizzare i loro malesseri. Raccontando del proprio vissuto, i danzatori si mettono a nudo sulla scena, creando una forte connessione con il pubblico e non soltanto emotiva. L’intimità che si crea, l’intimo che indossano o tolgono, rappresentano emozioni nelle quali ci si può identificare. Innamoramenti e delusioni sono sentimenti che accomunano chiunque, ma non è sempre facile sentirsi rappresentati. Le domande che pongono le tre storie trovano rifugio nel pubblico che diventerà parte attiva della produzione di Anima Mundi. Anche gli spettatori potranno condividere le loro storie in una piattaforma apposita come in una grande, ma intima, community. Lo spettacolo apre la rassegna di danza e arti a tecnica mista APRIAMO LE GABBIE, ideata da Annig Raimondi e ...

World Ballet Day 2022 torna per il suo nono anno, offrendoti una visione da insider delle compagnie di danza di tutto il mondo. Guarda la lezione mattutina e le prove, dai un’occhiata alle esibizioni in programma e guarda le più grandi star del balletto al lavoro. Riempi la tua giornata con la danza, trasmessa in streaming gratuitamente in sei continenti. Per il programma in streaming dell’intera giornata e per la diretta, visita il sito ufficiale del World Ballet 2022 . Vedi le aziende partecipanti e i link ai loro canali YouTube di seguito. Asia Pacifico Balletto Indonesia Balletto della città di Bangkok (BCB)  Cloud Gate Dance Theatre di Taiwan Balletto di Hong Kong Balletto Nazionale Coreano Balletto Nazionale del Giappone Balletto del Queensland Balletto reale della Nuova Zelanda Balletto di Singapore Il balletto australiano Balletto dell’Australia occidentale Balletto universale Europa Balletto di Barcellona Bayerisches Staatsballett Balletto Nazionale Olandese Balletto Nazionale Estone Balletto Nazionale Finlandese I balletti di Montecarlo Opera Sofia Balletto dell’Opera di Parigi Balletto Nazionale Polacco Balletto Reale Danese Balletto Reale Svedese Staatsballet Berlino Teatro alla Scala Il balletto di Stoccarda Balletto di Stato di Vienna Regno Unito Royal Ballet di Birmingham Balletto Nazionale Inglese Società Imperiale degli Insegnanti di Danza Balletto del ...

E’ venuta a mancare oggi, 1 novembre 2022,  a Roma, a 77 anni, Patricia Ruanne  dopo una lunga malattia. Nasce a Leeds, in Inghilterra. Studia alla Royal Ballet School con gli insegnanti Jean Pearce e Louise Brown. Nel 1962 viene scritturata nella compagnia del Royal Ballet dove viene nominata Prima Ballerina nel 1969. Partecipa a quasi tutte le tourneès della compagnia. In seguito danza con il London Festival Ballet, dove affronta ruoli classici come la principessa Aurora nella versione di Nureyev della Bella addormentata. Si impone come grande interprete in Prodigal Son di Moreland (1974), The Sanguine Fan di Roland Hynd (1976), Verdi variations di Prokovsky (1981). Tra il 1983 e il 1985 è maître del London Festival Ballet e tra il 1986 il 1996  insegna all’Opéra di Parigi. Nel 1992 è assistente di Nureyev per il balletto La bayadère. Negli anni 1999-2000 dirige la Compagnia di Ballo del Teatro alla Scala di Milano. Successivamente ha lavorato come ripetitrice freelance per diverse compagnie prestigiose e la sua versione di Giselle è entrata nel repertorio del Balletto del Teatro dell’Opera di Roma nella stagione 2014/2015.  Sara Zuccari

La compagnia Parsons Dance, con i suoi quasi quarant’anni di spettacoli e i suoi ballerini che trasmettono gioia di vivere, e dalle più incredibili doti e tecniche artistiche, dopo due anni di fermo forzato torna a grande richiesta in Italia con un nuovo tour che inizia al Teatro Olimpico martedì 8 novembre per la stagione dell’Accademia Filarmonica Romana e prosegue in tutta Italia a dicembre. Parsons Dance interpreta al meglio l’avvincente visione artistica del suo coreografo, David Parsons, e include nel proprio repertorio di coreografie originali – esaltate dal gioco di luci del lighting designer Howell Binkley, vincitore di un Tony Award per lo spettacolo di Broadway Hamilton – due nuove coreografie di Parsons che faranno il loro debutto proprio in questo tour italiano: The Road e Balance of Power. Accanto a queste novità, tre storiche coreografie del repertorio di Parsons, adorate da sempre dal pubblico italiano, completano lo spettacolo al Teatro Olimpico: Shining Star, The Envelope e Caught.    “Durante la pandemia” racconta David Parsons, “io mi sono assunto la responsabilità di essere come una guida per i miei ballerini, ho cercato di tenerli fuori dai loro appartamenti e di farli ballare. Non sono mai entrati in contatto con nessuno; avevano solo un Airbnb, il loro furgone e il loro studio isolato in cui nessuno poteva entrare. Abbiamo fatto ...

Ombra e luce, musica dal vivo e danza contemporanea si combinano in Double Side, la nuova produzione della Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto, in stretta collaborazione con l’Orchestra La Toscanini di Parma, in programma martedì 1 novembre alle ore 20.30 al Teatro Comunale di Ferrara, per il penultimo appuntamento del Festival di Danza contemporanea 2022. In scena ci sono due poli opposti, rappresentati da Stabat Mater del cubano Norge Cedeño Raffo e da With drooping wings della canadese Danièle Desnoyers. L’atmosfera cupa legata alla musica religiosa e commovente di Arvo Pärt viene esaltata dalla danza espressiva, libera e pura di Norge Cedeño Raffo: un inno alla bellezza del movimento. Il tre, numero affascinante per i suoi significati filosofici e mistici, è uno dei cardini compositivi di questo Stabat Mater. In scena, infatti, si incontrano tre corpi, tre voci, tre strumenti, che dialogano insieme mettendo in risalto la bellezza del brano e la sapienza costruttiva melodica. Il giovane coreografo emergente è stato solista di Danza Contemporánea de Cuba, la più importante compagnia contemporanea cubana. “Fin dal primo momento in cui mi mandarono il brano musicale dello Stabat Mater – dice il coreografo  – mi sono posto la domanda ‘cosa succede ...

Appassionante e coinvolgente fino a commuovere. La prima nazionale de ‘La Traviata. Maria Callas, il mito’, con protagonista il Balletto del Sud e le coreografie di Fredy Franzutti hanno fatto palpitare i cuori con il ricordo a passi di danza del celebre soprano greco, nell’ambito del Festival d’Autunno, diretto e ideato da Antonietta Santacroce, che ha coprodotto il lavoro con lo stesso Balletto del Sud.  Lo spettacolo, è stato organizzato dall’Associazione in Arte e sostenuto dal Ministero della Direzione Generale dello Spettacolo e dalla Regione Calabria nell’ambito del progetto Calabria Straordinaria. Prima dell’inizio è stato osservato un minuto di raccoglimento tributato alle 3 giovani vittime tragicamente scomparse a Catanzaro nei giorni scorsi. ‘La Traviata. Maria Callas, il mito’ non è solo un tributo, ma la storia di una leggenda della lirica raccontata con estrema eleganza, capace di mettere a fuoco l’ultimo capitolo di una vita sofferta e, casualmente, coincidente con il personaggio che ha caratterizzato la sua carriera: Violetta Valéry. Il genio onirico di Franzutti ha focalizzato l’attenzione sulle diverse fasi della vita di Maria Callas. Dolori e sentimenti catturati secondo le sfumature più tipiche di ogni passaggio della sua vita, declinati attraverso l’eleganza di un corpo di ballo capace di esprimere le infinite sfaccettature di una ...

ZUGZWANG è il titolo del nuovo lavoro coreografico di e con Elisabetta e Gennaro Lauro, che sarà presentato da Sosta Palmizi in anteprima il 2 novembre 2022 al Teatro Akropolis di Genova, nell’ambito della Rassegna Testimonianze Ricerca Azioni XIII. Chi tenta di interpretare il mondo come un enigma è mosso da un istinto serio, ferreo, profondo, violento, quasi per il presentimento che in fondo alle cose vi sia un filo conduttore, scoperto il quale sia possibile tracciare il disegno per uscire dal labirinto della vita; e insieme da un istinto giocoso, lieve, avido di imprevisto, dall’ebbrezza di chi toglie con meditata lentezza i veli dell’ignoto ‒ è da questo scritto di Giorgio Colli, pubblicato in Filosofia dell’espressione, che prende spunto lo spettacolo. Nel gioco degli scacchi lo “Zugzwang” indica il momento in cui si è obbligati a fare una mossa, nonostante ci si senta impossibilitati a farlo, poiché si sa che, muovendo, qualcosa andrà sicuramente perduto, se non addirittura tutto. E allora cosa muovere, e soprattutto come muovere? Fino a che punto il movimento è uno slancio vitale e quando diventa una fuga o uno stallo? Due individui, fratello e sorella, si ritrovano come pedine all’interno di una scacchiera, un ...