Attualità

Il 23 gennaio 2015 alle ore 20.30 al Cinema Teatro di Chiasso, Matteo Levaggi propone in prima assoluta la sua ultima produzione Ali per volare, su musiche dei compositori contemporanei Carlo Boccadoro, Gianvincenzo Cresta, Francesco D’Orazio, Ivan Fedele, Kaija Saariaho, eseguite dal vivo dal poliedrico Francesco D’Orazio, che suona violino e violino elettronico. Con Ali per volare, Levaggi, considerato uno dei più interessanti ed eclettici coreografi italiani, già danzatore per Aterballetto e coreografo per Balletto Teatro di Torino, inaugura Bird’s Dance Project, progetto dedicato alla promozione della danza contemporanea e nato per offrire ai danzatori di oggi gli strumenti per costruirsi una professione e affermarsi nel campo della danza contemporanea. Lo spettacolo, ideato appositamente per aprire la strada a quattro nuovi talenti (Francesca Attolino, Alekseij Canepa, Elisabetta Guttuso e Gianni Notarnicola), racconta come ci si possano costruire ali per affrontare lo spazio, l’infinito e l’ignoto, ali per liberare la propria energia, le emozioni e andare oltre i propri limiti, per abbandonarsi alla musica e viverla pienamente. L’opera utilizza un linguaggio intenso e creativo per disegnare il corpo nello spazio, per proiettare la danza verso puro movimento e armoniosa dinamica in rapporto allo spazio e al tempo, ma anche ad un ...

I social network ormai fanno parte della quotidianità di tutti, da Facebook a Twitter all’artistico Instagram; e se il pubblico dei teatri e i suoi ballerini e artisti si tengono in contatto tra un cinguettio e l’altro, ormai non è più possibile per i teatri usare i social come un ulteriore canale di promozione con le stesse modalità dei mezzi di comunicazione più tradizionali. Se infatti la radio e la televisione ci consentono di assistere a dirette o di rivedere le registrazioni degli spettacoli più belli (che pongono la sfida di una regia televisiva che si deve avvicinare il più possibile a una forma di arte essa stessa), e internet spesso “custodisce” queste registrazioni, i social network sono diventati terreno propizio per anticipazioni, curiosità e il contatto diretto con il pubblico. Una serie di iniziative sono state dunque proposte da alcuni teatri per tenere alta l’attenzione del pubblico e per fare anche cultura. Un esempio recente e lampante è l’ABT, che per il 75mo “compleanno” ha realizzato un video con gli artisti ancora attivi e non, con gli amici della compagnia e l’ha postato sia su Facebook (dove ha avuto quasi 50.000 visualizzazioni) che su Twitter, dove ha poi ritweettato ...

Nell’ambito dell’VIII edizione del Premio Equilibrio Roma per la danza contemporanea, a cura della Fondazione Musica per Roma, che si svolgerà all’Auditorium Conciliazione nei giorni 7 e 8 febbraio 2015, tra le compagnie finaliste, la compagnia KOR’SIA presenterà Yellow Place di Mattia Russo e Antonio de Rosa, drammaturgia e testi di Paco Becerra. Il colore è il punto di partenza di questo lavoro, luogo in cui due sconosciuti, colpiti l’uno dall’altro, arrivano rapidamente all’apice della relazione. Drammaturgicamente si divide in tre parti, come tre sono le tappe della comune crescita. Il primo e vero conflitto si realizza alla prima coscienza di stabilità e sintonia. Un versante si preoccupa di se stesso e specularmente l’altro acquista forza doppia tanto da essere in grado di vivere la doppia essenza e continuare a sognare con l’ormai vecchia presenza. Così, conducendo il burattino mentale, sta perdendo la sensibilità del proprio corpo. All’osservatore è data la possibilità di creare la propria idea: poter invecchiare insieme è reale o è frutto dell’immaginazione? Secondo le parole degli autori: «Utilizziamo la danza come strumento per analizzare le nostre personalità. Come cambiamo in conformità alle situazioni, come mutano i nostri stati d’animo. Ci è facile capirlo in relazione al ...

A Spoleto si lavora assiduamente per definire gli ultimi dettagli che caratterizzeranno la XXV edizione della Settimana Internazionale della Danza con la Direzione Generale di Paolo Boncompagni, la Direzione Artistica di Irina Kashkova e la Presidenza Onoraria di Alberto Testa. E’ l’unica manifestazione coreutica italiana a far parte dell’International Federation Ballet Competitions, Federazione che associa, sulla base delle capacità organizzative e qualità artistiche dei partecipanti, i migliori concorsi di danza nel mondo, da Spoleto a Mosca, da Varna a Berlino. La Settimana Internazionale della Danza di Spoleto è da anni sinonimo di qualità e alto livello artistico e di valorizzazione della danza a 360°. Si da spazio non solo alla danza in palcoscenico ma anche a quella rappresentata nelle varie  espressioni artistiche: mostre di pittura, scultura e fotografia, rassegne cinematografiche, conferenze e spettacoli arricchiscono il programma di anno in anno. La manifestazione si svolgerà dal 22 al 28 marzo, sette giorni in cui i talenti della danza provenienti da tutto il mondo si incontreranno a Spoleto per essere esaminati da professionisti di chiara fama all’interno del Concorso Internazionale di Danza città di Spoleto. A precedere l’inizio ufficiale della Settimana ci sarà lo spettacolo Il sogno di Clara, in collaborazione con ...

Due appuntamenti imperdibili, due momenti di grande danza, da gustare senza pausa: mercoledì 21 gennaio, proseguono, infatti, gli appuntamenti di danza con il Balletto dell’Opera di Astana che porterà in scena Spartacus, il più famoso balletto russo del dopoguerra, intervallato il 23 gennaio da Astana Ballet Gala. Una pièce entrata a far parte del repertorio della Compagnia di Balletto soltanto da quest’anno, nella storica e trascinante versione di Yuri Grigorovich del 1968 (interpretato per la prima volta da Vladimir Vasil’ev nel ruolo di Spartacus ) con la quale si è aggiudicato il premio Lenin. La travolgente ed espressiva  musica è di Aram Khachaturian su libretto originale di Nikolai Volkov, scritto a partire dal romanzo Spartaco di Raffaelo Giovagnoli e dalla Storia di Roma – Le Guerre Civili di Appiano, mentre le Scene e i Costumi d’effetto con lance, spade, scudi, sono, in questa versione, di Simon Virsaladze, storico collaboratore di Grigorovich. Un’occasione non solo per conoscere l’attuale formazione dell’ensemble kazhako, alla sua prima volta in Italia dopo la fondazione della nuova Opera, inaugurata nel 2013 e realizzata dall’Architetto Italiano Renato Archetti, ma anche per ripensare a un periodo particolarissimo della coreografia russa. Il suo arrivo a Genova si lega a ...

Con le musiche di Johnny Cash e le coreografie di James Kudelka, il National Ballet of Canada è pronto a far ballare tutti sulle note di uno dei migliori musicisti di tutti i tempi.  www.giornaledelladanza.com

Reduci dallo straordinario successo ottenuto con Lo Schiaccianoci, che a dicembre ha conquistato 110.000 spettatori in 34 paesi  diventando il balletto più visto di tutti i tempi nelle sale cinematografiche del mondo, Nexo Digital e Pathé Live presentano Il Lago dei cigni, in diretta via satellite nei cinema italiani dal Bolshoi di Mosca. Domenica 25 gennaio, alle ore 16.00, arriva quindi il momento di sedersi in poltrona per  assistere ad un’altra eccezionale performance; questa volta l’appuntamento è con il celebre balletto capolavoro sulle note di Tchaikovsky, uno dei più affascinanti e misteriosi balletti tardo-romantici, interpretato per l’occasione da due stelle di fama internazionale come Svetlana Zakharova e Denis Rodkin. Ricevuta la commissione per quest’opera nel 1875, Piotr Ilic Tchaikovsky ha composto le musiche per Il Lago dei cigni in un solo anno. Il balletto ha debuttato quindi nel febbraio del 1877 al Teatro Bolshoi. Anche se è stato presentato in molte versioni diverse nel corso degli anni successivi, le compagnie di danza hanno tendenzialmente basato le loro messe in scena sia coreograficamente che musicalmente sul lavoro di Marius Petipa. La coreografia che viene presentata oggi è invece molto recente: Yuri Grigoròvic l’ha infatti creata nel 2001 usando scene coreografate di ...

E’ dall’incontro tra le note, la danza e le parole, sulle splendide musiche di Mozart, che nasce la nuova creazione di Alex Atzewi, Serata in Mozart, in scena il 31 gennaio al Teatro Verdi di Genova. In quest’ultima produzione, il coreografo sperimenta coreograficamente un viaggio nel tempo che, partendo dalla spettacolarità della musica barocca, attraversa quella più ordinata dell’epoca classica. Atzewi racconta la storia di due fratelli separati in tenera età ma che hanno sempre conservato nel cuore il ricordo l’uno dell’altro.  La vita li porterà ad incontrarsi attraverso varie situazioni talvolta lontane,  talvolta parallele, finchè durante una notte si rincontrano e decidono di proseguire il loro cammino insieme. Con Serata in Mozart, Atzewi  porta ancora una volta sul palcoscenico l’essenza del  giornaliero, della vita vissuta, il contrasto tra ieri e oggi, il passato ed il presente,  raccontato  attraverso  quella  gestualità che porta insieme forza e fluidità che caratterizza la tecnica della compagnia. La sofisticata tecnica contemporanea dei danzatori della Atzewi Dance Company  tradurrà le note di Mozart nella maniera più innovativa presentando al pubblico l’immortalità di un compositore che per la sua attualità ispira ancora oggi passione e bellezza. Special guests saranno Sabrina Brazzo, étoile internazionale, affiancata da Andrea Volpintesta ...

Dal 22 al 25 gennaio 2015 torna in scena al Teatro Italia di Roma Evolution Dance Theatre, la compagnia che ha incantato il pubblico di tutta Italia con effetti speciali e acrobazie volanti, presentando il suo ultimo lavoro, ElectriCity. Evolution Dance Theatre nasce nel 2008 sotto la direzione artistica di Anthony Heinl, coreografo americano già assistente di Moses Pendleton dei Momix, a cui piace sperimentare nuovi materiali e combinare elementi eterogenei, come danza, video art, illusionismo, senza tuttavia tralasciare la cura e la precisione del movimento. Heinl parte dall’idea che attraverso una libertà di espressione realizzata anche tramite l’unione di tecnologia, danza, suono, colori ecc., l’arte e la creatività possano essere un percorso di ricerca fine a se stesso, che non sempre necessita di una finalità tangibile, se non quella di scoprire nuovi sensi e nuove emozioni. L’unico scopo quindi è il piacere di percorrere un altro viaggio, esplorando se stessi e il movimento, trasmettendo apertura e positività, in modo da avvicinare qualsiasi tipo di pubblico alla danza, con integrità intellettuale e fascino del linguaggio corporeo. ElectriCity è proprio questo, un viaggio sensoriale che ci conduce ad una Città Elettrica, che racchiude e sprigiona forza ed energia, un cammino, tra futuro ...

Gallery la notizia attraverso le immagini Si terrà al Teatro Comunale Luciano Pavarotti di Modena il 31 marzo 2015, nel contesto della stagione di balletto, la prima mondiale del nuovo spettacolo col quale Sylvie Guillem dirà addio alla scene. Un momento storico nella carriera di una delle più grandi ballerine di tutti i tempi che al Teatro Comunale ha presentato in anni recenti i suoi ultimi spettacoli, fra i quali 6000 miles away, a Modena nel 2012 in prima italiana e in seguito premiato con il Leone d’Oro alla Carriera della Biennale Danza di Venezia, e PUSH, nel 2006, sempre in prima italiana. Life in Progress, questo il titolo del nuovo spettacolo prodotto dal Sadler’s Wells di Londra dove è stato presentato questa mattina in conferenza stampa, inizierà a Modena un tour mondiale che si concluderà a Tokyo a dicembre 2015. Dopo una carriera senza precedenti vissuta lungo quasi 35 anni di successi, sia nel campo del balletto classico che della danza contemporanea, Sylvie Guillem presenta il suo ultimo programma insieme al Sadler’s Wells di Londra dov’è artista associato dal 2006. Per questo speciale progetto, in cartellone a Londra dal 26 al 31 maggio 2015, la ballerina interpreterà sia lavori ...