Attualità

Preludio per una Sinfonia in Nero è un doppio grido nella carriera di tre artisti che da anni hanno avviato una fertile collaborazione: il ritorno in scena del coreografo Matteo Levaggi e l’affermazione del connubio Levaggi / Corpicrudi (ovvero gli artisti visivi Samantha Stella e Sergio Frazzingaro), come progetto indipendente le cui  visioni su Vita e Morte, Eternità e Caducità, decadenza dei nostri tempi e tensione verso un rigore classico sono alcuni elementi significativi. Fatta eccezione per due episodi, Levaggi si rimette in gioco come corpo-danzatore dopo un già proficuo percorso coreografico, di cui predilige ricordare Primo Toccare e la rivisitazione nel 2013 del suo Caravaggio al LACMA Museum di Los Angeles, per la LA Contemporary Dance Company. La trilogia Primo Toccare è la prima collaborazione tra Levaggi e Corpicrudi da cui nascono nuove visioni per la concezione dei balletti che negli anni hanno assunto toni sempre più intimi passando per il successivo Le Vergini. Mentre i precedenti progetti nascevano con la produzione del Balletto Teatro di Torino, Preludio per una Sinfonia in Nero avvia nuove creazioni indipendenti con il debutto di Beata Beatrix, dedicato a Dante e Beatrice, previsto nell’autunno 2014 in Italia e in Svizzera. “Nascono alcuni ad ...

“Il lago dei cigni è per me un lungo sogno del principe che, nutrito di letture romantiche che hanno esaltato il suo desiderio di infinito, rifiuta la realtà del potere e del matrimonio che gli impongono la madre e il precettore. È lui, quindi, che, per sfuggire al malinconico destino che gli si prepara, fa entrare nella sua vita la visione del lago. Nella sua mente nasce un amore idealizzato e la proibizione che esso comporta: di qui il cigno nero e Rothbart, figure speculari, trasposizioni negative del cigno bianco e del precettore. Quando il sogno svanisce la ragione del principe non potrà sopravvivere.” Cosi Rudolf Nureyev commentava il “suo” Lago, che torna in scena per 12 recite al Teatro alla Scala che lo ha in repertorio dal 1990: allora Nureyev tenne per sé il ruolo chiave, equivoco, speculare, di Wolfgang/Rothbart. Ma il protagonista assoluto è Siegfried, un principe romantico, dall’animo malinconico più che eroico, contemplativo e meditativo. Dodici recite quindi per un balletto che già nella scorsa stagione ha potuto far apprezzare l’interpretazione di numerosi artisti scaligeri e ospiti, con molti debutti importanti, ma che non smette di stupire e di proporre, anche in queste rappresentazioni, imperdibili cast: ed ...

Il prossimo 11, 12 e 13 aprile, al Teatro Instabile di Napoli, va in scena Alice vive rint ‘a ‘nu vico che se chiamme Purgatorio, versione di Alice nel paese delle meraviglie che la coreografa Flavia Bucciero  ha pensato proprio per il Teatro Instabile  di Napoli diretto da Michele Del Grosso. Praticamente uno spettacolo “site-specific”, liberamente ispirato a  Le avventure di Alice nel Paese delle Meraviglie e  Alice nello Specchio di L. Carroll con Laura Feresin; Flavia Bucciero, Sabrina Davini, Daniele  Del Bandecca, Disegno Luci di Riccardo Tonelli, una produzione MOVIMENTOINACTOR TEATRODANZA – CONSORZIO COREOGRAFI DANZA D’AUTORE Questa Alice non solo è napoletana, ma ha una forte relazione con il vicolo Purgatorio ad Arco (dove sorge il Teatro) uno dei tanti suggestivi vicoli del Centro Storico di Napoli. Un’Alice che comincia con l’affacciarsi ad uno dei balconi del vicolo, danza per strada e poi arriva in Teatro. Dal fuori al dentro e viceversa, come si addice al suo personaggio, grande esploratrice del tempo e dello spazio in tutte le direzioni. Alice nel Paese delle Meraviglie e Alice nello specchio, capolavori di Lewis Carroll, i due testi che hanno ispirato la Bucciero, sono ancora oggi capaci di risvegliare curiosità e interesse sia fra gli adulti, sia nel mondo  dei giovani e dell’infanzia. Un’Alice raccontata attraverso il linguaggio della ...

Northern Ballet in tour: dal 23 settembre al 15 novembre 2014 la compagnia di Leeds porterà in scena nei teatri britannici The Great Gatsby, adattamento coreografico dell’omonimo romanzo di Francis Scott Fitzgerald.  Dopo aver suscitato l’estro artistico di musicisti, sceneggiatori, registi cinematografici e teatrali, il capolavoro dell’autore statunitense prende vita sul palcoscenico grazie alle spettacolari coreografie di David Nixon, Direttore Artistico della compagnia, e grazie alle musiche originali del pluripremiato compositore Sir Richard Rodney Bennet. Non è un caso che, sin dalla première a Londra nel marzo 2013, The Great Gatsby abbia ottenuto un generale successo ed il pieno favore della critica di ogni dove. Il fascino dell’Età del jazz ed il rinnovato interesse nei confronti delle opere del padre della Generazione perduta bastano a tentare il pubblico, ma è la qualità artistica, l’interpretazione dei protagonisti, la coreografia ideata brillantemente per ogni scena e la musica che raggiunge e solleva l’animo a catture l’attenzione dello spettatore. Il New Jersey degli anni ’20, la New York fatta di feste, paillettes, champagne e belle donne ritratti da Fitzgerald riemergono in ogni particolare di questo adattamento, donando al pubblico tutto il gusto dell’epoca. Interpreti principali dello spettacolo saranno i primi ballerini Martha Leebolt ...

La Compagnia di danza senese sta conquistando i migliori palcoscenici italiani e, di rientro dalla tournée spagnola, il Balletto di Siena diretto da Marco Batti si presenta per la prima volta al Teatro Nuovo di Torino con lo spettacolo Reshimu. Uno spettacolo di danza contemporanea in due tempi con suggestive immagini, eccellente tecnica ed un’atmosfera unica, portato in prima Nazionale al Teatro dei Rinnovati di Siena lo scorso 22 Giugno 2013, al cui fulcro viene posto il concetto ebraico, chiamato appunto “Reshimu”. Secondo la cultura ebraica Reshimu è il granello primordiale, ciò da cui tutta la realtà ebbe inizio ed è al tempo stesso, il residuo, quell’indelebile traccia lasciata da un odore, una sensazione, qualcosa che non se ne va. Nella vita incontriamo eventi, persone, situazioni e sentimenti che passano, ma lasciano dietro di sé un residuo, quel qualcosa di indelebile, che nemmeno il tempo o l’acqua cancellano. Reshimu è il confronto, tra la nascita e lo sviluppo di tutto quello che ci circonda, e il processo relazionale che crea quelle emozioni che restano per sempre. A rendere ancor più intrigante questo appuntamento firmato Balletto di Siena saranno i due appuntamenti accostati allo spettacolo. Quello precedente alla performance, “Reshimu, l’impronta di D-O ...

Riprese aeree realizzate da Drone Volovisione al Teatro San Carlo di Napoli per la serie TV ” Ballerine” in onda su MTV, Produzione Freemantle Media

Around è il primo spettacolo teatrale in cui una storia viene raccontata con il linguaggio hip hop. Per fare questo sono stati riuniti, sotto il nome di Mnai’s, alcuni tra i migliori ballerini di street dance in Italia; campioni anche a livello mondiale nella loro specialità. Protagonista dello spettacolo una valigia che, smarrita in aeroporto, viene rimbalzata in ogni angolo del mondo. Nel suo girovagare incontra, entra in contatto con culture diverse, razze, costumi, vizi e virtù di paesi e persone. Metafora dell’integrazione, il suo viaggio è a tratti gioioso e doloroso, spesso ironico, sempre spettacolare. La stessa compagnia, inedita in quanto nata nell’intento di raccogliere quanto di meglio in campo di hip hop esista in Italia, è multietnica e multidisciplinare. Formata da 7 ballerini e 3 ballerine, sperimenta nuove modalità di comunicazione in cui i linguaggi dei singoli elementi – dalle acrobazie della street dance, alla danza classica e contemporanea – confluiscono in un flusso comune di racconto che si avvale anche di un suggestivo apporto tecnologico con proiezioni di immagini e cortometraggi che arricchiscono il fluire della storia. Diversi anche gli stili e le discipline rappresentate sul palco: l’hip hop di Carlos (ballerino italiano originario del Congo) si ...

Roberto Bolle si racconta nel backstage del nuovo spot ENI, “Rethink Energy”

VII Edizione per la rassegna A day for dance, evento ricco di momenti dedicati alla danza: dall’1 al 3 maggio, nella cornice della città di Guidonia Montecelio, giovani talenti del mondo della danza avranno l’opportunità di confrontarsi ed esibirsi difronte ad una giuria di professionisti del settore. Non solo, avranno anche l’occasione di frequentare lezioni aperte, tenute da docenti nazionali ed internazionali, fra i quali Veronica Peparini, Lynn Jamieson e Mary Garret. Novità assoluta di questa edizione è la formula Campus On-Stage, che prevede la creazione di una coreografia, da parte di uno dei docenti, messa in scena nella serata conclusiva dell’evento, riproposta per il secondo anno consecutivo dopo il successo del Guidonia Dance Prix 2013. Un’opportunità unica per i giovani ballerini di poter vivere la sala prove assieme ad un coreografo di fama internazionale, ed infine vedere il frutto del proprio lavoro sul palcoscenico. Inaugurato nel 2013, il Concorso Coreografico che chiude le tre giornate d’intenso lavoro vedrà quest’anno il ritorno di talenti già conosciuti e altri inediti, distribuiti in due macro categorie (Under 14 e Over 14) suddivise per disciplina, dal classico al modern-jazz fino al teatro danza. Borse di studio e riconoscimenti elargiti da una giuria d’eccezione, ...

Dall’8 al 13 aprile al Piccolo Bellini va in scena, per la prima volta a Napoli, Mangiare e bere. Letame e morte, scritto e diretto da Davide Iodice e interpretato da Alessandra Fabbri, dopo gli esordi del 2013 a “Primavera dei teatri” e “Benevento Città Spettacolo”. Lo spettacolo è prodotto da Interno 5. È un lavoro di teatro e danza per danzatrice sola. Sola per la verità non è mai, tranne che per il suo corpo stesso: con questo, infatti, e con il racconto e il ricordo, espressi nel movimento ma anche a parole, Alessandra Fabbri costruisce un intero mondo sul palcoscenico. Perlopiù un mondo animato, nella prospettiva etimologica di anima-ae: giacché è un mondo animale, inteso nel suo significato più stretto, di bestia, e nel suo senso totale, di essere vivente. È nel cambio continuo di prospettiva tra donna e animale, dal loro scambio, e nella terzietà del rapporto con il pubblico che si realizza Mangiare e Bere. Letame e Morte: uno spettacolo che, interrogandosi sul senso dell’attorialità, conferma la poetica di Davide Iodice. Vi si ritrovano tutti gli elementi che sono propri al regista e di cui sono costellati i suoi lavori corali, qui precipitati in una persona, ...