Attualità

Don Chisciotte – Coreografia di Rudolf Nureyev  – Dal 16 al 30 Novembre all’Opera Bastille (Parigi) Gran Gala per i duecento anni della Scuola di Ballo – Con la partecipazione di Giuseppe Picone e Ambra Vallo – Il 7 Novembre al Teatro San Carlo (Napoli) Parsons Dance – David Parsons Dance Company  – il 14 Novembre al Missouri Theatre (Columbia) Wayne McGregor/Random Dance – Coreografie di Robert Binet, Alexander Whitley, Paolo Mangiola  – Dal 22 al 24 Novembre alla Royal Opera House (Londra) Ivan The Terrible – Coreografia di Yuri Grigorovich – Dal 2 al 14 Novembre al Teatro Bolshoi (Mosca) Come un respiro/Le Sacre – Compagnia Aterballetto – Il 17 Novembre al Drama Theatre (Pechino) Remix – Momix – coreografie Moses Pendleton – Dal 13 al 30 Novembre al Teatro Olimpico (Roma) La signora delle camelie – Coreografie John Neumeier – Dal 8 al 10 Novembre al National Center of Performing Arts (Pechino) Deca Dance – Batsheva Dance Company – L’8 Novembre all’Auditorium della Conciliazione (Roma) Grease il musical – Compagnia della Rancia  – Dall’8 Novembre al Teatro Brancaccio (Roma) Alessandro Di Giacomo

  60 minuti per descrivere, danzando, la carriera di una vita: è questo lo scopo di Lutz Förster, da più di 40 anni sulle scene, che presenta al Teatro Comunale di Ferrara lo spettacolo Portrait of a dancer . In prima nazionale, la pièce, realizzata e interpretata soltanto da Lutz Förster, danza e racconta lo straordinario percorso artistico del danzatore e maestro attraverso un ensemble di estratti coreografici tratti da Pina Bausch a José Limon. Dalle prime esperienze nella scuola di Kurt Joos, agli incontri con José Limón, Robert Wilson e Caetano Veloso, sino al ritorno alla Folkwangschule di Essen, che da sempre lui  considera la sua patria. Da quando Pina Bausch lo notò e lo definì “un  tipo allampanato, con il naso lungo e una bella seconda posizione”,  Lutz Förster non ha mai smesso di essere una delle personalità di riferimento della danza contemporanea.  È uno tra i pochissimi artisti a cui basta un movimento appena accennato per sprigionare un’emozione forte, in grado di riempire tutto lo spazio intorno a sé. Non parla, lascia che sia la danza e le sue movenze a farlo. Un danzatore, creativo e artista poliedrico che nonostante l’età non più giovanissima riesce a catalizzare gli ...

  Dopo essersi conclusa la stagione 2011/2012 del Teatro alla Scala con il balletto Raymonda, la programmazione 2012/2013 propone grandi titoli ripartendo infatti a dicembre con Roméo et Juliette di Sasha Waltz, opera creata nel 2007 per l’Opéra di Parigi ed allestita per la prima volta al Teatro alla Scala. Per l’occasione, la serata d’inaugurazione vedrà come protagonisti la coppia che ha dato vita al primo debutto della creazione di Sasha Waltz, ad interpretare i ruoli dei due innamorati saranno infatti Aurélie Dupont (nelle rappresentazioni del 19, 28 e 29 dicembre più l’anteprima del 16 dicembre dedicata ai giovani) con il suo partner Hervé Moreau: la coppia di artisti è stata protagonista anche della recente ripresa di Roméo et Juliette all’Opéra nel maggio 2012, trasmessa in più di 200 cinema in Italia e in Europa. L’allestimento dello spettacolo sarà essenziale per esaltare la drammaticità della tragica storia dei due amanti di Verona; Sasha Waltz ispirata dalla sinfonia drammatica di Hector Berlioz, si immerge nell’analisi delle connessioni fra amore e morte, la coreografa Waltz trarrà ispirazione dalla forza della musica per approfondire e raccontare la storia d’amore di Romeo e Giulietta e raffigurare coreograficamente tutto quello che la vicenda shakespeariana rappresenta. ...

La rubrica del giornaledelladanza.com, Dentro la Danza, è un mix di notizie piccanti, divertenti, raccontate con ironia e leggerezza per svelare cosa avviene dietro le quinte del mondo della danza e del balletto. Anche i nostri lettori possono diventare protagonisti delle news del giornale scrivendoci all’indirizzo mailto:redazione@giornaledelladanza.com specificando nell’oggetto Dentro la Danza e raccontandoci in anteprima le indiscrezioni di cui sono a conoscenza.      IL MASSIMO DELLA PROTESTA Non accennano a placarsi le polemiche al Teatro Massimo di Palermo dove in occasione della prima del Dittico di Ravel gli spettatori sono stati accolti in sala da uno striscione di protesta contro lo staff direttivo: il sovrintendente Antonio Cognata, il direttore artistico Lorenzo Mariani, il direttore del corpo di ballo Luciano Cannito. Lo slogan di protesta recitava così: “Cognata, Mariani, Cannito, avete fallito!”. Il pubblico in sala ha accompagnato la rivolta dei lavoratori con un fragoroso applauso.      KLEDI VINTAGE Un Kledi a tutto tondo quello che fa ormai capolino da diversi anni nel mondo dei vips! Il ballerino arrivato alla ribalta grazie, sicuramente alle proprie capacità, ma anche all’ampia visibilità avuta dai programmi della De Filippi, è spesso ospite dei salotti televisivi, come danzatore, come conduttore, come attore, ...

  Parte a Cagliari, con la sua trentesima edizione, il F.I.N.D. Festival nazionale nuova danza 2012, 8 spettacoli, in un mese di danza e nuovi linguaggi coreografici, dal 31 ottobre al 30 novembre, con un edizione speciale. Il Festival Internazionale, organizzato dall’associazione culturale ASMED e dalla cooperativa MAYA INC, sostenuto dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali, dalla Regione Autonoma Sardegna e dal Comune di Cagliari, giunge alla sua  XXXª edizione, proponendo al suo vasto pubblico un programma particolarmente ricco e innovativo per ricordare in modo speciale la sua nota fondatrice, Paola Leoni, venuta a mancare lo scorso anno. Ospiti dell’evento saranno compagnie di danza nazionali e internazionali che l’artista isolana amava particolarmente, con la produzione coreografica contemporanea italiana, belga e svizzera più all’avanguardia. Il festival avrà inizio il 31 ottobre e terminerà il 30 novembre. Ci saranno 8 spettacoli. Questi avranno luogo prevalentemente nel fine settimana, in fascia oraria serale, in quattro noti teatri di Cagliari: Teatro Massimo, La Vetreria, Teatro Comunale Auditorium e Teatro Minimax. A fare da cornice al festival saranno eventi collaterali quali mostre, rassegne video, una programmazione dedicata ai ragazzi, master class e stage, aventi come tema comune il fantastico mondo della danza. ...

  Cigni e danzatrici: il secondo attesissimo appuntamento della stagione InDanza di Trento è con Swan, ultima fantasmagorica creazione di Luc Petton che ha conquistato Parigi lo scorso giugno. Omaggio al Lago dei Cigni realizzato con sei danzatrici e otto cigni (veri), Swan è un brano di ornitodanza sorprendente, ironico e poetico. Un lavoro sulla dualità tra bianco e nero e l’animalità dell’essere umano: in 60 minuti i pennuti non sono l’effetto di alcun maleficio, bensì gli artefici di una deliziosa e disinvolta danza. In mezzo a loro le danzatrici, ammaliate dai lunghi colli degli animali. In linea con il precedente La Confidence des oiseaux, Luc Petton approfondisce la sua attività di ricerca e proprio attraverso Swan affronta un tema antichissimo: la trasfigurazione uomo/animale, descritta dalle Metamorfosi di Ovidio e già ampiamente vista nelle coreografie di Petipa-Ivanov ne “Il Lago dei cigni”, balletto dei balletti. Per interpretare al meglio le danze di questa pièce, le danzatrici hanno seguito i cigni sin dalla loro nascita, avvenuta nella primavera del 2010. Un contatto assiduo e costante sin da quando le uova si sono schiuse e che si è protratto per più di due anni alla ricerca di una confidenza che permettesse loro ...

  Per i lettori del giornaledelladanza.com in palio 10 biglietti omaggio per Milano Danza Expo 2012, che si terrà a Milano dal 23 al 25 novembre presso il Parco Esposizioni di Novegro. Come? Rispondendo ad un semplice quiz! Le domande saranno cinque ovviamente su tema  danza. I primi cinque che risponderanno correttamente alle domande, dovranno inviare una mail a redazione@giornaledelladanza.com, vinceranno un biglietto personale più uno per un accompagnatore. Buona fortuna!   Come si chiama il Principe del balletto “Il Lago dei Cigni”?   Chi ha inventato la tecnica di contraction e release?   Qual è il nome del noto ballerino Bortoluzzi?   Come si chiama la regina delle villi nel balletto “Giselle”?   In che anno è morta Isadora Duncan? STAFF Giornaledelladanza.com

  Peau d’Âne, in italiano “pelle d’asino”, è la nuova creazione del coreografo Emilio Calcagno che andrà in scena in prima nazionale al Théâtre National de Chaillot di Parigi da giovedì 8 novembre a sabato 10 novembre. Tratto dalla favola popolare francese e riadattata da Perrault e dai fratelli Grimm, il racconto di Peau d’Âne verrà rappresentato per la prima volta in una versione coreografica da 12 danzatori concentrandosi sul lato estetico, sull’eleganza e sull’evoluzione della protagonista: Stefania Rossetti, Marion Frappat, Leonardo Maietto, Benjamin Marchand, Johanna Levy, Coline Siberchicot, Gaëtan Jamard, Louise Luck, Adrien Mornet, Bruno Sélingué, Marie Barbottin e Jeremy Déglise interpreteranno in chiave contemporanea e glamour la storia della principessa in fuga dalle attenzioni del padre. Con le coreografie e la drammaturgia di Emilio Calcagno, David Wahl, e Alexandre Roccoli, le musiche di Nathaniel Mechaly, la scenografia di Philippe Meynard, le creazioni video multimediali di Buffalo Corp, Thibault Mombellet & S. Morgan Dalibert, Roygnan Claire,  i costumi di Aline Ochoa, le luci di Abigael Fowler, la partecipazione di Stéphane Bern e dell’Orchestra di Picardie, Peau d’Âne è uno spettacolo prodotto dalla Compagnia ECO/Emilio Calcagno e sovvenzionata dal Consiglio Régionale di Picardie, il Consiglio Générale di Oise, il Ministero della cultura – ...

In scena allo Berlin Staatsballet La Péri, balletto ispirato da litografie storiche, che si rifà  ai balletti del XIX° secolo, come le Sylphids e le Villi, con fate, elfi e creature eteree. Il balletto La Péri debuttta all’ Opéra di Parigi nel 1843 con le musiche di Friedrich Burgmüller con le coreografie di Jean Coralli, su testi di Théophile Gautier. I péris orientali sono creature celesti che incarnano il desiderio, di un’ altra forma di esistenza, del principe Achmed. La storia narra che una bella péri appare a lui con il suo seguito gli promette riscatto, promette che la barriera tra cielo e terra potrà essere superata grazie alla forza dell’amore. L’ interpretazione del coreografo Vladimir Malakov del balletto, si esprime in uno stile di danza raffinata e delicata, caratteristica del periodo romantico. Le scene e costumi creati con amore da Jordi Roig ricreano un ambiente storico con un’ atmosfera esotica ed una magia unica. V ladimir Malahkhov si forma alla prestigiosa accademia del Teatro Bolshoi di Mosca, e diventa giovanissimo primo ballerino del Balletto Classico di Mosca, della Staatsballet di Vienna ed infine dell’ American Ballet Theatre. Insomma un balletto in due atti capace di trasportare lo spettatore in ...

  Quest’anno ricorre il Centenario del balletto L’Après-midi d’un Faune,  uno dei titoli più rappresentativi del repertorio dei Ballets Russes, la famosa compagnia che nei primi anni del Novecento rivoluzionò il modo di creare, danzare e fruire il balletto del XX secolo. A ricordare questa esperienza artistica, avvenuta il 29 maggio del 1912 al Théâtre du Châtelet di Parigi, una mostra dal titolo “Il mito nel mito“,  curata dal noto ballerino e coreografo Toni Candeloro e dallo storico del costume Federica Tornese, organizzata dall’Associazione Michel Fokine con la collaborazione del Comune di Brindisi. La mostra sarà ospitata al Museo Teatrale alla Scala e aperta al pubblico dal 7 novembre al 9 dicembre. Le opere esposte rievocheranno l’incanto di quell’evento, tuttora stimolo alla creatività, di quel fondamentale momento coreografico e teatrale in cui la danza raggiunse uno scopo unico ed irripetibile, dove l’illusoria leggerezza del balletto classico lasciò il posto  alla concezione pura dell’artista coreografo, musicista o pittore. Per la creazione di scene e costumi di L’Après-midi d’un Faune, il famoso impresario dei Ballets Russes Sergej Diaghilev si affidò all’intuizione artistica di Leon Bakst e scelse Vaslav Nijinskij come interprete e coreografo: ispirandosi ai bassorilievi greci ed egizi, Nijinskij diede alla ...