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Con questo video facciamo un breve viaggio dietro le quinte del Boston Ballet e, soprattutto, delle prove della pièce Glass Pieces di Jerome Robbins. Tocchiamo con mano lo slancio urbano e gli schemi intricati e mutevoli di questa grande ensemble impostato sui ritmi ipnotici della colonna sonora di Philip Glass. Uno spettacolo da non perdere!     www.giornaledelladanza.com  

Paz de la Jolla è una delle coreografie nuove portate in scena sul palco del National Ballet of Canada, una pièce del coreografo del NYC Ballet, giovanissimo, Justin Peck. Eccone un assaggio:     www.giornaledelladanza.com

L’Eleven Dance Company, compagnia di danza contemporanea con sede a Milano, diretta da Nunzio Perricone e Giorgia Filipponi cerca danzatori per la stagione 2018/19. È richiesta un’ottima preparazione tecnica e buone capacità di sperimentazione e improvvisazione. Essendo una compagnia giovane la direzione non può garantire un compenso per le prove e gli allestimenti, diversamente invece gli spettacoli, le performances e la partecipazione a qualsiasi tipologia di evento verranno regolarmente retribuiti. Per il motivo sopracitato il candidato selezionato, insieme alla direzione, concorderà un piano prove consono agli impegni di entrambe le parti. La compagnia lavora nei circuiti nazionali ed internazionali della danza contemporanea pertanto offre ottime opportunità di crescita e visibilità. Inoltre durante il periodo di lavoro si effettueranno shooting fotografici e registrazioni video che verranno messi a disposizione del danzatore. L’audizione è solo su invito. Per candidarsi inviare entro il 29 settembre 2018 curriculum vitae, foto e video links (youtube, Vimeo etc) anche in sala prove a elevendancecompany@gmail.com La sede dell’audizione è a Gorgonzola (metro verde, direzione Gessate) provincia di Milano. Ai candidati selezionati verrà comunicato il giorno dell’audizione. Redazione www.giornaledelladanza.com

Abbiamo visto, nel precedente articolo, come le posizioni base dei piedi nella danza classica vengano ottenute grazie al movimento di rotazione esterna della testa del femore all’interno dell’acetabolo e come la maggiore o minore capacità di compiere questo movimento sia legata, in massima parte, all’ampiezza dell’angolo di antiversione del femore. In tutti quei casi in cui il danzatore non riesce a raggiungere agevolmente le posizioni con i piedi rivolti verso l’esterno, perché la sua capacità di ruotare le anche in fuori è insufficiente, egli impara ben presto a mettere in atto tutta una serie di meccanismi di compenso che portano al disallineamento del ginocchio rispetto al piede: l’insieme di questi compensi prende il nome di rotazione esterna forzata o overturn. In questo caso l’en dehors viene costruito dal basso verso l’alto (e non viceversa come sarebbe corretto): il piede viene posto forzatamente a 90° rispetto alla posizione naturale sfruttando l’attrito con il pavimento (spesso aumentato dall’uso della pece) ma soprattutto utilizzando la possibilità di rotazione esterna del ginocchio nella posizione flessa, per cui la tibia ruota in fuori rispetto al femore. “Sistemati” così i piedi nella posizione desiderata, stendendo gradualmente le ginocchia, il danzatore esegue un sorta di “movimento a ...

Eleonora Abbagnato è stata nominata “Officier de l’ordre des Arts et des Lettres” dal ministro della Cultura francese Francoise Nyssen. Si tratta di una delle più alte onorificenze della Repubblica fran­cese, riporta adnkronos.com, destinate alle persone che si sono distinte per le loro creazioni in cam­po artistico o letterario o per il contributo che hanno tributato alla diffusione delle arti e delle lettere in Francia e nel mondo. Lo stesso ministro ha scritto ad Eleonora Abbagnato, étoile di Palais Garnier e direttrice del corpo di ballo del Teatro dell’Opera di Roma, ricordando –  “il suo contributo, la sua militanza, il suo impe­gno al servizio della cultura”. Redazione www.giornaledelladanza.com

Presentazione candidature: 31 agosto 2018. Dal 01 . 08 . 2018 al 31 . 08 . 2018 PARIGI (FRANCIA) L’Opéra national de Paris e la Compagnie Rualité cercano danzatori e danzatrici per l’Opéra-Ballet Les Indes Galantes. La creazione si terrà a Parigi, all’Opéra Bastille, nel mese di settembre 2019 con la messa in scena di Clément Cogitore e la coreografia di Bintou Dembélé. Direzione musicale di Leonardo García Alarcón. Si cercano danzatori interpreti uomini e donne se possibile polivalenti, che pratichino il Voguing, l’Electro, il Flexing, l’Hip-Hop sperimentale, il Jumpstyle; è richiesto buon livello tecnico, esperienza scenica e interesse per il lavoro attoriale. Saranno necessari rigore e puntualità quanto il saper lavorare in gruppo. Periodo di pre-prove (retribuite): ottobre 2018 e aprile 2019 (circa 30 giorni) Periodo delle prove : da aprile 2019 a 26 settembre 2019 all’Opéra Bastille (il numero dei giorni sarà precisato in seguito) Date degli spettacoli : dal 27 settembre al 15 ottobre 2019 all’Opéra Bastille per 12 rappresentazioni. Contratto : CDD . Retribuzione secondo la convenzione collettiva nazionale. Per i non francesi è importante sapere che l’alloggio e le spese di viaggio non saranno rimborsate dalla produzione. Modalità per le candidature: lettera di motivazione (benvenuta ma non obbligatoria), curriculum vitae, foto ...

  Massimo Leanti nasce a Torino dove comincia a studiare danza con Don Marasigan per la tecnica Jazz, con Ileana Iliescu, Joan Bosiok e Giulio Cantello per la tecnica classica, arricchendo poi la propria formazione presso il “Joe Tremaine Dance Center” e presso l’“EDGE Studio di Hollywood CA”. Partecipa a numerosi workshop con insegnanti di fama internazionale tra cui Luigi, Cloude Thompson, Alex Magno, Wes Veldink. Intraprende la carriera di insegnante di Modern Jazz a partire dal 1988 presso la scuola del Teatro di Torino sotto la direzione artistica di Loredana Furno, dove rimane per tre anni. Nel 1991 si trasferisce a Ravenna dove apre la scuola “Progetto Danza” cominciando parallelamente a sviluppare l’interesse per la coreografia che lo porta a partecipare e vincere innumerevoli concorsi. Vittoria Ottolenghi lo chiama ospite nel 1997 all’Estate Fiesolana e a “Ballo è bello” presso il Teatro di Comacchio. Nel 2000 presso il “Todi Festival”. Nel frattempo, nel 1998, crea una coreografia per i Percussionisti della Scala, nell’ambito della manifestazione “Ravenna Festival”. Per il M.A.S di Milano, Accademia all’epoca diretta da Susanna Beltrami per la quale lavora dal 1998 al 2000, crea il suo primo spettacolo coreografato dal titolo “Wo-man” presentato a Roma al ...

Con il sostegno della Regione Campania e del Comune di Capri, il premio internazionale di danza raggiunge la sua sesta edizione e sotto la direzione artistica di Luigi Ferrone promette bene anche quest’anno. Nel fine settimana ci si ritrova nella Certosa di San Giacomo, con giovani artisti e star internazionali ed un primo ballerino di fama mondiale: Vladimir Vassiliev, che riceverà il premio alla carriera. Vassiliev ha rivoluzionato la danza maschile in Russia fin dagli anni Sessanta, è stato chiamato il Dio della Danza dalla critica per le sue incredibili doti attoriali e la sua capacità di modellare i personaggi. Al maestro Vassiliev, che quest’anno festeggia i 60 anni di carriera di cui 50 anni spesi nei teatri italiani, sarà dedicata il 24 agosto una parte della splendida mostra fotografica. Sabato, in apertura della due giorni danzante, andrà in scena Paquita Divertissement con le coreografie di Marius Petipa rielaborate magistralmente da Corona Paone ed interpretati da giovani ballerini campani. Domenica la VI edizione del Premio Capri Danza International. Il Premio Silvio Oddi, dedicato al maestro prematuramente scomparso nel 2014, sarà attribuito ad una giovane promessa della danza italiana, Salvatore Marigliano del Teatro San Carlo. Premio al valore anche al ballerino ...

  Il mondo della danza dice addio a Lindsay Kemp, attore, ballerino, mimo e regista britannico, straordinario artista che si è spento a Livorno all’età di 80 anni. Nato a Cheshire, in Inghilterra, il 3 maggio 1938, Lindsay aveva studiato al Bradford College of Arts e perfezionato alla scuola del Ballet Rambert di Londra. Considerato dai critici “il precursore del genere della danza onirica”, è stato tra i più grandi interpreti della scena contemporanea, eclettico, poliedrico, brillante, in grado di spaziare tra più generi e di reinventarsi sempre in nuove forme artistiche, con il suo incredibile estro e la sua incommensurabile genialità. Memorabili le sue straordinarie opere, prima fra tutte Flowers, che segnò il suo debutto e il cui strepitoso successo nel 1974  lo portò alla ribalta internazionale, seguita da tanti altri titoli: Dracula, Onnagata, Flowers, The Soldier’s Tale, Salomè, The Big Parade, Midsummer Night Dream, Elizabeth, Duende, per citarne solo alcune della sua ricca e brillante produzione. La Toscana è stato il suo rifugio italiano da sempre ed è a Livorno che ha trascorso gli ultimi anni della sua vita, concentrando le su energie sul Teatro Goldoni. La sua dipartita rappresenta una grave perdita per il mondo della Danza ...

Lindsay Kemp, cresciuto nell’Inghilterra del nord ma legato all’Italia fin dal 1978, quando il successo di Flowers condusse la sua compagnia fuori i confini dell’isola di nascita per esibirsi in ogni angolo del mondo, è l’inventore della cosiddetta danza onirica, quel genere in cui danza, teatro, mimo e acrobazia si fondono per ottenere effetti spettacolari grazie anche all’uso sapiente di luci e musiche. Precursore di una moda a cui si ispireranno molti altri gruppi attivi negli anni settanta (basti pensare ai Momix, allora agli inizi), la sua carriera lo ha visto impegnarsi non solo nella danza, che ha profondamente rinnovato, ma anche nel cinema (in Italia ha lavorato con Celestino Coronado, e con Memè Perlini in Cartoline italiane) e nella pittura. Nel  quinto  appuntamento di “Allo Specchio – vizi e virtù” , Lindsay Kemp ci racconta la sua vita di danzatore e di uomo. Domanda di rito come nasce per Lei la passione per il teatro e la danza? Ho recitato da sempre. Le prime recite familiari le ho iniziate a 5 anni. A circa 10 anni a Liverpool, ero la star del quartiere, realizzavo degli spettacoli interpretando tutti i ruoli, cambiavo i costumi, salivo e scendevo dalle sedie per essere l’orco cattivo o la ...