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Il Teatro alla Scala ci porta dietro le quinte della pièce Lo Schiaccianoci con alcune interviste ai protagonisti.   www.giornaledelladanza.com

Dal 18 al 20 febbraio 2016, nell’ambito della Stagione Lirica invernale 2015/16, al Teatro Filarmonico di Verona andrà in scena Strings, coreografie di Ivan Cavallari, con la partecipazione dell’orchestra di Fondazione Arena di Verona diretta da Victor Hugo Toro, musiche di Samuel Barber, Fritz Kreisler, Johann Sebastian Bach, Ludwig van Beethoven, violino solista Anna Tifu. Cavallari, già direttore artistico della Compagnia di Balletto del Western Australia e ora del Ballet du Rhin in Alsazia, crea quest’opera intorno a corde, fili che legano gli esseri umani tra loro in modo a volte percettibile e riconoscibile, altre volte quasi invisibile, dando vita a intrecci emotivi che condizionano le nostre esistenze. La scelta musicale, basata su partiture per strumenti a corda, soprattutto per violino, è strettamente legata al concetto del titolo dell’opera, il cui fine è suscitare nello spettatore immagini, colori ed emozioni, utilizzando musica e danza per evocare ricordi e sensazioni che hanno condizionato il percorso di crescita e cambiamento di ciascuno di noi. ORARI & INFO 18 e 19 febbraio 2016, ore 20.30 20 febbraio, ore 15.30 Teatro Filarmonico via Dei Mutilati, 4 37122 Verona (VR) Telefono: +39 045.8002880 Stefania Napoli www.giornaledelladanza.com

Torna in Italia, a grande richiesta, la versione originale di CATS con orchestra dal vivo.  Bags Live è lieta di organizzare il tour italiano che oltre a Milano, arriverà per la prima volta nelle città di Genova, Torino, Bari e Bologna. “Let the Memory Live Again – Tour 2016” sarà in Italia per solo cinque settimane dal 18 febbraio al 20 marzo 2016 e proporrà uno spettacolo, con molte piacevoli novità che hanno già conquistato il pubblico inglese. Il musical, tornato in tour nel 2013, ha riconquistato il West End londinese nello scorso dicembre 2014. Per l’occasione si è riunito il team creativo originale (il regista Trevor Nunn, la regista associata e coreografa Gillian Lynne, lo scenografo John Napier e il compositore Andrew Lloyd Webber) che ne ha rivisto alcuni brani. La nuova versione di CATS non ha mancato il suo obiettivo, sbancando il botteghino e registrando il tutto esaurito. Lo show ha ricevuto eccellenti recensioni ed ha ottenuto delle nomination ai recenti Olivier Awards 2015. Grazie alla pressante richiesta del pubblico, CATS torna al London Palladium a ottobre 2015 per poi proseguire in tour. Saranno proprio le tappe italiane ad aprire il tour europeo Let the Memory Live Again. CATS, ...

Amore, passione: un trailer mai visto prima. Onegin ha tutti gli ingrediente per una storia d’amore epica!   www.giornaledelladanza.com

  Martedì 24 febbraio alle ore 21 il cartellone del Teatro Comunale di Ferrara presenta una tripletta di lavori coreografici della compagnia Aterballetto firmati Cristina Rizzo e Michele Di Stefano (compagnia mk), rispettivamente Tempesta/The Spirits per lei, e-ink e Upper-East-Side per lui. Nel primo caso la “tempesta” che intitola la creazione è cessata, o almeno in apparenza: i performer della compagnia reggiana danzano alla ricerca di un rinnovamento, di un riappropriarsi d’identità, ancora immersi nel turbine di forti consapevolezze. TEMPESTA/THE SPIRITS è un balletto per 6 danzatori, tre coppie che formano un gruppo, una specie di tribù che nel suo gioco coreografico articola una danza fatta di ingaggi subitanei, di abitazioni epidermiche e di corpi volatili agganciati in una continua e reciproca torsione di uno nell’altro. (aterballetto.it). Sin dalla sua prima messinscena a Reggio Emilia nel luglio del 2013, la coreografia di Rizzo – come ogni altra sua creazione – lascia senza fiato e stupisce ogni volta di più, tenendo conto inoltre del suo essere frutto di un percorso autonomo di produzione (intrapreso dall’artista a partire dal 2008). e-ink è il lavoro di debutto della compagnia mk, riallestito per Aterballetto nel 2015. Prodotto nel 1999 e interpretato originariamente da Damiano ...

La compagnia Balletto di Roma, con la direzione artistica di Roberto Casarotto, e la Scuola del Balletto di Roma diretta da Paola Jorio prenderanno parte allo spettacolo Abiti che danzano il prossimo 15 febbraio al Teatro Quirino a Roma. Lo spettacolo, organizzato dal Rotary Club Roma Cassia in collaborazione con Heart & Fashion, è parte di una serata a sostegno della Rotary Foundation. Insieme al Balletto di Roma e alla Scuola del Balletto di Roma, in scena anche il mondo dell’Alta Moda, rappresentato dalla Maison Gattinoni, tutor di due giovani talenti della sartoria italiana. In scena, per la compagnia e la scuola del Balletto di Roma, creazioni ad hoc e qualche anticipazione dalle nuove produzioni: in apertura Il gatto del rabbino, coreografia di Giorgio Madia su musiche della Amsterdam Klezmer Band, e a seguire La Folia, un estratto dallo spettacolo Don Chisciotte, per la coreografia di Milena Zullo su musiche di Vivaldi. Seguiranno, poi, due estratti dallo spettacolo Paradox, (che debutterà il 7 aprile al Belgrade Dance Festival e il 16 aprile al Teatro Verdi di Padova): un’anticipazione da FEM di Paolo Mangiola con le danzatrici del Balletto di Roma, su musiche di Erik Satie, e un estratto da Tefer ...

Continua a ritmi serrati e mantenendo i livelli altissimi di sempre la superba stagione di balletto al cinema del Teatro Bolshoi di Mosca, promossa da Nexo Digital e Pathé Live. Il prossimo appuntamento è atteso per domenica 13 marzo, alle ore 16.00, quando nei cinema italiani verrà trasmesso via satellite Spartacus, il balletto ispirato all’epica vicenda dello schiavo-gladiatore. Su tutti gli schermi aderenti all’iniziativa – il cui elenco dettagliato è disponibile su www.nexodigital.it – approda quindi la travolgente vicenda storico-epica di Spartacus, nella versione coreografata dal famoso maestro russo Yuri Grigorovich che, nel panorama della danza internazionale, ha portato indiscutibilmente il balletto all’apice del suo successo, sviluppandone tutte le sfumature tecniche ed emotive. Fu la rappresentazione avvenuta nel Teatro Moscovita nell’aprile 1968 a rendere Spartacus popolare in tutto il mondo. In quell’occasione la versione portata in scena da Grigorovich riscosse, infatti, un enorme successo che perdurò per molti anni, portando il balletto anche nella prestigiosa cornice del Teatro alla Scala di Milano e al Teatro dell’Opera di Roma durante la tournée italiana del Bolshoi nell’autunno del 1970. Il ventaglio dei sentimenti e delle tematiche fondamentali, messo in scena sul palco con la forza espressiva e la tecnica sbalorditiva della danza del corpo di ballo del Bolshoi, ...

  Sonorità tribali a sipario chiuso: questo il benvenuto agli spettatori del Teatro Europauditorium di Bologna la sera del 3 febbraio scorso, poco prima dell’inizio di Opus Cactus della compagnia Momix. Il titolo suggerisce infallibilmente l’ambiente, l’atmosfera e l’immaginario da cui il coreografo Moses Pendleton ha tratto ispirazione per questo successo, sulle scene dopo dieci anni di stand-by: il deserto, con la sua calura eccitante e disarmante al contempo, con la sua desolazione abitata da creature fuori dalla realtà. Ma, come di consueto, il genio del coreografo va ben oltre la geografia e la biologia per stuzzicare le menti in platea. Aprono le danze tre cowboy in jeans, frange e cappello da rodeo, impegnati a cavalcare il palcoscenico su dei piccoli trampoli, prolungamento di una sola gamba. Il tutto sulle note di Santa Maria (Del Buen Ayre) dei Gotham Project. Quale modo più intrigante di associare al machismo americano la passione latina, attraverso una sequela di gag e equilibrismi sfortunatamente mal eseguiti dai performer in scena. Seguono rovi luminosi, molleggianti lungo tutto il proscenio: un chiaro esempio di come la natura possa abbandonare il proprio status originario per mutare in qualcos’altro, qualcosa di straordinariamente diverso, artefatto appositamente per stupire anche ...

Il 18 febbraio 2016 al Teatro della Regina di Cattolica andrà in scena Don Q. – Don Quixote De La Mancha, coreografia di Eugenio Scigliano, su musiche popolari spagnole e composizioni del finlandese Kimmo Pohjonen. Scigliano, già danzatore e coreografo per il Balletto di Toscana, vincitore nel 1994 del Premio Danza & Danza come migliore danzatore italiano, collabora oggi con Aterballetto, per il quale firma l’opera Don Q., nella quale, attraverso la celeberrima figura di Don Chisciotte, racconta la metafora di un mondo interiore elevato, ispirato, acceso di sogni e ideali. Il coreografo si riflette nel suo personaggio, ne traduce lo smarrimento di fronte a un mondo privo di regole e valori, e manifesta il bisogno etico di restare fedele ai propri ideali, al proprio codice morale, incarnando perfettamente il ruolo dell’artista che rivendica la sua mission, ossia diffondere nel mondo la bellezza e il senso di stupore che l’arte porta con sè. ORARI & INFO 18 febbraio 2016 ore 21.15 Teatro della Regina Piazza della Repubblica 28-29 47841 Cattolica (RN) Telefono: +39 0541 966778 E mail: teatro@cattolica.net Stefania Napoli Fotografie: Alfredo Anceschi www.giornaledelladanza.com

“Molto brava la Raffaele, anche se non mi era ancora vista così rigida”. Sorride la Carla Fracci vera nel vedersi “allo specchio”, imitata da Virginia Raffaele che al Festival di Sanremo sta portando sul palco dell’Ariston tutti i personaggi reinterpretati che l’hanno resa celebre. Nella seconda serata della kermesse canora è stata la volta proprio dell’etoile italiana che intervistata dal Corriere della Sera ha risposto: “Mi è tornato in mente quando una sera Chaplin mi disse ‘sarai importante quando ti imiteranno”. Poi sulla parolaccia della Raffaele quando si accorge che non c’è un premio per lei: “Scappava di dirla anche a me quando Nurayev mi strattonava in scena”. Redazione www.giornaledelladanza.com