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Il 24 e 25 maggio 2016, nell’ambito del prestigioso Festival Internazionale della Danza promosso da Teatro Olimpico e Accademia Filarmonica Romana, il Teatro Olimpico di Roma ospita Aterballetto con un trittico di coreografie: Sentieri, di Philippe Kratz, 14′ 20″ di Jiří Kylián e Antitesi di Andonis Foniadakis. Nato nel 1979 e diretto da Cristina Bozzolini, Aterballetto ha ottenuto ampi riconoscimenti in tutto il mondo grazie al contributo creativo di numerosi autori italiani e internazionali con cui la compagnia collabora e alla sua capacità di esplorare e comunicare al pubblico i differenti stili del linguaggio coreografico contemporaneo, come nelle tre opere in scena a Roma. SENTieri (che nasce dall’unione dei termini ‘sentire’ e ‘ieri’), eseguito su musiche di Frédéric Chopin, Alessandro Grisendi, Greg Haines e Dmitri Yanov-Yanovsky, è una lavoro astratto creato per otto danzatori soli eppure interconnessi, che ci raccontano ricordi, emozioni passate, come in un sogno ad occhi aperti, in cui si rivivono amore, perdita, disperazione e infine speranza. 14′ 20″, il cui titolo deriva dalla durata della coreografia, ci ricorda come la nostra vita segue il ritmo del tempo, concetto che rimane per noi un termine intangibile e sconosciuto, di cui non sappiamo dare una descrizione. Eppure siamo consapevoli che il ...

Ha abituato il pubblico a titoli ripresi dalle grandi opere letterarie, il Northern Ballet di Leeds, e anche per il prossimo debutto non fa eccezione: per festeggiare i 200 anni dalla nascita di Charlotte Bronte, la più nota forse tra le sorelle scrittrici, la compagnia porta in scena, dal 19 maggio, Jane Eyre. Firmato ancora dalla coreografa Cathy Marston, che ha creato per la compagnia anche la coreografia di Storia di due città tratto da Dickens, il balletto tratterà la storia della sfortunata Jane e del suo incontro con Mr. Rochester, ma lascerà spazio anche a Bertha Mason, la donna tenuta nascosta a Thornfield. Uno spazio concesso a un personaggio nell’ombra soprattutto per rendere ancora più forti le emozioni di un’opera che continua a conquistare i lettori anche dopo diverse riletture. “Quando penso a Jane Eyre – afferma la Marston – penso subito alla sua appassionata ma impossibile relazione con Mr Rochester, ma anche all’incendio e all’incontro finale con Rochester. Ma sono immagini che sono solo la superficie di questo romanzo”. Non è il primo balletto letterario per la coreografa, artista associata della Royal Opera House dal 2002 al 2006 e direttrice del Bern Ballett dal 2007 al 2013, che ...

“treD”_Design Danza Disability è la performance di Teatro-Danza che dal 23 al 25 maggio 2016 andrà in scena al Teatro dell’Arte della Triennale di Milano. Un appuntamento unico nel suo genere, che rientra nel ricco calendario di eventi della XXI Esposizione Internazionale del 2016 dal titolo . Nel tempio dello spazio e delle forme, infatti, si esibiranno i ballerini della Compagnia Dreamtime, composta da danzatori abili e disabili, insieme a danzatori classici in una ricerca di nuove forme ed equilibri. Lo spettacolo nasce dall’esperienza pluriennale del Festival Internazionale Dreamtime – giunto quest’anno alla sua ottava edizione – che in “treD” abbraccia la professionalità di danzatori scaligeri e artisti del design e del racconto visivo. Madrina della Compagnia Dreamtime è Anna Maria Prina, icona internazionale della danza che per oltre trent’anni ha diretto la Scuola di Ballo del Teatro alla Scala. Lo spettacolo “treD”_Design Danza Disability è il risultato di un processo di ricerca improvvisativa e di studio con corpi differenti. L’ensemble di danzatori mostra una danza fatta di relazioni e nuove capacità espressive di alto impatto emotivo – racconta Anna Maria Prina. Per l’occasione la Prina ha voluto al suo fianco alcuni tra i suoi migliori ex allievi: i danzatori classici scaligeri Emanuela ...

Rebecca Bianchi, nominata prima ballerina lo scorso 20 dicembre dal Sovrintendente Carlo Fuortes e dalla Direttrice Eleonora Abbagnato – ha ricevuto la nomination al Benois de la Danse 2016 per il ruolo di Giselle, in Giselle di Patricia Ruanne, la cui première è stata nell’ottobre 2015 al Teatro dell’Opera di Roma. Rebecca Bianchi domani 17 maggio danzerà sullo storico palcoscenico del Bolshoi di Mosca, rappresentando l’Italia, al galà dei nominati del XXIV Benois de la Danse. In Giselle sarà accompagnata da Claudio Cocino, solista del Teatro dell’Opera di Roma. Inoltre affiancherà in Arlesiénne Alessandro Riga, primo ballerino della Compagnia Nazionale di Danza (Spagna), nominato per la categoria Danzatori. Il premio nasce a Mosca nel 1991 grazie all’International Dance Association, divenuta International Dance Union. A capo del progetto e della giuria il Maestro Yuri Grigorovich. Il premio prende il nome dal carismatico artista Alexandre Benois (1870-1960) ed è tra i più prestigiosi riconoscimenti internazionali nel mondo della danza. La Giuria di quest’anno, oltre che dal suo Presidente Yuri Grigorovich, è composta da Marie- Agnès Gillot, étoile all’Opéra di Parigi; Jose Carlos Martinez Garcia, Direttore Artistico della Compagnia Nazionale di Danza (Spagna); Johannes Öhman, Direttore Artistico del Royal Swedish Ballet; Xiao Suhua, ...

  Spesso la fonte d’ispirazione per uno spettacolo è legata al mondo delle arti visive e plastiche, dal quale è possibile cogliere numerosissimi spunti immaginifici ed elaborare creazioni promotrici di emozioni a dir poco uniche. Succede persino quando è un fumetto a dare l’input: lo dimostra, infatti, l’opera Georgie il musical, in debutto nazionale al Teatro Orione di Roma il 20-21-22 maggio in orario serale e pomeridiano (venerdì ore 21, sabato ore 17 e 21, domenica ore 17). Il manga omonimo di riferimento – a sua volta ispirato al soggetto di Mann Izawa – nasce nel 1983 dalla penna di Yumiko Igarashi, la cui trama è ambientata nel XIX secolo tra l’Australia e l’Inghilterra e narra la vicenda della giovane omonima protagonista alla ricerca delle proprie origini. Nello stesso anno in Giappone viene prodotta una serie anime denominata Lady Georgie (45 episodi), debuttata l’anno successivo in Italia col nome originale del fumetto. Nel 2009 Claudio Crocetti, curatore della sceneggiatura teatrale riadattata dal manga, dà il via al progetto del musical grazie alla collaborazione di Diego Ribechini, autore del libretto, e del Maestro Tiziano Barbafiera, creatore delle musiche originali. Di quest’ultime esiste una raccolta CD datata dicembre 2013, autoprodotta tramite campagna ...

La danza della Royal Opera House di Londra arriva nelle sale di tutta Italia con la prima mondiale di Frankenstein, il capolavoro gotico di Mary Shelley che sarà proiettato in diretta dal prestigioso teatro inglese mercoledì 18 maggio, alle ore 20:15, distribuito da QMI/Stardust. Il celebre romanzo dell’autrice britannica Mary Shelley narra la storia di una creatura mostruosa, Frankenstein, artificialmente creata da un esperimento scientifico fatto dal Dottor Victor Frankenstein, con l’intento di ricreare in laboratorio una vita umana ma immortale. L’obiettivo doveva essere quello di rendere possibile l’immortalità. In realtà il Dottor Victor ottiene solo l’infelicità dell’uomo. Il personaggio letterario di Frankenstein, nella sua duplice proiezione letteraria, il dottore e la sua creatura, è divenuto emblema della paura dell’uomo nei confronti del progresso scientifico e, soprattutto, della morte, che non può essere affatto debellata dalla vita dell’uomo. L’enorme successo del mito di Frankenstein è dimostrato dalle molteplici riduzioni cinematografiche e teatrali che ne sono state tratte. Ora diventa anche riduzione coreografica. Frankenstein si trasforma in balletto, grazie alla nuova produzione del Royal Ballet, firmata dal giovane e talentuoso coreografo Liam Scarlett. Davvero eccezionale il cast del balletto, basta citare soltanto i nomi dei danzatori che interpretano i ruoli dei protagonisti per rendersene conto: Laura Morera, Federico Bonelli e Steven McRae. Scarlett, inoltre, per ...

  Il viaggio è spesso sinonimo di evasione dalla routine quotidiana, ma, al giorno d’oggi, avventurarsi verso mete sconosciute può non avere delle positive accezioni, simboleggiando anzi un’occasione di speranza per un futuro migliore. Un tema importante e allo stesso tempo arduo da performare, con cui la compagnia di danza contemporanea Mvula Sungani Physical Dance si è cimentata in un lavoro datato 2015: Odyssey Ballet, spettacolo con cui si chiude la stagione Primavera Danza 2016 del Teatro Comunale Luciano Pavarotti di Modena, in scena il 19 e 20 maggio alle ore 21 al Čajka – Teatro d’Avanguardia Popolare. Il sottotitolo dell’opera è Una storia d’amore mediterranea: si tratta di quella tra Adele e il suo compagno partito in cerca di fortuna, pronto ad affrontare – per l’appunto – la sua odissea personale. Come una Penelope dei nostri giorni, lei lo attende “tessendo” i suoi sentimenti e le sue emozioni in un romanzo autobiografico chiamato “Il Viaggio”. Ad interpretare la parte della protagonista è Emanuela Bianchini, étoile formatasi all’Accademia Nazionale di Danza di Roma e in sodalizio artistico con la compagnia di Mvula Sungani da ormai molti anni. Secondo la compianta Vittoria Ottolenghi “una delle maggiori stelle della danza moderna della ...

Il 30 maggio 2016, al Teatro Pim Off di Milano andrà in scena Peurbleue #1 – Primo studio di C&C Company, interpretato da Chiara Taviani, drammaturgia e coreografia Taviani e Carlo Massari, musiche di Cecilia Bartoli, Godspeed you! Black Emperor, Camillas. C&C nasce dall’unione tra Massari e Taviani, due giovani performers indipendenti, di differente formazione artistica, che si incontrano nella compagnia Balletto Civile di Michela Lucenti nel 2010. Dall’anno successivo inizia la loro collaborazione e la creazione opere che ottengono numerosi premi e riconoscimenti in diversi festival nazionali e internazionali, come il secondo posto al Prize at international competition for choreographers di Hannover, l’Audience Award Konzhert Theater di Berna e il Premio speciale al Premio Roma Danza 2015. Peurbleue racconta la storia di una donna che ogni giorno fa la spesa nello stesso supermercato, finché rimane coinvolta in un attentato, che la porta a prendere coscienza di un atto di terrore, di una scheggia di tempo capace di cambiare la sua vita e quella di tutto il sistema sociale. Una paura globale, blu, come il titolo dell’opera, paura di morire, sopravvivere, ricordare, dimenticare, di riprendere a vivere. Il lavoro si presenta dunque come una riflessione fortemente introspettiva sull’attentare, sul modificare il corso ...

Esile, sorriso onnipresente, entusiasta di tutto quello che fa (sul palco e dietro le quinte) e, cosa ben più importante, di una semplicità disarmante. Rebecca Bianchi è proprio così: leggera e leggiadra, in grado di descriverti con una facilità impressionate la sua vita, ricca di tempo dedicato alla famiglia e i figli ma anche e soprattutto alla danza, passione irrefrenabile diventata anche il suo lavoro. Una danzatrice e mamma a tempo pieno, in grado di interpretare ruoli difficilissimi, intensi e colmi di interpretazione, senza mai rinunciare alla femminilità e all’amore nei confronti della famiglia. “Il fatto di essere una mamma giovane, che fa la ballerina non mi ha mai fermato tantomeno reso difficile la vita. I miei figli mi danno molta energia, il mio lavoro pure..meglio di così!”. Un percorso lungo che, dal Teatro alla Scala, l’ha portata a Roma, al Teatro dell’Opera, dove, sotto la direzione di Eleonora Abbagnato, è stata nominata Prima Ballerina. Un passo importante, certo, che non l’ha distolta dal suo impegno costante per raggiungere il meglio e soprattutto non le ha montato la testa. Sì, perché Rebecca è proprio così: con la sua semplicità riconosce l’importanza di ciò che fa e ha ma, nel contempo, ...

In questo primo appuntamento di maggio di Dentro la danza ancora nomine nelle compagnie, proteste fresche di (conferenza) stampa, la nostalgia per un artista e una tecnica di invio di messaggi… FUORI STAGIONE, FUORI ALLENAMENTO Aria di tempesta nelle compagnie europee negli ultimi tempi, e il Teatro alla Scala non fa eccezione. Si è chiusa con un fuoriprogramma infatti la Conferenza Stampa di presentazione della prossima stagione: i danzatori si sono radunati nel foyer e hanno chiesto di avere un confronto con il sovrintendente e il direttore Bigonzetti sui titoli e sul calendario, che relegherebbe all’estate i due titoli classici Sogno di una notte di mezza estate e Il lago dei cigni, rischiando di trovare gli interpreti fuori forma e nel frattempo di mettere a rischio l’identità tradizionale del corpo di ballo. Intanto gli spettatori fremono nell’attesa delle tre nuove produzioni che affiancheranno i titoli di repertorio, tra cui una Coppélia di Bigonzetti e una produzione dedicata alla musica da camera… ASSISTENTI ALLA DIREZIONE ARTISTICA Non è un ruolo da sottovalutare quello dell’assistente, specie se assistente alla direzione artistica, specie se la direzione artistica è quella dell’American Ballet Theatre. È stato scelto nei giorni scorsi a ricoprire questo ruolo Clinton Luckett, ...