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Preparazione, umiltà e disciplina: sono questi i tre valori, veri e propri cardini, che la Maestra Pia Russo mi trasmise alcuni anni fa quando cercava di insegnare a me e ad altre piccolissime allieve una tarantella: io ero una semplice bambina che si stava avvicinando alla danza di carattere, lei una maestra che già era descritta come una vera e propria “grande” della danza e del suo insegnamento. Molti anni dopo, ci siamo riviste: io non danzo più la tarantella di carattere lei, invece, ha avuto un crescendo nei suoi insegnamenti e, se già tanti anni fa era una delle poche a saper lavorare in maniera ottimale, ora è una delle “grandissime” maître de ballet. Eh già, la maître de ballet: non tutti possono intraprendere questa carriera e, nel momento in cui decidi di percorrerla, devi anche saperti migliorare, senza se e senza ma. Rivedere la Maestra Pia Russo mi ha fatto ricordare il suo sguardo di un tempo, mai cambiato, in grado di saper esprimere proprio tanta preparazione, umiltà e disciplina, valori fondamentali per un danzatore ma anche di chi, come me, nella vita ha deciso di percorrere un’altra strada e ha portato questi cardini in quello che fa ...

Danza, musica, cinema, teatro, fotografia, visite guidate e tante altre sorprese per la stagione estiva della Filarmonica Romana nei suoi incantevoli giardini: dodici giorni di festival, dal 28 giugno al 10 luglio, con una trentina di appuntamenti, cinque nazioni ospiti (Polonia, Francia, Norvegia, Iran, Mediterraneo-Italia) con i loro migliori artisti, alcuni per la prima volta a Roma, una prima esecuzione assoluta dal vivo di Stockhausen e il ritorno della Open Session Filarmonica. All’Accademia Filarmonica Romana parte, quindi, la stagione estiva: dal pomeriggio fino a notte inoltrata, la musica vive nel cuore intatto di Roma, a due passi da piazza del Popolo, in uno dei giardini più belli e suggestivi della Capitale, con dodici giornate di Festival e un’ampia offerta di appuntamenti che oltre alla musica comprendono cinema, danza, incontri, una mostra fotografica e visite guidate. Se la musica è protagonista per i primi giorni della rassegna, mercoledì 6 luglio sarà totalmente dedicato alla danza: la compagnia “in residence” Immobile paziente crea per la Filarmonica il suo nuovo spettacolo a partire da un capolavoro del Novecento, il Quartetto per archi n. 8 di Šostakovič, con una doppia recita alle ore 19.45 e alle 21.30. “L’incontro con la musica di Šostakovič – ...

Dopo la genialità e la spregiudicatezza di Wayne McGregor, l’energia del Nederlands Dans Theater II e la favola cinematografica di Matthew Bourne, Ravenna Festival 2011 si appresta ad ospitare uno dei corpi di ballo europei più blasonati, il Wiener Staatsballett che proporrà sabato 2 luglio un Gala di grande valore tecnico e artistico. In un festival come quello di Ravenna, non poteva mancare infatti una serata dedicata esclusivamente alla danza classica e alla sua tradizione, e il compito di onorarla spetterà alle étoiles e ai solisti della compagnia viennese ora diretta da Manuel Legris, fuoriclasse del balletto mondiale che ha fatto proprie nel corso degli anni qualità come versatilità, intelligenza interpretativa e passione per ciò cui si dedica. Su queste basi Manuel Legris sta facendo rifiorire la storica compagnia favorendo la nascita di una nuova generazione di artisti che sappia essere allo stesso tempo grande interprete della tradizione storica del balletto e sensibile alle necessità e ai mutamenti del nostri tempo. Lo stesso programma del Gala in scena a Palazzo Mauro de André dimostra come sia possibile per il Wiener Staatsballett coniugare tradizione e modernità: i tredici danzatori che si esibiranno, tra cui lo stesso Legris (e con lui Olga ...

Dopo i successi ottenuti al Palladium di Londra e l’ottimo approdo al Broadway Theatre di New York, segnato dalla vittoria di ben 3 Tony Awards, arriva anche in italia il musical Sister Act, una produzione dell’attrice Whoopi Goldberg insieme alla società Stage Entertainment tratto dall’omonimo film del 1992 della Touchstone Picture. Il debutto italiano è fissato per il 27 ottobre al Teatro Nazionale di Milano e la stessa Goldberg, interprete dell’omonimo film, ha già assicurato la sua presenza la sera della prima ed in un’intervista ha anche lanciato un invito particolare al Papa ad assistere allo spettacolo “Non è uno spettacolo irrispettoso nei confronti della chiesa, afferma l’attrice – mi fa anzi ripensare alla scuola cattolica dove mi mandava mia madre, con tutte quelle suore che davvero credevano nella loro missione, un segno di speranza in un’epoca cinica come la nostra”. A Broadway, dove nel frattempo è in scena Sister Act, c’è grande attesa per la data del 23 giugno giornata in cui a vedere lo spettacolo ci sarà il Presidente Barack Obama. Le musiche scelte per il teatro sono totalmente differenti da quelle utilizzate nella versione cinematografica, la nuova colonna sonora è quindi orientata verso la disco music anni ...

Dieci serate di spettacolo sotto le stelle all’Arena Giardino di Cremona: il programma della sesta edzione del Festival di Mezza Estate, presentato la scorsa settimana, mira ad esplorare il linguaggio artistico nella sua complessità. La manifestazione della cittadina lombarda sarà una vera e propria finestra spalancata sull’orizzonte dell’espressione culturale contemporanea e dell’intrattenimento di qualità nella cornice sontuosa dell’area Frazzi, antica fornace che si offre al pubblico in una veduta totalizzante, esempio meraviglioso di archeologia industriale ad un passo dal centro storico. Ad inaugurare l’estate artistica cremonese sarà lo spettacolo Origins, un insieme di brevi pièce coreografato, ideato e diretto da Adria Ferrali che sarà anche impegnata nel ruolo di interprete insieme ad Angelica Stella e a Thomas Johansen. Il primo quadro, Hamletus Stirps Virilis – su musica di Sir William Walton – percorre le origini dell’anima umana, il rapporto con la mortalità ed il senso della ciclicità della vita. Il secondo quadro, Sacrifice è un passo a due su musica di Benjamin Britten interpretato da Thomas Johansen e Angelica Stella ispirato alle vicende di Abramo e Isacco come narrate nell’Antico Testamento. A seguire Inside me, coreografia ispirata alle musiche di Darius Milhaud e Heading North (Wintuk), fa una forte analisi ...

Nuova produzione per la compagnia amatoriale di musical Il Ramo di Lodi che forte del successo ottenuto lo scorso anno con il musical Mamma Mia, tre uomini per me, propone quest’anno il seguito con Mamma Mia, intrappolati nell’isola. Lo spettacolo, che sarà sul palcoscenico del Teatro Nuovo di Milano il 13 luglio, è stato scritto e diretto da Giuseppe Galizia che cure anche le coreografie insieme a Sabrina Pedrazzini. L’intenzione è quella di emulare quanto avviene negli Stati Uniti ovvero creare un musical ad episodi lasciando tuttavia gli espisodi stessi disgiunti tra loro. La storia è quella che abbiamo imparato a conoscere grazie al film interpretato dall’eccezionale Meryl Streep e racconta l’avventura di tre uomini Sam, Harry e Bill che arrivano su di un’isola per partecipare al matrimonio di Sophie, la figlia di Donna che vent’anni prima era stata protagonista di una storia d’amore con ciascuno dei tre. Sam, che ha scoperto di amare ancora Donna come un tempo, decide di rimanere accanto a lei per dare libero sfogo a quell’amore che per anni hanno tenuto nascosto l’uno all’altra. Sophie e Sky, dopo il fallito matrimonio, hanno lasciato l’isola alla scoperta del mondo: un viaggio che farà capire loro quanto ...

Giovedì 23 Giugno, alle ore 11, a Salerno, all’interno della Chiesa dell’Addolorata (Complesso di S. Sofia) verrà presentato al pubblico il programma della II Rassegna di Teatro – Danza nell’ambito nel ciclo de “I dialoghi di Ra.i.d.” che propone stavolta il confronto, sul palcoscenico, tra Italia e Giappone, attraverso l’incontro con l’artista Noriko Kato. Sabato 25 ad inaugurare la kermesse,  ideata e diretta dall’attore salernitano Antonello De Rosa, sarà il Laboratorio Teatro delle Botteghelle che porterà in scena lo spettacolo Colapesce liberamente tratto dall’omonimo volume pubblicato nel 2008 da Raffaele La Capria: è la leggendaria storia di Colapesce, un racconto siciliano dalle molte varianti di cui le prime attestazioni risalgono al XIV secolo. È prevista inoltre una sezione laboratorio, che domenica 26 vedrà sul palco gli allievi del corso di formazione professionale della piattaforma di arti contemporanee “Altri Orizzonti” per la performance Novecento, diretta da Giovanni Grieco, un adattamento teatrale del testo di Baricco che vedrà in scena il regista Grieco per le coreografie di Alfonsina Beatrice. Lunedì 26, ad aprire la sezione teatro saranno Anna Nisivoccia e Anastasia Astolfi per Teatro in Movimento con lo spettacolo In principio era là sotto diretto dalla Astolfi. Martedì 28 giugno, la sezione ...

Terzo appuntamento, stasera, per la ventitreesima edizione del Festival Danza Estate 2011, che da tempo ormai anima le estati bergamasche invitando un pubblico sempre maggiore a teatro per grandi spettacoli di danza. Il programma di quest’anno è un viaggio a tutto tondo nel mondo della danza: otto serate tra tradizione e avanguardia, inaugurate il 27 maggio dalla Compagnia di Luciano Padovani Naturalis Labor, continuate il 15 giugno con la francese Compagnia Dare D’Art e giunte oggi 21 giugno alla innovazione dello spettacolo Percorsi misti. La danza dei giovani autori proposto da Lucylab Evoluzioni. La compagnia diretta da Rosita Mariani, sin dal suo atto di nascita, nel 2004, ha fatto della ricerca, dell’improvvisazione e dell’integrazione con altre discipline il cardine attorno al quale far ruotare la propria attività artistica e lo spettacolo presentato in prima nazionale stasera al Teatro Sociale di Bergamo ne è conferma. Le tre coreografie che compongono Percorsi misti fanno uso dei linguaggi innovativi e delle forme di espressione propri dell’attuale realtà creativa della danza di ricerca e d’avanguardia. Cercando il due, di Serena Marossi trae ispirazione da un quadro dell’artista svizzero Robert Indermaur per tradurlo in una danza che si svolge su un piano inclinato, lo stesso ...

Il giornaledelladanza.com lancia una nuova iniziativa a favore della promozione della danza: “Danza: chi, come, perché?”, una nuova rubrica curata dal noto critico di danza Vittoria Ottolenghi, che ogni quindici giorni risponderà alle più interessanti domande poste dai lettori su temi di interesse artistico e sociale relativi all’arte coreutica. Un momento di incontro e di scambio costruttivo con una personalità del mondo della danza, con alle spalle un bagaglio culturale. Un’iniziativa importante che contribuirà, presumibilmente, alla conoscenza e alla diffusione della danza teatrale. Premetto che, grazie alla sua stupenda trasmissione “Maratona d’estate” ho sfinito i miei genitori per iniziare a praticare Danza Classica. È una passione grande, che mi accompagna ancora oggi a 44 anni, e che coltivo, ovviamente non più danzando, ma andando a teatro tutte le volte che posso, coinvolgendo negli anni sempre più persone a cui ho trasmesso il piacere di poter godere delle meraviglie della danza, e di quello che un ballerino può fare con il suo corpo. Da diversi anni, come spettatore, trovo molto più vicino al mio gusto personale la Danza Contemporanea/ Neoclassica, anche la Classica pura, ma riesco sempre meno a digerire quelli che io chiamo i “Classiconi” con la solita struttura, quindi Ballo di corte, sfilata degli invitati, Padrone ...

Al via la stagione del Teatro Comunale di Vicenza: la città del Palladio, da sempre molto vicina alle arti anche e soprattutto grazie ad un teatro che da sempre accoglie ogni forma di talento artistico, è pronta ad iniziare un nuovo percorso, ufficialmente al via a fine novembre per concludersi nel maggio del prossimo anno. La stagione 2011/2012, presentata lo scorso 14 Giugno, esplicita pienamente i valori di riferimento a cui si ispira la missione della Fondazione guidata dal Presidente Albanese: offrire un prodotto culturale di qualità, facendo delle scelte precise, a volte di rigore; essere a servizio dei cittadini, intendendo la cultura come un sistema che dialoga apertamente con gli altri sistemi e si propone di metterli in relazione e attrarre tutti i tipi di pubblico. Le linee guida della nuova programmazione, in termini culturali e di indirizzo artistico, sono riconducibili all’innovazione come possibilità di creare nuovi stimoli per affrontare il dibattito sul futuro della città in modo consapevole e per accompagnare la crescita della comunità, nel segno del cambiamento. La stagione prevede un calendario fittissimo di appuntamenti! Per quanto riguarda la programmazione dedicata alla danza e realizzata in collaborazione con Arteven, il calendario prevede ben sette spettacoli, tre ...