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Il palcoscenico del London Coliseum ha recentemente accolto l’atto conclusivo di uno degli appuntamenti più prestigiosi e attesi nel panorama internazionale della danza classica: l’edizione 2026 del Margot Fonteyn International Ballet Competition. Nato originariamente come Genée International Ballet Competition — intitolato alla memoria della leggendaria Adeline Genée, prima presidente della Royal Academy of Dance —, il concorso ha saputo rinnovare nel corso dei decenni la propria identità, legandosi indissolubilmente al nome di Dame Margot Fonteyn, figura monumentale ed epitome stessa della grazia e del rigore accademico britannico. La serata finale ha offerto al pubblico londinese una straordinaria ricognizione sullo stato dell’arte della giovane ginnastica e tecnica tersicorea globale, confermando il ruolo fondamentale che la Royal Academy of Dance riveste nella trasmissione metodologica e nella salvaguardia dei canoni classici. Al termine di una competizione serrata, condotta sotto l’egida di una giuria di altissimo profilo, il podio ha incoronato le eccellenze emerse da un vivaio internazionale di formidabile spessore. La giuria d’eccezione che ha valutato la finale del Margot Fonteyn International Ballet Competition era composta da figure di altissimo profilo del panorama tersicoreo internazionale: Dame Darcey Bussell DBE (Presidente della RAD e celebre ex Étoile del The Royal Ballet). Lynn Wallis OBE ...

L’appuntamento con l’eccellenza coreografica internazionale si rinnova con la solennità dei grandi eventi nel cuore dell’inverno parigino, eleggendo l’Auditorium Patrick Devedjian de La Seine Musicale a tempio indiscusso della grande danza classica e neoclassica. Sotto il titolo evocativo e programmatico di Les Beautés de la Danse, la prestigiosa rassegna si appresta a incantare il pubblico dell’Île Seguin a Boulogne-Billancourt, offrendo due imperdibili serate d’arte e virtuismo fissate per sabato 9 gennaio 2027 alle ore 19:30 e domenica 10 gennaio 2027 alle ore 18:00. Questo straordinario gala non si configura meramente come una successione di esibizioni di alto livello, ma si eleva a manifesto estetico e culturale, celebrando la persistente vitalità di un linguaggio millenario che continua a rinnovarsi nel segno della grazia, della tecnica rigorosa e della più alta espressione emotiva. La programmazione artistica si muove con sapiente e rigoroso equilibrio tra la rilettura filologica dei più celebri pas de deux del repertorio ottocentesco — custodi di una tradizione accademica che affonda le sue radici nei fasti della scuola imperiale e della grande tradizione europea — e la riscoperta di partiture e gemme coreografiche del ventesimo e ventunesimo secolo, offrendo agli estimatori e agli studiosi una panoramica esaustiva e vibrante ...

  Si rinnova l’appuntamento degli allievi dell’Accademia Ucraina di Balletto al TAM Teatro Arcimboldi Milano con tre repliche de Lo Schiaccianoci, il balletto classico di Čajkovskij riproposto nella versione tradizionale secondo la tecnica e i principi con i quali vengono formati gli studenti dell’ormai conosciuta accademia meneghina. Come di consueto, questa sarà l’occasione per il pubblico milanese di vedere danzare, come solisti insieme agli allievi, due étoile internazionali, di grande talento e popolarità: Tatyjana Melnyik, prima ballerina e étoile del Balletto Nazionale Ungherese, e Motomi Kiyota, primo solista ed étoile del Balletto Nazionale Ungherese per la stagione 2026/2027. Anche in questa occasione, lo spettacolo sarà accompagnato dall’Orchestra Filarmonica Italiana (OFI) diretta dal Maestro Marco Dallara che, come l’Accademia, ha sede presso il Teatro Arcimboldi. Quest’anno, inoltre, lo spettacolo avrà anche la straordinaria presenza del Coro di Voci Bianche del Conservatorio di Musica di Reggio Emilia e Castelnovo ne’ Monti “Achille Peri – Claudio Merulo” diretto da Ilaria Cavalca. Formatasi alla celebre Perm Ballet Academy, Tatyjana Melnyik ha iniziato la sua carriera con il Russian State Ballet e il Teatro Accademico Musicale Stanislavskij di Mosca. Nel 2015 è entrata a far parte dell’Opera di Stato Ungherese, conquistando rapidamente il ruolo di ...

Il Teatro alla Scala ha recentemente ospitato una serata di altissimo profilo artistico, in cui il rigore dell’arte tersicorea si è fuso con un nobile intento solidale. Il gala Stelle di oggi e di domani, promosso a sostegno dell’Ospedale pediatrico Saint Damien di Haiti della Fondazione Francesca Rava, ha offerto al pubblico una riflessione profonda sulla vitalità della danza, confermando come il palcoscenico milanese sappia farsi custode della grande tradizione e, al contempo, laboratorio di stimolanti proiezioni contemporanee sotto la guida illuminata del maestro Frédéric Olivieri. L’apertura della serata, al cospetto di una folta rappresentanza di figure istituzionali e politiche, è stata affidata alla Presentazione, concepita dallo stesso Olivieri sulle partiture di Carl Czerny orchestrate da Knudåge Riisager. L’impianto formale ha permesso di apprezzare l’intera filiera didattica della Scuola di Ballo dell’Accademia scaligera, dai corsi inferiori fino al traguardo dell’ottavo anno. La rigorosa progressione geometrica ha evidenziato il meticoloso lavoro di preparazione tecnica: dalla pulizia cristallina dell’impostazione accademica nei primi anni si è passati con naturalezza al virtuismo spinto dei corsi superiori, capaci di affrontare con disinvoltura passaggi complessi ed equilibri millimetrici. La cura per l’asse corporeo e la precisione dell’allineamento hanno confermato la solidità di una scuola di pensiero ...

Michel Fokine fu uno dei più importanti coreografi del balletto del Novecento e una figura centrale nella profonda trasformazione della danza classica. Nato a San Pietroburgo nel 1880, si formò presso il Teatro Imperiale, dove iniziò il proprio percorso artistico come danzatore, per affermarsi successivamente come coreografo innovatore. La sua notorietà internazionale crebbe soprattutto grazie alla collaborazione con i Ballets Russes di Sergej Djagilev, esperienza che gli permise di portare la propria concezione della danza sui più importanti palcoscenici europei. Fokine contribuì in maniera decisiva al rinnovamento del linguaggio coreografico, sostenendo la necessità di superare le convenzioni del balletto accademico tradizionale. Secondo la sua visione, tecnica, musica, scenografia e interpretazione non dovevano essere elementi separati, ma parti di un’unica creazione artistica. La danza, quindi, non doveva ridursi a una successione di passi spettacolari o a una dimostrazione di abilità fisica: il movimento doveva nascere dalla musica, dall’atmosfera e dal significato dell’opera, diventando uno strumento autentico di espressione. Questa concezione innovativa diede origine ad alcune delle opere più celebri della storia del balletto, tra cui L’uccello di fuoco, Petrushka e Les Sylphides. In particolare, quest’ultima rappresenta uno degli esempi più significativi della sua idea di danza. Attraverso Les Sylphides, Fokine volle ...

Il Prix de Lausanne annuncia con orgoglio il conferimento del Lifetime Achievement Award a Julio Bocca, in riconoscimento di una carriera straordinaria che ha lasciato un segno profondo nella storia della danza. Ballerino di carisma e intensità interpretativa, Bocca ha conquistato le scene internazionali grazie a una tecnica brillante, a una presenza scenica magnetica e a una rara capacità di dare vita ai personaggi attraverso il movimento. La sua carriera lo ha consacrato tra i grandi interpreti del balletto contemporaneo, portandolo a esibirsi sui palcoscenici più prestigiosi del mondo. Ma l’eredità di Julio Bocca va oltre i risultati raggiunti in scena. Nel corso degli anni, il suo percorso si è intrecciato con la formazione delle nuove generazioni e con la diffusione della danza, confermando il valore di un artista capace di trasformare il proprio talento in una responsabilità culturale. Il riconoscimento che gli sarà tributato al Prix de Lausanne 2027 celebra dunque non soltanto una carriera eccezionale, ma anche un contributo destinato a continuare a ispirare giovani danzatori e professionisti. Un omaggio a un artista che ha fatto della danza il linguaggio della propria vita, lasciando un’eredità che attraversa generazioni e confini. Michele Olivieri www.giornaledelladanza.com ©️ Riproduzione riservata

Qual è il tuo balletto classico preferito? La Bayadère è il mio balletto classico preferito. La coreografia, la musica e l’elemento drammatico sono incredibili. Non è soltanto affascinante da vedere, ma anche da danzare. Considero il Regno delle Ombre un capolavoro della coreografia classica. Qual è il tuo balletto contemporaneo preferito? È molto difficile individuarne uno in particolare. Direi che apprezzo molto il lavoro di Paul Lightfoot e Sol León. Anche Marcos Morau ha realizzato alcune opere molto interessanti. Quale teatro occupa un posto speciale nel tuo cuore? Il Teatro Mariinskij. Lì ho avuto l’opportunità di interpretare ruoli da protagonista in quasi tutti i capolavori della coreografia classica e neoclassica. Sarò sempre grato ai miei insegnanti. Mi hanno aiutato a crescere non soltanto come artista, ma anche come persona. Quale romanzo vorresti più di ogni altro vedere adattato per il balletto? La vita in prestito di Erich Maria Remarque. Una storia di grande intensità, perfetta per il balletto. È un romanzo sull’amore che nasce quando il tempo sta per esaurirsi. Quale film pensi che sarebbe perfetto per diventare un balletto? Il film Il favoloso mondo di Amélie è ideale per il balletto grazie alla sua vivace fluidità, alla pantomima espressiva ...

Qual è il tuo balletto classico preferito? Lago dei cigni. Qual è il tuo balletto contemporaneo preferito? Minus 16. Il teatro a cui sei più legato? Teatro San Carlo di Napoli. Se potessi trasformare un romanzo in balletto, quale sceglieresti? I Promessi Sposi. Quale film trasformeresti in un balletto? Via col vento. Qual è il costume di scena che hai amato di più? Basilio. Di che colore è la danza? Color pesca. Che profumo ha la danza? Profumo di legno, quello che senti quando sali sul palco. Qual è la musica di balletto più bella mai scritta? Passo a due dello Schiaccianoci. Un film sulla danza indispensabile? White Nights. Una leggenda della danza: un uomo e una donna. Julio Bocca e Eva Evdokimova. Qual è il tuo passo o movimento preferito? Fondu. Tra i personaggi del balletto classico, chi vorresti essere nella vita reale? Drosselmeyer dallo Schiaccianoci. Chi è il più grande genio della coreografia? Marius Petipa. Se potessi incontrare Tersicore, cosa le diresti? La ringrazierei per il dono più bello che mi sia stato fatto. In tre parole, come descriveresti la disciplina della danza? Tenacia. Perseveranza. Rispetto. Quando oggi ti guardi allo specchio, cosa vedi? Mi vedo felice e ...

Quando si parla di danza classica, la scarpetta da punta viene spesso immaginata come un oggetto unico, quasi universale: raso, nastri, punta rigida e quella caratteristica scatola sulla quale la ballerina sembra sfidare le leggi della gravità. In realtà, nel mondo della danza esistono moltissime tipologie di scarpette da punta, differenti per costruzione, forma, durezza, ampiezza della piattaforma e risposta del materiale. E la scelta non è affatto un dettaglio estetico. Una scarpetta da punta è, prima di tutto, uno strumento tecnico. Deve dialogare con il piede, con la forza della caviglia, con l’arco plantare, con il peso della danzatrice e con il tipo di tecnica utilizzata. Per questo la stessa scarpetta che permette a una ballerina di sentirsi perfettamente sostenuta può risultare completamente inadatta a un’altra. Il modello classico presenta una scatola rigida e una piattaforma piatta, cioè la superficie sulla quale la danzatrice sostiene il peso quando è completamente en pointe. È la tipologia più immediatamente associata al balletto accademico. Ma anche qui esistono infinite varianti: scatole più affusolate o più larghe, piattaforme piccole o generose, mascherine più lunghe o più corte, suole più rigide o più morbide. Sono differenze apparentemente minime che possono cambiare radicalmente la sensazione ...

Dalla School of American Ballet a Tel Aviv, passando per il New York City Ballet, l’American Ballet Theatre e Parigi: la storia di un artista americano che ha dedicato la propria vita alla tecnica classica e alla formazione dei danzatori della celebre compagnia israeliana. La danza perde una figura importante della sua storia pedagogica. Jay Augen, ballerino e maestro di balletto legato per decenni alla Batsheva Dance Company, è stato ricordato in queste ore da molti professionisti che hanno avuto la fortuna di studiare e perfezionarsi con lui. Jay Allen Augen nacque a New York nel 1954. Secondo la biografia conservata nell’archivio storico della Batsheva, iniziò a studiare danza classica all’età di nove anni e fu ammesso alla prestigiosa School of American Ballet, una delle istituzioni fondamentali per la formazione dei danzatori destinati al repertorio classico americano. Durante i sei anni trascorsi alla scuola ricevette anche una borsa di studio per frequentare l’American Ballet Theatre School, dove studiò con Patricia Wilde, figura di primo piano della tradizione ballettistica statunitense. Il suo percorso proseguì al New York City Ballet, dove entrò come apprendista. Fu un passaggio importante per la sua formazione artistica: in quell’ambiente poté conoscere e interpretare una parte significativa ...