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Fin dalla sua nascita, nel 2015, Resistere e Creare (ReC) – ideata e prodotta dal Teatro della Tosse da cui mutua la poetica e il campo di indagine – si è data come obiettivo programmatico il superamento delle classificazioni con le quali normalmente vengono definite le arti performative dal vivo, scegliendo di abbracciare una vasta gamma di espressioni artistiche favorendo un dialogo integrato e continuo tra danza, circo, teatro, musica dal vivo, arti visive e nuovi media.
La multidisciplinarietà è quindi la caratteristica naturale della rassegna che, nel corso delle sue 10 edizioni, è diventata un punto di riferimento (in ambito nazionale ed internazionale) per ospitalità, residenze e sostegno alla produzione artistica, e, per il pubblico e gli operatori uno specchio della grande varietà dell’offerta contemporanea e dei filoni di ricerca che la alimentano.
La rassegna si distingue per un approccio dinamico, che integra azioni di ricerca, educazione, fidelizzazione e sviluppo dei pubblici esistenti e potenziali su tutto il territorio nazionale, con una particolare attenzione al perfezionamento professionale, soprattutto di giovani artiste/i all’inizio della carriera, continuando a svolgere azioni di scouting e di formazione, in un percorso attento ai temi dell’inclusione e della sostenibilità.
L’edizione 2025 della rassegna -giunta al suo undicesimo anno di vita- prosegue in questa direzione rinsaldandone il senso piu’ profondo e con un nuovo importante cambio di passo.
La direzione artistica per il triennio 25/27 infatti, dopo Michela Lucenti/Balletto Civile (2015/2021) e Linda Kapitanea e Jozef Frucezk (GR/SK) (2022/2024), è affidata a Marina Petrillo, storica collaboratrice di Fondazione Luzzati Teatro della Tosse, per la quale si occupa di organizzazione, programmazione e relazioni internazionali.
In continuità con la vocazione multidisciplinare e transnazionale della rassegna, accanto a lei un Comitato Artistico tutto al femminile – composto da Katarzyna Gdaniec (coreografa della pluripremiata compagnia Linga/CH), Lara Guidetti (coreografa della compagnia nazionale Sanpapié/IT dance and physical theatre ), Natalia Vallebona (coreografa della compagnia indipendente transnazionale Poetic Punkers/BE-IT) e Valentina Barone (curatrice indipendente basata a Colonia (DE), circus and dance international development manager e editor [IT/DE] circusdancefestival, founder & coordinator aroundaboutcircus).
Compito principale del Comitato sarà di essere un osservatorio delle nuove forme di espressione artistica nel campo della danza e del teatro fisico e di mantenere al centro del lavoro la formazione e la crescita professionale degli artisti, anche grazie alla collaborazione con l’Azione Silenziosa, DEOS DANSE ENSEMBLE OPERA STUDIO, diretta da Giovanni Di Cicco in residenza dal 2021 al Teatro del Ponente.
Un modello di progettazione creativa condivisa e partecipata che riflette la necessità di un confronto “plurale”, rispecchia la poliedricità della proposta e che, mantenendo un’identità forte nel solco tracciato dal Teatro della Tosse, si arricchisce di prospettive e punti di vista mediati da osservatori/artisti con background culturali ed esperienze professionali diverse tra loro.
Il nuovo triennio sara’ scandito da tre parole chiave: Forme (2025) Spazio (2026) Tempo (2027), affiancando a grandi nomi della scena nazionale ed internazionale giovani artisti e compagnie emergenti, italiani e non.
La ricca programmazione di FORME, edizione 2025 di ReC, presenterà spettacoli sui palcoscenici e in spazi non convenzionali e site specific alternati a momenti di dialogo, residenze e sostegni produttivi, incontri, laboratori, workshop e approfondimenti che coinvolgeranno artisti, operatori e pubblico.
In apertura di programma LOBO ZENA, un Festival internazionale del collettivo Poetic Punkers (IT/BE/FR) che arriva a Genova dal 28 al 30 marzo, con un week end intensivo di partnering al Teatro del Ponente,che la rassegna intende trasformare in un nuovo polo della danza.
Tra gli spettacoli ospiti 4 saranno le compagnie internazionali in prima nazionale : A deal with instinct che segna il ritorno al Teatro della Tosse della Carolyn Carlson Company (FR) con il progetto ISLANDS , composto da tre brevi composizioni coreografiche, assoli e passi a due ispirati dagli elementi della natura e dai comportamenti umani; Glorious Bodies /Circumstances vzw, Piet Van Dycke (BE/NL) spettacolo di confine tra circo classico e contemporaneo, commovente e pieno di speranza sulla capacità dei nostri corpi , che fa luce sul processo di invecchiamento in un modo unico; Dance’n Speak Easy /Wanted Posse (FR), uno spettacolo per tutti in cui danza e burlesque si uniscono in un cocktail inaspettato che fonde I passi della house dance con quelli del Charleston, le performance della breakdance con la vivacità del Lindy Hop , l’hip hop free style con il ritmo frenetico del Jitterbug; Beasts and Bodies (DE),nuovo spettacolo della compagnia tedesca Overhead Projects fondata e guidata da Tim Behren , nuovo lavoro dedicato alle forme di bestialità e agli immaginari collettivi che vi si associano.
Altre 3 compagnie internazionali a Genova in prima regionale : Beytna , lavoro della compagnia internazionale Maqamat (LE) fondata da Omar Rajeh, pioniere della danza contemporanea, fondatore anche della Beirut International Platform of Dance; Les Nuits Barbares , gioiello del coreografo franco-algerino Herve Koubi, un inno alla cultura mediterranea, alla bellezza, alle origini comuni dei popoli e al valore delle contaminazioni ,definita dalla stampa internazionale «spettacolare, sublime, e superlativa»; We came to dance, dall’Iran una performance di struggente potenza della drammaturga Nasim Ahmadpour con la regia di Ali Asghar Dashti , in collaborazione con Festival d’Automne di Parigi; una lettera d’amore al teatro, una coreografia solo immaginata, che ci rende testimoni e responsabili delle storie degli artisti iraniani.
Nel calendario anche i lavori di 9 compagnie nazionali come Sahara – SOCIETAS/Claudia Castellucci (Leone d’argento) , Giocasta – Balletto Civile/ Michela Lucenti che debutterà a Torinodanza nel settembre 2025, Ballroom e Miss Lala al circo Fernando di ZEBRA cultural zoo/ Chiara Frigo, La foresta trabocca di Antonio Tagliarini, Le sacre du primtemps di Dewey Dell/ Castellucci Matera (lavoro ospitato nel 2025 al Mime Festival di Londra e in tournée in tutto il mondo),Flux Experience di Fattoria Vittadini, NEINE/ CifraDanzaTeatro/ Luca Sansoé, I’ve loss of attention di CollettivoEffe/ Giulia Odetto, Nero di Nicoletta Bernardini/Marco Traversone(installazione performativa).
Con il sostegno di ReC saranno 6 le compagnie italiane a presentare i loro lavori e progetti in prima nazionale: Chi sopravvive fa i saluti DEOS / Giovanni di Cicco, Quiver Sanpapié/Lara Guidetti in collaborazione con la Turchia, Bambu /Roberto Castello/ Aldes progetto di circuitazione nazionale di coreografia inedita africana under 35 che debutterà a Romaeuropa festival, Birdsong e Breathing Room feat Chiara Ameglio Chiasma/Salvo Lombardo (con sostegno produttivo per Birdsong nuova creazione in cantiere), O / Formicola e Blu Mamuth(installazione performativa con musica dal vivo), Tabù / Funa performing arts/Marianna Moccia e, infine, la prima nazionale di Danza Cannibale di Davide Valrosso/Nina Associazione.
SI intrecciano inoltre al programma, 6 produzioni Teatro della Tosse targate ReC : L’impasto di Maria Francesca Guerra / Stefano Guarnieri/ Federico Bagnasco andato in scena alla fine di gennaio, – Natura morta di e con Cristiano Fabbri in scena lo scorso 22 marzo – Mario e Maria di Vallebona/Blanchut ,collaborazione internazionale con Poetic Punkers, Les Riches Claires che debutterà nella rassegna di ERT/CARNE diretta da Michela Lucenti ; ATOMIC-A con giovanissimi danzatori della compagnia Mechanical Monkeys, CAN CAN* un nuovo progetto e regia di Giovanni Ortoleva di cui presenteremo un primo studio in anteprima nazionale a novembre 2025 e il progetto SWARM (FR/NL) movimento di Simomo Boujarra e musica di Floor van Leeuwen in prima nazionale all’interno di Electropark 2025 ospitato nelle sale in centro storico del Teatro della Tosse in collaborazione con la rassegna.
Proseguono infine, anche in questa edizione, seminari , residenze artistiche ed attività formative.
Al Teatro del Ponente continua il progetto di alta formazione l‘Azione Silenziosa con la compagnia DEOS – Danse Ensemble, diretto da Giovanni Di Cicco e realizzato in collaborazione con Fondazione Luzzati/Teatro della Tosse, Casa Paganini-InfoMusLab; un progetto triennale di perfezionamento professionale in danza contemporanea nato per offrire agli allievi un’esperienza formativa di alto livello che unisca tecnica, ricerca coreografica e pratica scenica, con docenti e coreografi di livello internazionale.
Ai Teatri di S.Agostino le residenze delle compagnie Chiasma, per la produzione di Birdsong, Cifradanzateatro per Neine. Magdaclan per Sweet MolotoV.
L’immagine ed il nuovo logo Rec XI Edizione sono affidati all’illustratrice Valeria Petrone in continuità con l’identità di Fondazione Luzzati-Teatro della Tosse e con il logo storico disegnato da Emanuele Luzzati, artista fondatore del Teatro.
Un gioco creativo che vede Madre Ubu staccarsi dalla mano di Padre Ubu per diventare una nuova protagonista, consolidando, anche visivamente, la propria autonomia e connotando la mission della rassegna in totale armonia con natura identitaria dell’intera struttura.
Ad accompagnare la rassegna infine si rinnova la collaborazione con Birdmen Magazine, rivista indipendente di cinema, serie e teatro; una redazione diffusa che dal 2015 riunisce i contributi di 100 giovani da tutta Italia.
Sara Zuccari
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