La Dufrayer Dance Company, diretta dal coreografo brasiliano Sylvio Dufrayer, presenta Domenica 1 dicembre a Padova lo spettacolo di danza contemporanea dal titolo Straniero. La ricerca artistica di Sylvio Dufrayer si sofferma con quest’ultimo lavoro sul tema dello straniero, proponendone una lettura inedita, basata su un progetto interdisciplinare che ha unito coreografo, ballerini, musicisti e filosofi di culture diverse, in una ricerca comune sul medesimo concetto. Brasile, Italia, Germania, Romania sono stati coinvolti in questo percorso creando una performance istallazione che punta a stimolare la riflessione sul tema. Sempre più persone di diverse culture vivono nel medesimo ambiente e per questo lo stile di vita sta assumendo forme fluide, dai contorni spesso sfumati e non più rigidamente definiti. In questa zona di frontiera avviene l’incontro con l’altro in un processo di incontro/scontro tra le culture. Nel corso dello spettacolo lo straniero osservato è l’altro, ma è anche quello che vive in noi, il lato sconosciuto di ciascun individuo. Lo spettatore condivide uno spazio instabile e senza posto fisso con gli interpreti, dando vita a un gruppo formato da micro anarchie e solitudini e che ha come obiettivo il punto più nero, in cui si è così vicini agli altri ...

Nel 2012 si sono festeggiati i 40 anni dei leggendari Mummenschanz – un anniversario importante che l’ensemble svizzero vuole celebrare con i suoi spettatori in tutto il mondo. Il tour del Quarantesimo ha avuto inizio a Zurigo, e, grazie all’enorme successo dei 170 spettacoli realizzati, ha proseguito negli Stati Uniti (New York City, Boston, Tucson, Chicago, Buffalo) continuando nel 2013 a Roma, Parigi, Colonia, Vienna, Stoccarda. Il gruppo torna a Milano al Teatro Carcano a più di trent’anni dalla prima volta. Gli spettacoli dei Mummenschanz sono stati applauditi in più di 60 paesi in Europa, nelle Americhe, in Asia, Africa e Oceania, invariabilmente acclamati come “poetici”, “incredibili!”, “imperdibili!”, “divertentissimi!”, caso più unico che raro di iperboli pienamente meritate. Oggi i Mummenschanz sono molto più di un nome. Il loro lavoro è diventato una forma d’arte che ha affascinato diverse generazioni di spettatori di ogni età e cultura che, accompagnati lungo un percorso fantasioso e affascinante, sperimentano l’esilarante incontro con strane creature senza tempo, dalle forme bizzarre e colorate. I Mummenschanz sono ormai un mito – avvolto nel mistero delle loro storie esclusivamente visive, prive di accompagnamenti musicali o scenografie: a loro disposizione semplici oggetti di uso comune (tubi, spirali, scatole ...

Gentile Sig.ra Prina cosa ne pensa lei della nomina  dell’ étoile Nikolai Tsiskaridze come nuovo direttore dell’Accademia Vaganova di San Pietroburgo? (Paola Roma) Gentile Paola, da molto tempo si parla dell’étoile in questione e non solo per i suoi meriti artistici. Tsiskaridze è una persona sicura di se’ stessa e incline a mettersi in vista. Giudicare una persona che non ha ancora agito, in questo caso nella didattica, non è corretto. Ma molte opinioni negative sono state espresse su di lui da danzatori, coreografi e persone di Teatro poiché per dirigere un’Accademia, oltretutto del livello massimo come la Vaganova, è necessario avere esperienza e conoscenza di didattica e di pedagogia e avere specchiata moralità. Io aggiungo che la decisione del Ministro della Cultura, già di per se’ opinabile, è stata poi attuata con modalità inaccettabili che hanno gettato nello scompiglio l’Accademia. E’ pur vero che hanno offerto un importante incarico direttivo alla Rettore, che comunque sarebbe andata in pensione a breve, ma cercando di rimuovere contemporaneamente la Direttrice artistica Altinay Asilmuratova non si sono minimamente preoccupati di preservare la continuità didattica e stilistica. Nel momento in cui scrivo non vi sono notizie precise sul proseguio della vicenda che è stata oggetto ...

Al Teatro Vascello di Roma andrà in scena domani, 27 novembre 2013 e in replica il giorno successivo, Van Gogh, una produzione MDA/Compagnia Petrillo Danza, coreografia di Loris Petrillo, drammaturgia di Massimiliano Burini, interprete Nicola Simone Cisternino. Lo spettacolo, che è una “physical performance with adaptable installation”, nasce da un’idea del Dott. Renzo Ovidi, secondo il quale Vincent Van Gogh, notoriamente considerato un pittore pazzo morto suicida, in realtà non era quel folle che la storia ci ha presentato, bensì un uomo affetto da sindrome carenziale affettiva di probabile origine familiare. Loris Petrillo crea la sua nuova opera utilizzando la coreografia non come mezzo descrittivo, ma conferendole una funzione espressiva istintiva in grado di suscitare emozioni. Così come Van Gogh non narra attraverso la pittura fatti o descrive luoghi ma è interessato piuttosto al significato di ciò che rappresenta, Loris Petrillo elude dal racconto biografico del personaggio per creare lui stesso opere corografiche a Van Gogh dedicate. Dall’acquisizione incrociata della lettura specificatamente clinica del Dott. Ovidi, da una parte, e di quella poetica e teatrale del Regista Drammaturgo Massimiliano Burini dall’altra, Petrillo rielabora un’idea personale del caso, che sviscera attraverso la fisicità dell’unico performer in scena in una sequenza di ...

  Sabato 16 novembre 2013 si è tenuto il Gran Ballo delle Debuttanti alla Reggia di Venaria Reale, cerimonia conclusiva del più vasto evento benefico “Vienna sul Lago”. 30 ragazze provenienti da tutta Italia e altrettanti ragazzi, allievi della Accademia Navale di Livorno, hanno danzato accompagnati dall’Orchestra Mozart di Torino nello splendido scenario della Galleria Grande. Il giornaledelladanza.com ha intervistato per voi la coreografa ufficiale dell’evento e ballerina di fama internazionale, Ida Pezzotti, per svelare i retroscena di questa serata da sogno. Il Gran Ballo della Venaria Reale è giunto alla sua XIX edizione. Cosa vuol dire organizzare ogni anno un evento di tale portata? Vuol dire una grande emozione. Faccio parte dell’organizzazione da tredici anni, è una manifestazione che ormai ha uno spessore a livello internazionale, per cui è una grande responsabilità. Non è più limitata unicamente ad un ambito locale. Se così fosse, lavorerei sempre con la stessa metodologia ed integrità però, quando si sa di avere a che fare con manifestazioni di questa portata, è chiaro che è una grande emozione anche per noi, per tutto lo staff. Sei cosciente che la buona riuscita dell’evento dipende in gran parte anche da te. Come si struttura la Serata ...

Danae Festival torna per una sessione autunnale tra interpreti radicati sul territorio e internazionali. Il coreografo Christian Rizzo, direttamente dalla Francia e in prima nazionale porta al PimOff di Milano lo spettacolo “Sakınan göze çöp batar”. Musicista rock, stilista, danzatore, artista visuale, infine coreografo, Christian Rizzo fonda l’Association fragile nel 1996. Questo solo è nato dal desiderio di Rizzo di rimettersi a danzare. Ma col tempo si è reso conto che il suo posto non era in scena, e quindi ha affidato l’interpretazione a Kerem Gelebek. La storia personale dell’interprete, che ha lasciato il proprio Paese, la Turchia, ha ad un certo punto rivelato il senso profondo di questo balletto: mettere in scena l’esilio. Il fatto che un corpo si appropri di ciò che un altro corpo aveva sperimentato per sé pone il coreografo stesso in una situazione di esilio, che diviene quindi non tanto una questione geografica o politica quanto esistenziale. Il titolo è un detto turco che significa: “è l’occhio che proteggi che sarà perforato”. Come a dire che quando ci si difende troppo si finisce per ottenere il peggio, un assunto che Rizzo ritiene la giusta sintesi della propria estetica: guardate semplicemente ciò che accade e tutto ...

Si inaugurerà a Piano di Sorrento il prossimo 13 dicembre 2013 la prima edizione della Rassegna “Riflessi d’arte” che si terrà presso il Teatro delle Rose con il patrocinio del Comune di Piano di Sorrento e dall’Associazione Turistica Proloco di Piano di Sorrento. L’evento ha come preciso obiettivo quello di permettere a tutti gli amanti della danza (scuole, associazioni e compagnie) di potersi confrontare senza barriere, comparando le reciproche esperienze e allargando così i propri orizzonti tecnici e artistici. Organizzato dall’Associazione Dance Studio di Raffaella Pandolfi, già direttrice artistica del Concorso “Sorrento Danza” che il prossimo luglio 2014 giunge alla sua IV edizione con connotazione internazionale.   Alla Rassegna prenderanno parte importanti nomi della danza del panorama nazionale che potranno a loro discrezione (in quanto non si tratta di un concorso) nel corso della rassegna premiare gli allievi più talentuosi con borse di studio per stage formativi tenuti da maestri di indiscussa fama internazionale. Le discipline contemplate saranno: danza classica, moderna, contemporanea, hip hop, danze di carattere, musical e tutti gli altri stili non menzionati. “Riflessi d’arte” sarà anche l’occasione per dedicare il Primo Premio Città di Piano di Sorrento alla carriera per l’arte coreutica che per questa edizione sarà ...

Sabato 30 novembre e domenica 1 dicembre la Compagnia Junior Balletto di Toscana, con la direzione artistica di Cristina Bozzolini, presenterà Giselle in prima nazionale al Teatro Comunale di Vicenza. Avevamo già anticipato le novità della XVIII edizione di VicenzaDanza, inaugurata il 29 ottobre con Deca Dance, balletto dell’Ensamble Giovanile della Batsheva Dance Company di Ohad Naharin. Dopo il successo del debutto, il secondo appuntamento della stagione è firmato da Eugenio Scigliano, uno fra i più importanti nomi della danza contemporanea italiana, che promette di stupire ed affascinare il pubblico grazie a trame tenebrose e scene cariche di pathos. Nella visione di Scigliano, l’epitome del balletto romantico per eccellenza si tinge delle oscure atmosfere della tradizione germanica, che tanto avevano ispirato Théophile Gauthier nella prima stesura di Giselle (1841). Il coreografo si immerge direttamente nell’atmosfera gotica e notturna tanto cara alle culture nordiche, della quale il tema dell’irresistibile passione amorosa legata all’idea della ‘non-morte’ è il fulcro portante. [Silvia Poletti] La devota e appassionata Giselle gauthieriana, che col suo amore riesce a salvare l’adorato Albrecht, diventa lo specchio di se stessa: disumana e ribelle, incarna la figura erotica e brutale delle fanciulle dei boschi, le Willis, quelle “dame senza pietà” ...

Si intitola “Rudolf Laban- Man of theatre” il nuovo libro sulla danza, disponiblie in lingua inglese e edito per Dance Book. Valerie Preston Dunlop, autrice del libro, è una coreografa da sempre dedita allo studio della figura di Rudolf Laban e, a riguardo, ha pubblicato numerosi manuali. In questo volume la scrittrice si è soffermata sulla nascita della danza contemporanea, di cui Rudolf Laban è l’esponente, e ne ha approfondito il percorso evolutivo. Rudolf Laban (1879-1958) è stato danzatore, coreografo e teorico della danza. Nato a Bratislava, in Slovacchia, ha iniziato la sua carriera in Germania, per poi divulgare le sue opere anche all’estero. Nel libro viene messo in luce quel talento e quella professionalità audace ed innovativa che durante il Terzo Raich furono offuscati dal regime nazista; infatti nonostante i numerosi successi ottenuti durante quegli anni presso i più famosi teatri di Berlino, Rudolf Laban andò spesso, attraverso le sue opere, contro lo stesso regime. E fu proprio dalla libertà di pensiero manifestata dall’artista all’interno di un sistema rigido, che nacque quello che è oggi il significato della danza secondo Laban. Dalle varie opere realizzate per il teatro iniziò ad emergere una nuova concezione della danza, libera dai condizionamenti ...

  Titolo frequentatissimo dal balletto e dalla danza, Romeo e Giulietta di Sergej Prokofiev, continua a vivere in nuove versioni coreografiche essendo tra i più famosi e rappresentati balletti, e sicuramente una delle storie d’amore più popolari. La vicenda dei due protagonisti ha assunto nel tempo un valore simbolico, diventando l’emblema dell’amore perfetto ma avversato dalla società. Basato sul dramma di William Shakespeare, originariamente commissionato dal Balletto Kirov di Leningrado nel 1934, Romeo e Giulietta non fu messo in scena prima del 1940 al Teatro Kirov e solo nel 1946 al Bolshoi. Oggi, questo balletto è ormai considerato l’opera più preziosa di Prokofiev per l’ispirazione melodica, la grande varietà dei ritmi e la presenza di personaggi ritenuti memorabili. Questa versione di Romeo e Giulietta è stata creata nel 2009 da Giorgio Madia per la compagnia del Balletto di Milano e continua ad essere uno dei titoli più richiesti in repertorio. Giorno e notte, amore e guerra, bianco e nero per manifestare i vari contrasti che rappresentano la vita in uno scenario minimalista, il quale mette in secondo piano pesanti strutture scenografiche al fine di privilegiare ed esaltare la straordinaria bravura dei danzatori. La compagnia diretta da Carlo Pesta, fucina di ...