Martedì 6 novembre, alle ore 20:45, andrà in scena  presso il Teatro Manzoni Emotion Life: uno spettacolo di danza contemporanea che racconta la vita attraverso il movimento. Con la regia di Andrea Forti Calatti, le musiche di Caterina Forte, le coreografie di Marco Messina e la partecipazione di Simona Atzori e Salvatore Perdichizzi, Emotion Life  è il risultato di un viaggio alla riscoperta delle emozioni e dei valori che nasce dalla compositrice Caterina Forte. La musica, attraverso la forza espressiva della danza contemporanea, apre un dialogo tra anima e ragione in cui le note si rincorrono fino a comporre una melodia le quali, attraverso il movimento, raccontano le emozioni e la vita. Lo spettacolo si concluderà con l’affermazione che la forza motrice di ogni impulso vitale è l’amore; quel battito di vita che precede ogni momento di creazione al quale ne consegue un intrecciarsi di emozioni che alla fine riporteranno al sentimento dell’amore. Gli interpreti della serata saranno Simona Atzori, Salvatore Perdichizzi (Teatro alla Scala), Jessica Tranchina (Scuola Teatro alla Scala), Gaetano la Mantia (Scuola Arino&Beltrame), Simona Filippone, Sofia Rosolini (Teatro alla Scala), Vito Bortone (Scuola Renato Greco), Lucia Ermetto (Accademia Nazionale di Danza Roma), Walter Maimone (English National Ballet School) ...

Sabato 27 ottobre 2012, alle 21.00, si aprirà  la Stagione di danza  2012 – 2013 del Teatro Salieri di Legnago, con uno dei più grandi tangueri dell’Argentina, Miguel Angel Zotto,  protagonista dello spettacolo Viento de Tango, sulle musiche dal vivo dell’omonimo sestetto musicale. Miguel Angel Zotto, nato a Buenos Aires, figlio d’arte, coinvolgerà il pubblico ballando insieme alla moglie, Daiana Guspero, e ad altre due coppie di tangueri: Pablo Moyano e  Roberta Beccarini, Neri Piliù e Yanina Valeria Quiñone, accompagnati da Monica Marziota, voce, Massimiliano Pitocco, primo bandoneon, Dario Flammini secondo bandoneon, Daniele Orlando, violino, Pierluigi Ruggiero, violoncello, Giuliano Di Giuseppe, pianoforte, Roberto Della Vecchia, contrabbasso. Una serata dedicata alla magia del tango, ai suoi ritmi e ai suoi passi, alle sue parole e alle sue emozioni. La tecnica e la passione di Miguel Angel Zotto, eletto in Argentina uno dei tre migliori ballerini di tango del secolo, e la raffinatezza del suono di sei musicisti di estrazione classica, che negli ultimi quindici anni hanno contribuito attivamente alla diffusione del tango e della musica di Astor Piazzola in Italia, rendono questo appuntamento unico ed imperdibile. Uno spettacolo di musica e danza per farsi sedurre da una magica pozione dai poteri imperiosamente ...

    Un’iconografia classica dell’America degli anni ’50, un collage di immagini colorate ed esplosive: il rock ‘n’ roll e le atmosfere da fast food, i pigiama party e i motori truccati delle vecchie auto, i giubbotti di pelle e le gonne a ruota, il ciuffo alla Elvis e la brillantina. Simboli intramontabili di una generazione che, portati in scena con ritmo e colore, hanno trasformato lo spettacolo in un fenomeno ineguagliabile. Grease nasce nel 1971, quando Jim Jacobs e Warren Casey decidono di realizzare un musical composto solo per chitarra in un teatro sperimentale di Chicago; lo chiamano Grease per evocare i capelli imbrillantinati, hamburgers, patatine fritte e favolose automobili fuoriserie sporche e infangate: un successo diventato un “classico” in tutto il mondo, che ha visto anche la consacrazione teatrale di grandi attori come John Travolta, gode di canzoni  della colonna sonora diventate dei classici da repertorio. In poco tempo Grease si afferma come il primo long running show della storia dello spettacolo in Italia e ottiene dal pubblico un consenso mai visto prima: sold out nei teatri di tutta Italia, ha alternato sul palco, dal suo debutto a oggi, più di 100 artisti, rappresentando per molti di essi un ...

  Nonostante i molteplici impegni e il tantissimo spazio dedicato alle prove per la prossima stagione, la Gauthier Dance Company ha comunque trovato il tempo per tornare sul palco di Stoccarda e deliziare, seppur per due sole occasioni, il suo pubblico. Il 6 e 7 novembre prossimi, infatti, la compagnia riporterà in scena Poppea, pièce già molto nota al pubblico tedesco che, però, non sembra esserne mai sazio. Creata congiuntamente a Les Théâtres de la Ville de Luxembourg e in cooperazione con Theater Bonn, Schauburg Munich e Achtfeld GmbH Berlin, la coreografica creata appositamente da Christian Spuck narra gli intrighi dell’ardente e lasciva Poppea e il despotismo dell’imperatore Nerone. La danza, il testo e i filmati raccontano con ammaliante forza gli inganni, i tradimenti, gli amori e le debolezze, in primis quella di Nerone (Eric Gauthier) che uccide la moglie Ottavia per aprire la strada al trono a Poppea. Nonostante la musica barocca e il plot ambientato nell’antica Roma, il lavoro di Spuck mostra la sua assoluta contemporaneità nella struttura narrativa frammentata, nella caratterizzazione dei personaggi, nella danza, nella commistione dei linguaggi e delle arti. Fondata a Stoccarda nel 2007, la Gauthier Dance è compagnia residente al Theaterhaus Stuttgart. Nel ...

  È stata ufficialmente presentatala nuova stagione artistica del Teatro della Luna di Assago, stagione che prevede un ricco numero di musicals e spettacoli di danza. Si partirà il 21 dicembre con la nuova produzione di Luciano Cannito dal titolo Amarcord, omaggio al film di Federico Fellini, interpretato da Rossella Brescia. Proprio a ridosso del nuovo anno, dal 31 dicembre al 6 gennaio, andrà in scena Fantafavole show – il musical che non c’è, a cura della Compagnia Fantateatro. Tra i titoli più attesi del nuovo cartellone spicca lo spettacolo Frankenstein Junior di Mel Brooks, in scena dal 17 gennaio, riproposto nella versione italiana di Saverio Marconi che riproporrà l’atmosfera della straordinaria fotografia in bianco e nero del film con il tocco colorato di veri e propri numeri. Nel mese di febbraio a salire sul palcoscenico del Teatro della Luna sarà prima l’Associazione Balletto Aloysius, giorno 9, che riproporrà la sua versione della Carmen per la coreografia di Alberto Radice e Rossella Mitrano e successivamente, giorno 14, il ritorno della Compagnia della Rancia con un classico del suo repertorio, Grease. Il 28 febbraio toccherà invece al musical scritto e diretto da Enrico Botta, Biancaneve il musical, mentre a concludere la ...

Dal punto di vista scheletrico, il ginocchio è composto da tre ossa che, venendo a contatto tra di loro, formano due differenti articolazioni: la principale nasce dal contatto tra femore e tibia (articolazione femoro-tibiale) mentre la seconda, più piccola, è composta dalla faccia posteriore della rotula che si articola con la troclea femorale (articolazione femoro-rotulea).   Rispetto alla maggior parte delle ossa del nostro corpo, la rotula potrebbe essere definita una specie di “osso libero” (non a caso in molti testi è descritta come un osso sesamoide): la sua faccia anteriore, infatti,  è completamente rivestita dal tendine del muscolo quadricipite (muscolo estensore del ginocchio) che va ad inserirsi sull’apofisi tibiale anteriore (fig. 2) mentre, durante i movimenti di flessione ed estensione, la sua faccia posteriore si sposta in basso ed in alto su una sorta di “binario”, formato dall’unione dei due condili femorali, che prende il nome di troclea. Le forze di trazione cui è sottoposta la rotula durante i movimenti del ginocchio sono ingenti e, a causa della fisiologica inclinazione del femore verso l’nterno rispetto alla tibia, sono anche asimmetriche: esse tendono, infatti a spostare la rotula verso l’esterno, rendendone meno facile lo scorrimento nella troclea. Proprio per questo motivo, ...

  Al via la quarta edizione del salone internazionale della danza, Milano Danza Expo, dal 23 al 25 Novembre al Parco Esposizioni di Novegro. Ormai appuntamento affermato all’interno della bellissima area espositiva vicino l’aeroporto di Linate, che dopo quarant’ anni contribuisce allo sviluppo culturale, sociale e culturale della grande città di Milano. A jump to the future, questo è l’obbiettivo che quest’anno si propone l’appuntamento, ponendo ancora più attenzione alle esigenze dell’espositore, del pubblico e della qualità degli eventi, in un percorso professionale e vivace, capace di migliorare attraverso molteplici attività,performance,tecnica, autostima e potenzialità. E’ una prestigiosa occasione per coltivare relazioni professionali, condividere aspirazioni e sogni, idee e progetti, e vivere a stretto contatto con i protagonisti nazionali ed internazionali della danza, come il grande David Parsons e tanti altri, con circa 50 corsi giornalieri fra danza classica, modern, contemporanea, hip hop e danze dal mondo. Si terrà inoltre all’interno della manifestazione il concorso internazionale Tripudium Ballet, concorso di danza con Montepremi e borse di studio Internazionali in collaborazione con il Parsons Dance Campus, l’Hamburg Ballet e l’Ecole de danse de Geneve, per solisti, coppie e gruppi nelle sezioni Classica, Modern, Contemporanea ed Hip Hop. La giuria è composta da ospiti d’eccezione: Giuseppe Carbone, ...

La grande danza sposa Spoleto. Sulla scia della Settimana Internazionale della Danza, la manifestazione che ogni anno laurea nella città umbra i migliori giovani danzatori d’Europa, nasce lo Stage annuale di Danza. Si terrà dal 1 al 4 novembre 2012 presso Teatro Nuovo. Il programma prevede lezioni di danza classica, contemporanea, modern, hip hop e, in prima assoluta per l’Italia, anche lezioni di Modern Urban Glued. Per l’occasione arriveranno a Spoleto alcuni tra i più prestigiosi maestri di danza d’Europa. A partire da Michele Villanova, “maitre de ballet e Professeur de danse”, già primo ballerino alla Scala di Milano fino a Bella Ratchinskaja, dell’Accademia Vaganova di San Pietroburgo, le cui lezioni sono la sintesi perfetta dello stile impeccabile della scuola russa unito ad una raffinata qualità esecutiva. Hanno confermato la propria presenza anche Francesco Nappa, diplomato all’English National Ballet e solista del Royal Danish Ballet di Copenhagen e del Nederland Dans Theater e il giovane e già affermato ballerino e coreografo Asfhin Varjavandi, punto di riferimento per l’Hip Hop in Italia, che può vantare anche una vittoria al Concorso internazionale di Danza Città di Spoleto. Lo Stage prevede anche un corso di danza classica per principianti al quale potranno partecipare, ad un costo agevolato, gli allievi della scuola di danza comunale di Spoleto. Abbiamo il piacere di annunciarvi che, dato il riconoscimento ...

  Nasce a Verona l’associazione “Verona in Danza” per la promozione di attività artistiche e culturali ma, soprattutto, con l’obiettivo specifico di promuovere le peculiarità dell’arte coreutica intimamente connesse alla Città ed all’Opera di William Shakespeare. Riaffermare il genio creativo di Shakespeare valorizzando e contestualizzando la sua opera a Verona e nel Veneto attraverso l’Arte Tersicorea, richiede, ovviamente, oltre che la passione dei soci fondatori anche una collaborazione proficua con le istituzioni di enti locali e le imprese. Questa manifestazione è incentrata sulla danza come forma di vita, artistica e culturale, come forma di movimento, di espressione, di ricerca, di esplorazione del corpo e della mente. La danza come forma di innovazione, di stimolo, di comunicazione, di fermento tra i giovani. La danza come solida e confermata tradizione, per intere generazioni di ballerini e pubblico. Nasce così il 1° Concorso Internazionale di Danza “Shakespeare in Dance”, nell’ambito della manifestazione Verona in Danza nei giorni di sabato 03 e domenica 04 novembre 2012, presso il Teatro Ristori . Il Concorso oltre alle sezioni di danza classica e neo classica, moderna jazz e contemporanea, hip hop e contaminazione urbana, riservate alle categorie Allievi , Junior e Senior, ospiterà anche una sezione speciale di composizione ...

  Eleganza, qualità del movimento, ottima danza: in una sola parola Aterballetto. La compagnia diretta da Cristina Bozzolini, sul palco del Teatro Comunale di Bologna, per ben cinque giorni porta in scena due meraviglie, Le sacre e Come un respiro, entrambe costruite dall’eccellente Mauro Bigonzetti. Prima di lui Milloss, Tetley, Pina Bausch, Béjart, Mats Ek e altri coreografi dello stesso calibro avevano osato misurarsi con il capolavoro stravinskijano Le sacre du Printemps, coreografato nel 1913 da Nijinsky per i Balletti Russi di Djagilev; ma Mauro Bigonzetti, per niente intimorito, ha comunque deciso di fare una versione del tutto personale del balletto, da lui ribattezzato semplicemente Le Sacre. La pièce inscena il rito propiziatorio pagano della Russia antica che vuole che a dare il benvenuto alla primavera sia una vergine, scelta per ballare fino alla morte e, tramutarsi così, in vittima sacrificale offerta agli dei per ottenerne la benevolenza in vista della nuova stagione. Da questa trama semplice, già rivisitata in chiavi diverse nel corso del secolo passato, Bigonzetti ha ricavato una versione del tutto personale in cui, sotto forma di percezione, si nota il richiamo all’originale. Accanto a Le Sacre, la compagnia Arteballetto ripresenta anche Come un respiro, costruito nel 2009 sempre da Bigonzetti sulla musica di Georg Friedrich Händel.  È ...