Andrà in scena il 27 ottobre a Barcellona “Descamino de dos”, coreografia ideata dai giovanissimi Mattia Russo e Diego Tortelli ed interpretata dallo stesso Mattia Russo e Giuseppe Dagostino. La composizione si potrà ammirare all’interno della stagione del “Mercat de les Flors”, importantissima piattaforma della danza Europea, in una serata dedicata ai giovani coreografi della Compania Nacional de Danza di Madrid, diretta da Josè Carlos Martinez. La creazione si articola sulla visione del “bene che la vita ci offre”, un opera coinvolgente e positiva, ideata sulle musiche di Cliff Martinez. La coreografia ha già avuto modo di essere apprezzata al Concorso Internazionale di Burgos, dove i giovani coreografi hanno vinto il primo premio ed hanno riscosso un enorme successo dalla critica spagnola. Lo spettacolo, in cui si potrà vedere il componimento, è frutto di un progetto nato con l’intenzione di scoprire, tra le file dei ballerini della CND, nuovi talenti coreografici. Il progetto si è articolato in due serate, il 30 giugno e il 1 luglio al teatro de la Zarzuela di Madrid, in cui i neocoreografici hanno potuto far vedere al pubblico le loro creazioni. Le serate sono state interamente a scopo benefico, in quanto l’intero incasso è stato ...

“Degas-Capolavori del Museo d’Orsay“: questo il titolo della mostra che sarà inaugurata il prossimo 18 ottobre (e di scena sino al 27 gennaio 2013) a Torino, presso la Palazzina della Società Promotrice delle Belle Arti. 80 opere in tutto, tra cui le celebri “Ritratto di famiglia”, “Jeantaud”, “Linet”, che confermano la collaborazione tra Parigi e il capoluogo piemontese e garantiscono scambi duraturi tra le due città. Tra le opere in esposizione, non solo quadri, ma anche disegni e sculture. Altro aspetto degno di nota, la possibilità di poter ammirare buona parte dei temi della produzione artistica: l’ambiente familiare, l’esperienza italiana, il mondo parigino degli artisti, della musica e del caffé, il paesaggio, i cavalli, le ballerine e il nudo femminile. Ad aprire la mostra due ritratti: l’Autoritratto del giovane artista e quello del nonno Hilaire de Gas. All’esperienza italiana di quegli anni si collega anche Ritratto di famiglia (La Famiglia Bellelli, 1858-1869), opera che solo in rarissime occasioni ha lasciato il museo parigino, anche a causa delle sue grandi dimensioni (2 x 2,5 metri). Si tratta di uno dei capolavori più conosciuti e apprezzati dell’intera opera di Degas. A questi si aggiungono molti quadri riguardanti l’attività iniziale, nella quale molta attenzione ...

La rubrica del giornaledelladanza.com, Dentro la Danza, è un mix di notizie piccanti, divertenti, raccontate con ironia e leggerezza per svelare cosa avviene dietro le quinte del mondo della danza e del balletto. Anche i nostri lettori possono diventare protagonisti delle news del giornale scrivendoci all’indirizzo mailto:redazione@giornaledelladanza.com specificando nell’oggetto Dentro la Danza e raccontandoci in anteprima le indiscrezioni di cui sono a conoscenza.      FRACCI VS MARCHIONNE Che l’étoile Carla Fracci non avesse timore di esprimere liberamente le proprie opinioni lo abbiamo visto nel famoso scontro con il sindaco di Roma Gianni Alemanno, adesso ne arriva una nuova conferma. La signora Fracci si spende in favore della città di Firenze, in cui è Assessore alla Cultura alla provincia, rispondendo alle accuse di Sergio Marchionne A.D. della Fiat. Qualche giorno fa Marchionne è stato protagonista di una gaffe non indifferente durante un botta e risposta con il sindaco di Firenze Matteo Renzi, definendolo sindaco di una piccola e povera città. Pronta la replica dell’étoile Fracci che ha sentenziato: “Firenze è una città che sprizza cultura e la cultura è necessaria a vivere. Chi sostiene che sia una città povera in realtà è povero lui”.      DALLA SCALA ALL’OPERA DI ...

  «Abbiamo passato troppo tempo a separare corpo e anima. Parliamo spesso del corpo come di una busta. Ma, come Spinoza spiega molto bene, il corpo è una finestra per l’anima. Una delle missioni della danza è quella di restituire l’anima al corpo. Per dare al corpo un’anima». Con queste parole Angelin Preljocaj presenta Royaume Uni, spettacolo da lui creato e in scena la prossima settimana al Teatro Carignano di Torino in occasione del noto festival dedicato alla danza nel capoluogo piemontese. Ballerino e coreografo francese di origine albanese, Preljocaj è il più significativo esponente della nouvelle danse francese. Royaume Uni, in prima italiana, è il primo approccio dell’artista albanese con un genere di danza che è anche movimento culturale. Creata su invito del Festival Suresnes cités danse, la pièce racconta la storia di un incontro tra un artista di eccezionale talento e un unico mondo, con quattro danzatrici hip-hop: le interpreti danzano all’unisono, in quattro o a coppie, fino a mettere alla prova la capacità di resistenza umana. Portavoce della coreografia sperimentale contemporanea, Angelin Preljocaj si è imposto per l’impegno su temi forti, trattati con un linguaggio gestuale scarno ma poderoso, dinamico e di grande fisicità. Nominato Cavaliere della ...

Ouf, lo spettacolo di Virginia Spallarossa andrà in scena alle ore 21:00 al Teatro O.P. Pagnano di Merate per la chiusura della rassegna di danza contemporanea e teatro danza Caffeine.03 – Incontri con la danza curata dall’associazione Piccoli Idilli. Lo spettacolo, realizzato con il sostegno del Ministero per i Beni e le Attività Culturali e dalla Regione Umbria e prodotto da Artntech in co-produzione con la compagnia Dejà Donné di Simone Sandroni e Lenka Flory; è un lavoro della danzatrice e coreografa Virginia Spallarossa. L’artista, formatasi presso il Teatro alla Scala di Milano e l’Académie Princesse Graçe di Montecarlo, collabora come danzatrice e assistente nella compagnia di Praga Dejà Donné dal 2007; diverse e numerose le sue partecipazioni e collaborazioni con artisti e compagnie italiane e internazionali tra le quali citiamo Olympic Contemporary Ballet, Gillian Whittingam, Wayne Mc Gregor (Random Company), Teatro alla Scala, Teatro Lirico di Cagliari, Arena di Verona, Carlo Felice di Genova, Opera di Bilbao, Opera di Roma, Comunale di Firenze, Bunkakhan a Tokio, Bayerische Staatsoper di Monaco, Ron Howell, Sean Walsh e Marck Baldwin (Rambert Company). Ouf si ispira all’opera 1×7 di Gianni Rodari, un percorso a ritroso che riflette sulla generazione di coloro che hanno vissuto ...

  Sarà eccezionalmente a Genova, il coreografo francese di fama internazionale, Redha. Terrà nella città italiana un workshop in collaborazione con coreografi e insegnati locali, per mettere insieme vari stili a fine di  far nascere qualcosa di diverso e nuovo.  Redha si è formato dapprima in Francia con Tania Balachova e poi negli Stati Uniti, dove, fra i tanti corsi, ha frequentato quelli dell’ Actor Studio. Nel 1981 istituisce una compagnia di danza e collabora con varie emittenti televisive francesi, cantanti di fama internazionale curando anche le coreografie per i loro video clip e ancora nel mondo del cinema. Porta, con la sua compagnia, in giro per il mondo diversi balletti come “Seem City” e “Les Gens d’Orphalese”. Vince svariati premi, tra cui il “Premier Prix del Festival International di Tokio” nel 1998, collabora come regista e coreografo per lo spettacolo d’apertura della coppa de mondo di calcio “France 2008” e cura inoltre la regia di alcuni musical, che hanno fatto il giro del globo. Le occasioni in cui il coreografo è venuto in Italia sono veramente poche, questo workshop, totalmente gratuito, è quindi un occasione quasi irripetibile da non lasciarsi sfuggire. INFO&ORARI Sabato  20 ottobre, ore 14:00-18:00 Domenica  21 ottobre, ore ...

  Evento storico per il Teatro San Carlo di Napoli: mercoledì 7 novembre è in programma il Gran Gala per le celebrazioni dei 200 anni della Scuola di Ballo, prima istituzione del genere fondata in Italia e ben presto diventata modello per altri teatri nazionali ed internazionali. La Scuola nacque nel 1812 con l’avallo del re di Napoli Gioacchino Murat, per volere del compositore e ballerino Pietro Hus. L’obiettivo era formare ed avviare all’arte e ad un mestiere i giovani di condizione più disagiata. Realtà di eccellenza nel panorama internazionale, la Scuola di Ballo sancarliana è oggi diretta da Anna Razzi, già étoile scaligera, che con la collaborazione del direttore del Corpo di Ballo del Lirico, Alessandra Panzavolta, ha curato lo spettacolo di celebrazione del bicentenario coinvolgendo gli allievi della Scuola e gli ex allievi, oggi divenuti étoiles e primi ballerini a Napoli e nel resto del mondo tra cui Giuseppe Picone e Alessandro Macario. Il Gran Gala chiude la terza edizione di OttobreDanza, rassegna dedicata all’arte coreutica e fortemente voluta dal San Carlo, che quest’anno ha ospitato due prime assolute: il Don Juan disegnato da Massimo Moricone per Luciana Savignano, e l’inedito Ravel: Landscape or Portrait? di Bill T. ...

In onore del novantesimo compleanno del grande maestro, cultore,  massimo esponente del giornalismo ed affermato critico della danza italiana, Alberto  Testa, è stato pubblicato dalla Fondazione Léonide Massine, il nuovo libro sulla danza intitolato “Alberto Testa, Positano e la danza”. Attraverso gli occhi di Rosalba De Lucia viene testimoniato il grande amore che intercorre tra il maestro Alberto Testa e la danza,  che si manifesta, ormai da anni in quella che è considerata la terra per eccellenza di quest’arte sublime : Positano. Il volume, infatti, ripercorre, attraverso immagini ed aneddoti,  i momenti più salienti di un’importante tradizione culturale, ideata appunto dal grande maestro e portata avanti da quest’ultimo con la preziosa collaborazione di Rosalba De Lucia: il Premio Positano Léonide Massine per l’arte della danza. Con cura ed attenzione viene dunque ricordato uno dei maggiori eventi della danza svolto in Italia, a cui hanno partecipato in molti, primo fra tutti Luca Vespoli, considerato l’anima di questo evento. Finito di stampare nel settembre 2012, il libro è stato pubblicato in edizione limitata, a cura di Lorena Coppola e contiene la significativa prefazione di Sara Zuccari, critico di danza e direttore del  giornaledelladanza.com.   Antonia Nedelcu  

  Martedì 16 ottobre alle ore 21:00, al Teatro Nuovo Gian Carlo Menotti di Spoleto, verrà presentato in prima assoluta lo spettacolo T’Ammore, prodotto da Luigi Caiola. Si tratta di un allestimento che porta in scena 22 artisti tra ballerini, cantanti e musicisti per rendere omaggio a Napoli e alla sua grande tradizione musicale popolare e colta. Lo spettacolo si avvale di musiche originali composte da Gino Magurno e Renato Salvetti, che hanno anche riarrangiato alcuni brani tradizionali. Le coreografie sono state ideate dal M° Vittorio Biagi, grande interprete delle coreografie di Maurice Béjart, direttore dell’Opéra di Lione e creatore di oltre 100 spettacoli di danza in Italia e nel mondo. Il progetto scenico è stato disegnato da Claude Tissier, lightin designer e artistic producer di moltissimi spettacoli internazionali tra cui diversi allestimenti del Cirque du Soleil e la recente produzione di Franco Dragone The House of Dancing Water. Lo spettacolo T’Ammore sarà ripreso ed in seguito proiettato in 900 sale cinematografiche in Italia e nel mondo grazie all’accordo raggiunto da ArsLab con la società Belga XDCinema ,partner nel progetto. La proiezione dello spettacolo sarà preceduta da una videocartolina promozionale della Città di Spoleto. Appuntamento al 16 ottobre a Spoleto, ...

Sarà in scena fino al 21 ottobre al Teatro Sistina in Roma l’ultima fatica di Stefano D’Orazio che firma appunto testo e liriche, si tratta di W Zorro, il musical. Una produzione completamente italiana con bellissime musiche e personaggi nuovi che si vanno ad aggiungere ai protagonisti tradizionali del famoso racconto realizzando uno spettacolo che commuove, coinvolge, diverte, con la leggerezza tipica della commedia musicale italiana. La storia è arricchita da spettacolari coreografie, effetti speciali sorprendenti, combattimenti al filo di spada, con un cast abilmente guidato da Fabrizio Angelini che ne cura la regia, e le coreografie per i 16 ballerini sulla scena, in collaborazione con Gianfranco Vergoni. Ad allenare il cast per le scene di scontro con le spade è stato arruolato un maestro d’armi d’eccezione, il pluripremiato campione del mondo Stefano Pantano, mentre la direzione musicale è stata affidata a Giovanna Maria Lori, che cura anche gli arrangiamenti, e la direzione vocale a Rossana Casale. Fabrizio Angelini coreografo, regista ed interprete dei più importanti musical italiani si è formato nella danza dapprima presso la scuola di Renato Greco e successivamente diplomandosi all’Accademia Nazionale di Danza. Ha lavorato nel corpo di ballo del Teatro dell’Opera di Roma e del ...