Se amate i musical e non vedete l’ora di assistere ad alcune pièce famosissime tradotte in italiano…non potete assolutamente perdere la stagione 2012/2013 del Politeama Pratese! Il calendario dell’istituzione toscana, infatti, si preannuncia ricco, variegato ma soprattutto con una particolare attenzione proprio alle commedie musicali. Ad inaugurare il cartellone, sabato 17 e domenica 18 novembre, in prima Toscana, la commedia musicale più esilarante e incantevole del 2012, Shrek – The Musical per la regia di Ned Grujic e Claudio Insegno. Ispirato al primo film d’animazione della Dreamworks premiato agli Oscar, ritroveremo tutto lo spirito parodistico e tutta la magia dei suoi straordinari personaggi che diventeranno realtà sul palco, dall’orco verde e malizioso, Shrek, al suo leale amico Ciuchino, alla Principessa Fiona, tenuta prigioniera in una torre da una terribile draghessa e al cattivissimo Lord Farquaad, alla ricerca di una sposa fedele che gli permetta di diventare Re, e ancora molte altre eccezionali figure fiabesche. Anno nuovo, musical nuovi: sabato 12 e domenica 13 gennaio, infatti, al Politeama andrà in scena Frankenstein Junior, la nuova produzione di Compagnia della Rancia, con la regia di Saverio Marconi e la regia associata di Marco Iacomelli. Domenica 20 gennaio toccherà, invece, ad Heidi, ...

  Debutto in prima assoluta della compagnia Opus Ballet, diretta da Rosanna Brocanello, con la nuova produzione de Il lago dei cigni. Il 26 ed il 27 ottobre i danzatori Maria Vittoria Feltre, Giada Morandin, Manuel Paolini, Martina Platania, Jennifer Lavinia Rosati, Adrien Ursulet, Gabriele Vernich e Luca Zanni interpreteranno un “must” del balletto classico riattualizzato e rivoluzionato in chiave contemporanea che andrà in scena presso il Teatro Cantiere Florida di Firenze alle ore 21:00. La scelta del coreografo Loris Petrillo, in collaborazione con il drammaturgo Massimiliano Burini, è stata quella di rivoluzionare il modo di leggere il balletto classico attraverso il contemporaneo mirando a svelare e riscoprire il nucleo dell’opera partendo dalle origini del balletto per arrivare alle radici ed ai legami con l’uomo. Questa ricerca viscerale ha portato le coreografie ad un livello di fisicità quasi animalesca restituendo così al cigno la sua vera natura senza privarlo però della sua incomparabile eleganza. L’intenzione è quella di accompagnare lo spettatore, dopo le molte rivisitazioni del balletto classico, in un viaggio in cui la drammaturgia e la danza riescono a trovare la giusta fusione per ritrovare e riscoprirne la classicità attraverso lo stile contemporaneo. Lo spettacolo è stato prodotto dalla Compagnia Opus Ballet ...

  Si è esibita lo scorso 28 Settembre, all’interno della  rassegna “Che danza vuoi?”, la compagnia EgriBiancoDanza diretta da Susanna Egri e Raphael Bianco. La compagnia ha portato in scena Dance, dance, dance. In codesta creazione, si è voluto focalizzare l’ attenzione sul valore intrinseco del gesto danzato e danzante, e sulla purezza di alcuni valori e principi fondamentali della danza. Lo spettacolo si è articolato su musiche di tre fra i più importanti compositori americani contemporanei: dalle sperimentazioni vocali di David Hykes, all’avanguardia di John Cage, per approdare all’eclettico minimalismo di John Adams. Di John Cage, inoltre, quest’anno ricorre il centenario della nascita e come consuetudine della Fondazione Egri, con questo spettacolo, si è voluto anche celebrare uno dei più grandi compositori americani per la Danza Contemporanea. La serata si è composta di tre nuovi balletti raggruppati sotto il titolo di “Dance, Dance, Dance”, ognuno con il suo sottotitolo: “Sacred Dance”, “Secret Dance” e “Simply Dance”. In “Sacred Dance” (Danza Sacrale) l’attenzione è stata focalizzata sull’origine sacrale del gesto e sull’uso come veicolo per la comunicazione con il trascendente, in “Secret Dance” (Danza Segreta) il gesto, invece, viene esplorato nel suo aspetto seduttivo, come nelle antiche danze, e per concludere ...

  Martedì 25 Settembre, alle 11.30, presso il Centro Danza Körper di Napoli, si è svolta la conferenza stampa per la seconda fase dell’iniziativa “Danzare Insieme, Danzare tutti“. Dopo il grande successo della prima fase del progetto, culminato con la messa in scena, nel Gennaio del 2012, dell’acclamato Paloma Negra di Federica Musella (spettacolo dedicato alla vita dell’artista messicana Frida Kahlo), il Centro Danza Körper, attivo da dieci anni sul territorio regionale e forte di prestigiose collaborazioni internazionali, prosegue nella sua attività di formazione e avviamento dei giovani talenti della danza campana. Con una particolare attenzione al sociale: in tempi di grave crisi economica, il Centro vuole dare una possibilità ai giovani appartenenti a famiglie meno abbienti di avere accesso allo studio della danza. Per questo,  dal 29 Settembre 2012 si sono aperte le selezioni per l’assegnazione di 15 borse di studio annuali, che garantiranno agli allievi più meritevoli di intraprendere un anno di corsi a titolo completamente gratuito.Oltre ai partecipanti, verranno coinvolti per l’occasione vari istituti scolastici della città, dove ai presidi ed ai docenti verrà chiesto di segnalare gli allievi meritevoli, che provengono da famiglie a basso reddito, per permettere anche a loro di accedere allo studio della danza. Gli ...

  Sabato 6 ottobre 2012, alle ore 18:00, presso La Buca di Bacco di Positano, si svolgerà l’evento “Omaggio al Maestro Alberto Testa – Positano e la Danza”, organizzato dall’Associazione Positano Arte e Cultura, presieduta da Gugliemo Iovane, dalla Fondazione Léonide Massine, presieduta da Lorena Coppola e dal  giornadelladanza.com, diretto da Sara Zuccari. L’evento, che cade nell’anno in cui il Maestro Testa compirà i suoi splendidi 90 anni, sarà condotto da Sara Zuccari, giornalista e critico di danza e direttore del giornaledelladanza.com. Sara Zuccari, indiscussa personalità del giornalismo coreutico, ripercorrerà con un’intervista aperta al pubblico i momenti salienti di una vita dedicata alla danza di uno dei maestri più illustri e prestigiosi di quest’arte sublime, che ha scritto una pagina della storia e che ha cresciuto generazioni e generazioni di danzatori, coreografi, giornalisti ed esperti del settore. Prenderà parte all’evento, in qualità di padrino, l’étoile internazionale Giuseppe Picone che, con grande piacere ritorna nella sua terra e soprattutto a Positano dove è stato tra i primi giovani artisti a ricevere il Premio Postano Léonide Massine per l’Arte della Danza proprio dalle mani del Maestro Testa. Il programma della serata prevede inoltre movimenti coreografici curati da Lorena Coppola, Fondatrice e Presidente della Fondazione ...

  Una pièce in prima assoluta sul palco del Teatro Vascello, una prima che farà sicuramente discutere: Welcome to my world, creazione del coreografo Enzo Cosimi, in scena da domani fino a domenica presso il Teatro di via Carini. L’autore cerca di trasformare e trasmettere in danza le vibrazioni, i timori e i suoni provenienti dal cielo e dalla terra in attesa della fine del mondo. Ebbene sì, proprio dell’avvenimento di cui si parla da moltissimo tempo. Sono tante, forse troppe, le persone che si chiedono quale sarà il volto dell’Apocalisse e, al contempo, temono mille altre cose, portatrici più di disgrazie che di rivoluzioni positive. Strani suoni provenienti dal cielo e dalla terra sembrano voler impressionare il mondo, fenomeno che si continua a ripetere da molto tempo: vere e forti vibrazioni inspiegabili si propagano nell’universo. Le cause attribuibili a queste onde potrebbero essere terremoti, maremoti, eruzioni vulcaniche, uragani, tempeste. Ipotesi è che il fenomeno derivi da grandi processi energetici come potenti eruzioni solari ed enormi flussi da esse generate che, correndo verso la superficie terrestre, destabilizzano l’atmosfera. Oppure ci si immagina che queste manifestazioni naturali derivino invece dall’interno del nucleo della Terra. Negli ultimi anni un’intensificazione dei processi energetici genera ...

La Sig.ra Vittoria Ottolenghi sta attraversando purtroppo un difficile momento, prima dal punto di vista personale, è da diverso tempo ammalata e costretta a rimanere in casa lontana dalla sua danza, e poi dal punto di vista economico. Sembra infatti che la Ottolenghi, storica, critica ed esperta di danza, famosissima la sua Maratona di Danza in onda per tanti anni su Rai Uno, stia affrontando un periodo non proprio dei migliori anche dal punto di vista economico tanto da dover lasciare la decennale dimora in Via del Plebiscito a Roma per trasferirsi in casa delle figlie che la assistono con amore. A tale proposito, per far fronte alle spese mediche necessarie e a tutto ciò che la cura di una persona anziana ed ammalata comporta, le figlie di Vittoria Ottolenghi hanno deciso di indire un’asta dei beni della madre a cui hanno invitato amici ed appassionati del mondo della danza. Un’asta di due giorni, 2 e 3 ottobre alle ore 15.30 presso la Casa d’Aste Antonina, in cui verranno battute pitture del XVII secolo, una scrivania ottocentesca, quadri, lampade, sedie e tavoli, tutto quello che ha accompagnato la scrittrice lungo una vita ricca di successi e iniziative per la danza. ...

  La compagnia d’autore Cie Twain, in occasione della rassegna annuale Che danza vuoi? organizzata presso il Teatro Greco, andrà in scena martedì 9 ottobre alle ore 21:00 con lo spettacolo Transgression, coreografato da Loredana Parrella ed interpretato dai danzatori Camilla Zecca, Elisa Teodori, Yoris Petrillo e Giuseppe C. Insalaco. Transgression, una produzione AcT realizzata con il sostegno di Mibac, sarà una perfomance in due atti: Transgression disobedience e Transgression 4R in a room, che racconteranno il dramma dell’assenza di comunicazione nei rapporti umani ed il doloroso percorso dell’uomo che, per raggiungere la propria condizione di equilibrio e libertà, si ritrova a dover affrontare la paura della solitudine. Il primo atto: Disobedience parla della necessità di obbedire alla propria natura e riconoscendo nella trasgressione delle regole e dei limiti imposti dalla coscienza e dalle leggi della ragione umana l’unica maniera per riuscire nell’impresa. La seconda parte dello spettacolo, 4R in a room, si focalizza invece sull’incapacità dell’uomo di relazionarsi e comunicare; essendo egli infatti troppo concentrato sulle sue ossessioni e poco impegnato nell’imparare a convivere e coesistere con gli altri, deve trovare il modo di conoscere se stesso per riuscire ad instaurare rapporti che non si lascino offuscare dalle ossessioni, dalle manie ...

In prima assoluta per il Ballo della Scala nell’ottobre 2012, ritorna nella nuova stagione la più rispettosa versione di Raymonda, la più vicina all’originale che andò in scena con un successo trionfale a San Pietroburgo nel 1898. Il libretto si basa su una leggenda medievale: dame, cavalieri, crociati e saraceni, cattedrali e castelli hanno stimolato la fantasia del giovane Aleksandr Glazunov, alla sua prima composizione di balletto, e la infinita sapienza di Petipa, che inanella una serie interminabile e ricchissima di variazioni classiche, danze esotiche e di carattere, pantomime, lirici passi a due e grandi momenti di evidenza per il corpo di ballo, con un finale grandioso. Dalle notazioni coreografiche archiviate a Harvard, dai disegni originali custoditi nel Museo e nella Biblioteca Teatrali di San Pietroburgo prende vita alla Scala l’ultimo grande titolo del glorioso periodo dei balletti imperiali. Un affascinante lavoro di ricostruzione. Dalle notazioni coreografiche, dai bozzetti e documenti originali del 1898, questo balletto ha preso vita alla Scala grazie al lavoro di studio e di recupero di Sergej Vikharev (curatore della ricostruzione coreografica e della messa in scena) e Pavel Gershenzon (ricerche storiche d’archivio e coordinamento), esperti del settore che già al Teatro Mariinskij hanno portato a termine ...

  Si svolgerà martedì 2 Ottobre al MeMus (Museo e Archivio Storico del Teatro di San Carlo) un incontro speciale con il coreografo Bill T. Jones. A questo primo appuntamento interverranno, oltre allo stesso coregrafo: Rosanna Purchia, sovrintendente del Teatro di San Carlo e Alessandra Panzavolta, direttrice del Corpo di Ballo del Teatro di San Carlo. Bill T. Jones, ballerino e coreografo statunitense, dopo aver  formato una propria compagnia insieme ad Arnie Zane ed aver riscosso numerosi successi,  ha firmato le coreografie di alcune fra le più note compagnie di danza, tra cui Alvin Ailey, American Dance Theater, AXIS Dance Company, Boston Ballet, Lyon Opera Ballet e Berlin Opera Ballet. Nell’occasione sarà presentato lo spettacolo Play and Play: an evening of movement and music in programma dal 4 al 6 ottobre, al Teatrino di Corte di Palazzo Reale nell’ambito di OttobreDanza 2012. ORARI&INFO Incontro aperto al pubblico Martedì 2 Ottobre, ore 14:00 Play and Play: an evening of movement and music Dal 4 al 6 Ottobre Teatrino di Corte di Palazzo Reale Ore 20:30 www.memus.org www.teatrosancarlo.it/memus Bruno Aversa