La 39^ edizione del Torino Film Festival si svolgerà dal 26 novembre al 4 dicembre prossimo, sotto la direzione per il secondo anno consecutivo di Stefano Francia di Celle, nella continuità identitaria di cinema “giovane”, attento ai nuovi autori e alle nuove tendenze, vetrina del nuovo cinema, ma anche laboratorio di idee e progetti, motore di novità e trasformazione culturale. Martedì 30 novembre alle ore 18.00 presso l’Auditorium del grattacielo, l’anteprima del film documentario “Giselle” di cui ha sostenuto la produzione. La pellicola firmata Riccardo Brun, Annalisa Mutariello, Paolo Rossetti, Francesco Siciliano e Maria Fantastica Valmori, è prodotta da Panamafilm, in collaborazione con il Teatro alla Scala di Milano.  Il racconto inizia con la riapertura del teatro dopo il primo lockdown e descrive il complicato ed esaltante percorso per portare in scena Giselle, considerato il simbolo del balletto romantico. Fra ostacoli, restrizioni e chiusure, vedremo i protagonisti del corpo di ballo allenarsi duramente, mentre l’Italia scivola inesorabilmente verso la seconda ondata. Protagonisti gli scaligeri Nicoletta Manni, Virna Toppi, Martina Arduino, Claudio Coviello, Timofej Andrijashenko, Gioacchino Starace, Vittoria Valerio, Alessandra Vassallo, Antonino Sutera, Antonella Albano, Maria Celeste Losa, Marco Agostino, Nicola Del Freo. Con la partecipazione straordinaria  di Carla Fracci, si avrà la possibilità di vedere all’opera anche i maître ...

Come da tradizione anche quest’anno Accademia Ucraina di Balletto di Milano porta in scena “Lo Schiaccianoci”. Dopo il grande successo dell’anno scorso tassativamente in streaming, per questa stagione il balletto natalizio per eccellenza torna dal vivo, sul palco dell’Ecoteatro di Milano, nei giorni 17, 18 e 19 Dicembre 2021. Lo spettacolo vedrà protagonisti gli allievi dell’Accademia. Schiaccianoci, balletto intramontabile e fulcro del repertorio classico, sarà un nuovo banco di prova per gli allievi dell’Aub che interpreteranno la versione presentata al Marinsky, secondo la tradizione e i principi con i quali vengono formati gli studenti dell’ormai conosciuta accademia meneghina. Uno spettacolo rappresentato nella forma più tradizionale, che incanterà grandi e piccini con le magnifiche scene, gli sfarzosi costumi e l’alto livello tecnico degli artisti. La favola della piccola Clara e dello schiaccianoci a forma di soldato, che improvvisamente prende vita la notte di Natale e la accompagna in un mondo incantato. Un’esperienza indimenticabile per rendere ancora più magica l’atmosfera natalizia. Durante la vigilia di Natale, agli inizi del XIX secolo, il signor Stahlbaum, in Germania, indice una festa per i suoi amici e per i loro piccoli figli. Questi, in attesa dei regali e pieni di entusiasmo, stanno danzando quando arriva ...

Pisa, Teatro Verdi, 10 dicembre 2021 / 7 maggio 2022 venerdì 10 dicembre 2021 Nuovo BallettO di ToscanA direttore artistico Cristina Bozzolini BAYADERE il regno delle ombre musica Ludwing Minkus musiche originali di Lorenzo Bianchi Hoesch coreografia Michele Di Stefano costumi Santi Rinciari luci Giulia Broggi maitrè de ballet Sabrina Vitangeli responsabile di produzione Serena Roberti direttore tecnico e di scena Saverio Cona sarta di scena Chiara Fontanella produzione Compagnia Nuovo BallettO di ToscanA Bayadere è un balletto intriso di esotismo idealizzato, sia nella trama melodrammatica che nell’estetica dell’insieme. Nella tradizione la sua scena più celebre, il Regno delle Ombre, si presenta borderline al limite tra il reale e l’aldilà, dove le ombre che appaiono sono come congelate nella loro tragica condizione e i movimenti che compiono sono rituali; l’atto esprime una visione che esula dal contesto e che apre a un passaggio di puro movimento, astratto e lucido nella sua semplicità formale. Pensato per un ensemble di talenti giovanissimi, questo nuovo Regno delle Ombre così misteriosamente carico di suggestioni, appartiene ai tempi eccezionali che stiamo vivendo, perché fa riferimento a qualcosa di perduto e a qualcosa di possibile allo stesso tempo, qualcosa che riguarda la presenza dei corpi e ...

Don Chisciotte, nella versione di Victor Ullate,  andrà in scena per la prima volta all’Opera di Berlino,  la da ta è fissata per il  3 dicembre 2021. Don Chisciotte, la cui lotta contro i mulini a vento è diventata l’immagine dell’inutilità di ogni azione, ha il suo metodo per non perdere la fede nel bene e nei suoi ideali di generosità e giustizia. Per secoli, la danza scenica ha utilizzato il modello letterario di Miguel de Cervantes per mettere in scena il colore locale spagnolo e dare così una forma vivace al fascino di ciò che allora era esotico. Il balletto a figura intera che Marius Petipa creò nel 1869 su musica di Ludwig Minkus è ancora una delle opere più apprezzate del repertorio classico, tra pubblico e interprete. Lo Staatsballett Berlin presenta DON CHISCIOTTE nella versione di Víctor Ullate Víctor Ullate ha fatto integrare la partitura di Ludwig Minkus con la musica di un virtuoso della chitarra, che non solo suona con l’orchestra, ma viene anche suonato improvvisato in singoli passaggi. Per la prima volta dal 2018, DON CHISCIOTTE andrà in scena con una scenografia completa di Roberta Guidi di Bagno e un nuovo concept luci di Marco Filibeck. La grande ripresa in ...

Esaurita in un paio d’ore l’Anteprima Under30 del 14 dicembre, La bayadère di Rudolf Nureyev sta conquistando ancora prima di andare in scena ed è stata anche scelta dalla Rai per essere ripresa e trasmessa in TV. Merito della esclusività di questo appuntamento, che inaugurerà la nuova Stagione di Balletto portando per la prima volta in scena uno spettacolo finora rappresentato solo dal Balletto dell’Opéra di Parigi per cui fu creato; quella che è stata di fatto l’ultima produzione di Nureyev dei grandi classici,  debutterà alla Scala con una nuovissima veste, con scene e costumi realizzati appositamente per la Scala da Luisa Spinatelli. E merito anche della spettacolarità di questa produzione, che permetterà di presentare e far brillare al completo la attuale Compagnia con la sua rinnovata immagine: dai primi ballerini, ai solisti e a tutto il Corpo di Ballo nei numerosi ruoli principali e nei grandi momenti di ensemble, primo fra tutti il meraviglioso quadro del Regno delle Ombre. Quattro diversi cast si alterneranno nei ruoli principali di  Nikiya, una delle baiadere, le danzatrici del tempio che custodiscono il fuoco sacro, di Solor, nobile guerriero e di Gamzatti,  la figlia del Rajah: apriranno le rappresentazioni il 15 dicembre Nicoletta ...

Wayne McGregor è alla ricerca di danzatrici esperte con una forte tecnica contemporanea e classica da inserire nella compagnia. Dove: Londra, Regno Unito Quando: 7 dicembre 2021 Scadenza per le domande: 27 novembre 2021 – 17:00 ora del Regno Unito I contratti prevedono un minimo di 40 settimane lavorative all’anno su base continuativa e inizieranno immediatamente. Le audizioni si terranno a Londra il 7 dicembre 2021 solo su invito con richiamata l’8 e il 9 dicembre 2021. Lo Studio Wayne McGregor è un datore di lavoro per le pari opportunità Come candidarsi: -Compila un modulo online per le pari opportunità disponibile su https://waynemcgregor.com/about/auditions-jobs/ -Inviare quanto segue via e-mail a: audition@waynemcgregor.com • Il tuo CV includendo una foto recente nella parte superiore della pagina • Una lettera di presentazione come allegato • Un link a filmati di danza contemporanea Per ulteriori informazioni, visitare waynemcgregor.com/about/auditions-jobs/

“La Luna dei Borboni”, la nuova produzione del Balletto del Sud ispirata alla poesia di Vittorio Bodini, torna in scena, con la musica dal vivo, Sabato 20 novembre (ore 21.00) e Domenica 21 novembre (ore 18.00) al Teatro Apollo di Lecce, come secondo appuntamento della stagione di Danza Autunno 2021. Franzutti, fondatore, direttore e coreografo della compagnia di danza pugliese,  in questa nuova produzione, usa un linguaggio personale proteso verso il teatro contemporaneo, collegando lo spettacolo alla propria produzione iniziale. Utilizza come elementi ispirativi e asse della ricerca le pertinenze territoriali con il Sud, inteso come appartenenza alla Magna Grecia, il rapporto con i popoli del mare, l’utilizzo della matrice popolare e l’argomento del testo poetico per creare la nuova narrativa coreografica. Protagonisti de La Luna dei Borboni, che ha già riscosso successo nella tournée estiva con tappa in alcuni  festival di danza italiani, sono i primi ballerini e i solisti della compagnia, Nuria Saldo Fusté, Matias Iaconianni, Ovidiu Chitanu, Alice Leoncini, Lorenzo Lupi, Naomi Margheriti, Eva Colomina, Benedetta Maldina, Luana Panico, Joao Soledade, Christopher Vazquez. Gli spettacoli hanno l’esecuzione della parte musicale, appositamente composta da Rocco Nigro e Giuseppe Spedicato, dal vivo; interpretata dai “Brancaleone Project” (Fisarmonica: Rocco Nigro/ Tuba: Giuseppe Spedicato/ Tromba: Giorgio Distante). ...

Ultimo appuntamento con Racconti di Altre Danze 2021 – Festival di Danza Contemporanea. Dopo nove performance e due incontri, sabato 20 novembre l’Atelier delle Arti (via Masini, 3) ospita alle ore 19 e alle ore 21 “Anthology 1 e 2”. Si tratta di due live set per una serata di improvvisazione e musica. Un incontro di sonorità elettroniche e corpi danzanti, che si mettono all’ascolto per uno spettacolo estemporaneo. Antologia che significa dal greco raccolta di fiori, diventa qui un archivio di improvvisazioni irripetibili. L’eventoè in collaborazione con “CXXT” di Francesco Perrotti, un progetto sonoro di musica elettronica sperimentale che nasce nel 2019. Attraverso l’utilizzo di moduli ed effetti sonori, sintetizzatori e drum machine Perrotti cerca di creare ambienti sonori che si alternano a tracce di dance percussiva, minimale,  decostruita ed oscura. Con: Francesco Perrotti, Aurelio Di Virgilio, Asia Pucci, Katia Pagni e Maria Novella Tattanelli. Chelo Zoppi,  direzione artistica insieme a Elena Giannotti, a chiusura, fa un bilancio del Festival: “La quinta Edizione di Racconti di Altre Danze – dice – arriva a seguito di due anni complessi e dolorosi per l’umanità tutta. Siamo ancora incredule di essere qui a raccontare, appunto, la sua attuazione. Elena Giannotti e io ...

Inizia il 27 novembre un programma milanese che comprenderà in tutto tre weekend di formazione condotti da Esplorazioni Contemporanee, l’associazione pioniera di un percorso formativo basato sull’improvvisazione e in grado di unire tre discipline DANZA, FOTOGRAFIA e MUSICA in un’arte sola. Il primo percorso formativo dedicato completamente alla danza, unico in Italia che vuole guidare gli allievi alla scoperta del proprio talento, nello sviluppo di un proprio stile e della propria e distintiva personalità artistica. Uno spazio di laboratorio itinerante in cui tre discipline si fondono in una sola espressione, giovandosi anche della linfa portata dall’arte dell’improvvisazione, capace di rendere ogni momento irripetibile, esclusivo, introspettivo e terapeutico per l’artista e lo spettatore. Esplorazioni Contemporanee (EC) è un luogo di confronto e crescita per artisti, docenti e studenti. Uno spazio di libertà creativa in cui convergono diverse esperienze sensoriali. Nasce nel 2017, nel 2020 diventa associazione culturale e ad oggi conta tre dipartimenti distinti, ma convergenti: EC DANZA coordinato da Marta Molinari e Laura Ziccardi EC FOTOGRAFIA, da Sonia Santagostino ed EC MUSICA da Davide Anzaldi, insegnanti provenienti da scuole eccellenti come l’Accademia della Scala, l’Istituto Italiano di Fotografia, la Civica Scuola Paolo Grassi. Ora Esplorazioni Contemporanee prosegue il suo percorso itinerante, che dopo il successo registrato fra le colline di Gavi (AL) in Piemonte questa estate, continua ...

Un lungo stop forzato, due anni di chiusura a causa della pandemia, ma ora il Teatro Sistina di Roma è pronto a ripartire. A far rialzare il sipario dopo tanto tempo sarà uno degli spettacoli più amati dal pubblico, “Mamma Mia!”, il musical con le canzoni degli Abba che ha totalizzato oltre 500 mila spettatori in 200 repliche, nella sua versione italiana firmata da Massimo Romeo Piparo, in scena dal 7 dicembre. “Siamo gli ultimi a ripartire a Roma – ha detto il regista e direttore del Sistina – volevamo dare un segnale chiaro, non stiamo andando a risparmio. Noi ci siamo davvero”. Ecco spiegata la scelta di uno spettacolo così grande e impegnativo, con un cast di oltre 30 artisti che sarà accompagnato dall’orchestra dal vivo del Maestro Emanuele Friello, che suonerà brani immortali come Mamma Mia!, Dancing Queen, The winner takes it all tutte tradotte in italiano. Protagonisti dello show, Paolo Conticini, Luca Ward, Sergio Muniz e, nel ruolo che al cinema fu di Meryl Streep, Sabrina Marciano. “Finalmente si torna a lavorare” “Finalmente si torna a sognare, finalmente si torna a lavorare. Sono stati – afferma Massimo Romeo Piparo, direttore artistico del Sistina – due anni durissimi per ...