Come sappiamo, praticare danza porta un’incalcolabile serie di benefici fisici e mentali. Oltre agli ovvi effetti positivi sulla salute corporea, la danza è uno strumento utile per costruire fiducia in se stessi e crescere emotivamente. Prendere lezioni di danza rappresenta un ottimo modo per superare problemi e insicurezze, e diventare gradualmente individui consapevoli e sicuri di sé. Imparare nuove coreografie e nuovi passi è sempre una sfida, soprattutto per un principiante. Tuttavia, col passare del tempo, le abilità mnemoniche e fisiche miglioreranno. Questi progressi tecnici genereranno un senso di realizzazione che aumenterà la motivazione, la sicurezza e l’autostima. Danzare significa anche confrontarsi con gli altri, il che implica un allontanamento dalla zona di comfort. Aumenteranno quindi le capacità di socializzazione e di comunicazione. Ballare con partner diversi e interagire con i compagni e l’insegnante aiutano a sentirsi più a proprio agio con gli altri, qualità che si manterrà al di fuori delle lezioni. La danza prevede movimenti e ritmi sempre diversi e una grande varietà di tecniche. Attiva un’ampia gamma di muscoli in modi sempre differenti, aumentando flessibilità e resistenza, non solo fisiche ma anche mentali. Aumenta la concentrazione, la memoria, la forza, migliora la densità ossea e riduce le ...

  Il 27 gennaio 2022, al Cinema Multisala PIO X di Padova, BR Dance Company Illusionistheatre presenta Boomerang – Gli Illusionisti della Danza, regia di Cristiano Fagioli, coreografie Cristiano Fagioli, Cristina Ledri, Alessandra Odoardi e Jonathan Castillo. Musiche Diego Todesco, luci Giancarlo Vannetti e Cristiano Fagioli. BR Dance Company produce da anni importanti progetti artistici volti a sensibilizzare il pubblico al rispetto per l’ambiente. Boomerang segue la scia socio-ecologista e racconta la storia del nostro pianeta dalla comparsa della vita allo sfacelo che l’uomo impone alla Terra. L’opera si svolge in ambienti diversi, collegati dalla presenza del genere umano. Il primo quadro descrive l’inarrestabile scioglimento dei ghiacciai, si passa poi a raccontare la vita cittadina caotica e frenetica, una quotidianità omologata e sovrastata dalla tecnologia, in cui l’umanità indolente e indifferente è intrappolata per sua stessa scelta. Nell’ultima tappa del viaggio onirico e appassionante, i performer interpretano la sofferenza degli oceani avvelenati e saturi di rifiuti e plastica. I bravissimi danzatori, supportati da coreografie illusionistiche, scelte registiche ipnotiche e da musiche evocative, accompagnano lo spettatore in un percorso di conoscenza e consapevolezza. Tutti noi dobbiamo imparare a comprendere che ogni nostra azione produce conseguenze ed effetti sulla Natura che trascuriamo ...

Il Gran Galà del Balletto di Milano, inizialmente previsto lo scorso 30 dicembre, verrà recuperato sabato 29 gennaio alle 20.45, sempre al Teatro delle Muse di Ancona. Sarà una serata di grande danza, emozionante e magica. Uno spettacolo all’insegna della bellezza ed eleganza. Il Gran Galà del Balletto di Milano porterà in scena i brani più belli tratti da celebri balletti come “Il Lago dei Cigni” e “Carmen” nonché alcune coreografie esclusive. Ambasciatore della danza italiana con i suoi straordinari spettacoli nel mondo, il Balletto di Milano è considerato tra le migliori compagnie di danza italiane. Ha sede a Milano presso il Teatro degli Arcimboldi ed è sostenuto dal Ministero dei Beni e delle Attività Culturali, dalla Regione Lombardia e dal Comune di Milano. Fondata nel 1980, è diretta dal 1998 da Carlo Pesta.  In Italia collabora con tutti i più prestigiosi teatri, fondazioni liriche e festival dove riscuote sempre un grande successo di pubblico e critica unanime. Il Balletto di Milano è stata la prima compagnia italiana ad esibirsi al Teatro Bolshoi di Mosca ed è acclamato anche sui prestigiosi palcoscenici di Inghilterra, Irlanda, Svizzera, Spagna, Francia, Germania, Marocco, Egitto, Russia, Estonia, Lituania, Lettonia, Norvegia. La prossima stagione è attesa in Usa, Canada, ...

Fin da piccolissimi, appena sentono la musica, i bambini si animano, sorridono e iniziano a muoversi a ritmo. Ballare, infatti, è nella nostra natura. Ma perché la danza stimola così facilmente il movimento e la gioia? Ha cercato di dare una risposta a questo quesito la Dottoressa Hanna Poikonen, membro della Cognitive Brain Research Unit dell’Università di Helsinki e post-doc presso la cattedra di Scienze dell’Apprendimento e dell’Istruzione Superiore dell’ETH di Zurigo. Nel suo articolo Il cervello di un ballerino si sviluppa in un modo unico, la ricercatrice scrive: “Nella danza, gli elementi di base dell’umanità si combinano in modo naturale. Danzare unisce l’atto creativo, il movimento e la collaborazione”. La danza quindi è un mix di elementi che ci aiuta a entrare in sintonia con le nostre emozioni e a implementare il modo in cui le esprimiamo. Questo ci rende più propensi a instaurare legami sani con gli altri attraverso l’empatia, la comunicazione e la consapevolezza di sé. Ecco tre modi in cui la danza crea e aiuta lo sviluppo emotivo. LA DANZA COSTRUISCE L’EMPATIA La capacità di entrare in sintonia con la frequenza cerebrale di un’altra persona è essenziale per il funzionamento della capacità empatica che opera nella ...

Il 6 gennaio 2022, al Teatro Toniolo di Mestre (VE), andrà in scena live la nuova produzione del Balletto di Roma Il piccolo Re dei Fiori, regia e scene Fabrizio Montecchi, interpreti Marcello Giovani e Isabella Minosi, drammaturgia Enrica Carini e Fabrizio Montecchi, coreografie Valerio Longo, musiche Paolo Codognola. L’opera prende origine dal testo di Květa Pacovská, artista e illustratrice ceca vincitrice della medaglia internazionale Hans Christian Andersen nel 1992 per il contributo alla letteratura per l’infanzia. Ne nasce un suggestivo spettacolo di musica, ombre e danza, che ha per protagonista un giovane Re curioso, amante dei fiori e della solitudine, che tuttavia avverte la mancanza di qualcosa che nemmeno lui sa spiegare. Il Re dunque intraprende un viaggio alla ricerca di ciò che può colmare la sua mancanza, una spedizione su rotte nuove e sconosciute che dura solo un giorno e una notte, ma che sembra racchiudere il tempo di una vita. Il tema principale de Il piccolo Re dei Fiori è quindi la ricerca della felicità, soggetto affrontato con leggerezza e poesia, e accompagnato da una ricca trama musicale e dalle coinvolgenti immagini d’ombra del Teatro Gioco Vita, compagnia che vanta riconoscimenti e collaborazioni con teatri ed enti ...

  Il 20 febbraio 2022, al Teatro Concordia di Venaria Reale (To), andrà in scena La ballerina e il soldatino di stagno, rivisitazione della nota e intramontabile fiaba di Christian Andersen. Testo e regia di Francesco Varano, coreografia di Melina Pellicano, interpreti Manuela Celestino, Marco Caudera, Andrea Carlotta Pelaia e i ballerini professionisti della Compagnia Bit di Torino. In un negozio di giocattoli di inizio del secolo scorso, un soldatino e una ballerina prendono vita e si innamorano. Il loro sentimento è acceso dalla scintilla della danza che contagia il coraggioso militare, trascinato dalla ballerina nel suo mondo incantato, fatto di musica, arte e libertà. Ogni grande storia d’amore però presenta ostacoli e imprevisti, quella della ballerina e del soldatino non fa eccezione. Pericolosi impedimenti tenteranno di interporsi tra i due innamorati che verranno messi alla prova prima di arrivare al lieto fine, in cui l’arte, la bellezza e l’amore trionfano sulla guerra, la paura e l’invidia. Informazioni 20 Febbraio 2022, ore 16:00 Teatro Concordia Corso Puccini, 1 Venaria Reale (TO) Telefono: +39 011 424 1124 e-mail: info@teatrodellaconcordia.it  Stefania Napoli © www.giornaledelladanza.com

Dal 23 dicembre al 6 gennaio va in scena al Teatro Atlantico Live Roma “Lo Schiaccianoci” con la regia e coreografie di Luciano Cannito. In questa versione il misterioso Drosselmeyer, interpretato da Manuel Paruccini, ha un ruolo fondamentale. Una figura fantastica che riconosce in Clara la purezza infantile e decide di regalarle nella notte di Natale un sogno meraviglioso nel mondo delle favole, guidata dal Principe Schiaccianoci e dalla Fata Confetto. “Il segno che vorrei sottolineare” – afferma Luciano Cannito – “è la lettura più onirica che ho preferito dare a questa mia edizione. La figura di Drosselmeyer  è qui rappresentata come un elegante personaggio dalle magiche proprietà. Tutta la storia del balletto si muoverà intorno a un atto di generosità e purezza infantile che la piccola Clara avrà nei confronti di un vecchio mendicante infreddolito, ignorato da tutti durante la notte di Natale, al quale vorrà donare un piccolo dono di Natale. Per sdebitarsi il mendicante, che è Drosselmeyer, regalerà a Clara una notte in cui poter vivere come reali i propri sogni. Accanto al Corpo di Ballo e ai danzatori solisti di Roma City Ballet Company, il pubblico potrà applaudire i Principal Dancers del Teatro dell’Opera di Berlino ...

Oltre al normale benessere psico-fisico, danzare contribuisce al miglioramento della salute mentale di chi vive difficoltà di comunicazione per svariate motivazioni, perché affetto da malattie neurodegenerative o da disturbi da stress post traumatico. La danza è perfino utilizzata nei percorsi di riabilitazione e reintegrazione sociale dei detenuti nelle carceri. La danza, infatti, attiva nuove connessioni neurali. Quando ci impegniamo in movimenti che attraversano la linea mediana del nostro corpo, i due emisferi del cervello si mettono in comunicazione tra loro. Questo essenzialmente genera connessioni neurali che migliorano la neuroplasticità, ossia la capacità del cervello di modificarsi e potenziarsi. Inoltre, quando varia il modo in cui ci muoviamo, creiamo anche un cambiamento a livello cellulare che produce effetti positivi sul cervello. Uno studio pubblicato nel 2003 sul New England Journal of Medicine ha stabilito che chi danza sviluppa un cervello più sano e attivo. I ricercatori hanno esaminato gli effetti di undici diversi tipi di attività fisica. Hanno scoperto che solo una di queste, ossia la danza, riduceva significativamente il rischio di sviluppare demenza e il conseguente declino delle facoltà mentali. Danzare richiede uno sforzo fisico, mentale e l’interazione sociale. Questi tre elementi contribuiscono a preservare una maggiore riserva cognitiva che può abbassare ...

La 54esima Stagione di Tradizione del Teatro G.B. Pergolesi di Jesi, dedicata al M° Carlo Perucci – di cui ricorre, quest’anno, il centenario della nascita – volge al termine. A chiudere il cartellone, sabato 18 dicembre alle 21, sarà “Soirée Russe. Omaggio ai Balletti Russi di Sergei Diaghilev”, a cura di Daniele Cipriani, per una produzione di Daniele Cipriani Entertainment. Il balletto propone musica dal vivo e interpreti di fama internazionale per ricordare una delle pagine più significative della storia della danza e gli autori di un’espressione artistica rivoluzionaria che ha ispirato, nel mondo, coreografi, registi, intellettuali e interpreti.  Sasha Riva e Simone Repele, già interpreti per il Grand Théâtre de Genève, e Davide Dato, primo ballerino dell’Opera di Vienna, danzano in un inedito programma dedicato ad uno dei periodi più intensi della storia della cultura e del teatro. Le musiche di Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Igor Stravinskij e Claude Debussy saranno eseguite al pianoforte da Marcos Madrigal e Alessandro Stella, flauto di Massimo Mercelli. Oltre la storia, oltre la leggenda, il passato si ricongiunge al pensiero contemporaneo, rivelando l’eredità e l’evoluzione dell’opera di geniali autori: in programma, quattro capolavori creati per i Ballets Russes tra il 1910 e il 1920, qui riscritti e reinterpretati nelle recenti e originali versioni di alcuni dei più importanti ...

Danzare richiede disciplina, dedizione e costanza, qualsiasi sia lo stile scelto. Alla base di ogni forma di danza però c’è lei, la danza classica. La danza classica è il frutto di una canonizzazione delle regole della danza di corte rinascimentale, la cui terminologia francese risale al XVIII secolo, quando Pierre Beauchamps, maître de ballet dell’Académie de Musique et de Danse, codificò i passi della tecnica accademica. Lo studio danza classica è propedeutico e imprescindibile per la formazione artistica completa e versatile di un danzatore. Garantisce l’acquisizione di una base solida che permette di scegliere e approfondire un qualunque altro stile, e stimola il senso del ritmo e del tempo musicale. La danza classica è una disciplina ferrea e rigorosa che fornisce le abilità fisiche, tecniche e mentali necessarie per un gran numero di discipline sportive, non solo per gli altri stili. A beneficiare dello studio della danza classica, infatti, sono anche vari sport, come ginnastica artistica, pattinaggio sul ghiaccio e nuoto sincronizzato. Le movenze della danza educano le atlete a un portamento elegante e aggraziato, a una postura pulita che conferisce bellezza, precisione e armonia alle loro performance. L’impostazione fisica, muscolare e posturale, e la consapevolezza del movimento si acquistano ...