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Il Teatro Stabile di Grosseto, organizzatore del Premio Giorgio Gaber in collaborazione con l’Unicef, per questa edizione 2014 ha ospitato anche la Compagnia Danzability. Il gruppo nasce dall’unione artistica di danzatori abili e non che utilizzano la danza come strumento per superare limitazioni fisiche e barriere motorie. La Compagnia ha presentato  una versione ridotta de La Giostra degli Amleto, nata da un’idea di Stefano Masotti e Sara Brambati con la compagnia ZeroFavole, e riadattata da Laura Matano e Mirella Gazzotti. La Danzability nasce nel 2003 dal Centro permanente di danza Let’s Dance con lo scopo di permettere alle persone disabili di poter godere della bellezza della danza, dimostrando che alcuni limiti possono anche essere superati. La partecipazione della compagnia al Premio Gaber ha significato il raggiungimento di un traguardo importante, segnando una crescita notevole per l’ensamble. Daria De Luca, presidente dell’associazione Cinqueminuti, che insieme ad altri gestisce la compagnia, ha dichiarato: “É stato un lungo lavoro di integrazione, e partecipare al Premio Gaber, dedicato al talento dei giovani senza distinzioni, è un altro passo su questa strada, perché permette al laboratorio di proiettarsi in uno spazio reale e uscire dai contenitori e dagli eventi legati alla disabilità. Questo spettacolo dimostra ...

Uno sguardo a cosa succede dietro le quinte della Royal Opera House, luogo-icona della danza e dell’opera, inglese ed internazionale. 

Irlanda 1921. Sono gli anni della guerra civile, di un paese devastato messo a ferro e fuoco. In un clima teso e arroventato Jimmy Gralton aveva aperto nel suo paese, un locale, il Jimmy’s Hall, in cui si poteva danzare, istruirsi e fare sport, realtà palesemente in contrasto con la Chiesa, unica detentrice in quegli anni dell’educazione e dell’istruzione. L’uomo venne accusato di comunismo e costretto ad abbandonare il suo paese per fuggire negli Stati Uniti. Tornato nella sua Irlanda 10 anni dopo, Jimmy viene spinto da alcuni giovani del posto a riaprire il vecchio locale trovandosi di fronte a nuovi stimoli e a vecchi contrasti. Jimmy Gralton è realmente esistito, è stato un attivista socialista, definito dal Padre Sheridan Jimmy l’anticristo, per aver osato, con il suo centro di danza e cultura, sfidare il potere della Chiesa. Definire peccaminose le danze che vi si praticano è, per la Chiesa locale e per gli esponenti della destra, solo un pretesto per impedire la circolazione di idee ritenute pericolose. Chi frequenta la Pearse-Connolly Hall è spesso anche un buon cristiano che partecipa alla messa domenicale. A dirigere il film in concorso al Festival di Cannes il regista Ken Loach, già vincitore ...

Opernhaus Zürich presenta “Notations”, splendidi balletti. 

  Vanessa Negrini nasce a Vigevano nel 1985. Studia danza classica, moderna e acrobatica sin da giovanissima in una piccola scuola privata e integra la sua formazione con numerosi stage sia in Italia che all’estero. Nonostante l’invito di alcuni maestri, incontrati in queste occasioni, ad entrare in un’Accademia (Montecarlo, Marsiglia, Cannes) in virtù di un’attitudine sia fisica che tecnica, non desidera diventare una ballerina, con grande rammarico di genitori e docenti. Il suo studio però continua, anzi proprio la libertà di scegliere liberamente e con gioia il suo percorso artistico, imprimono in lei una viscerale passione. Ama andare a teatro e seguire ogni genere di danza: i suoi preferiti Bejart e il Musical. A 16 anni la svolta con l’acquisizione di una consapevolezza: non necessariamente ballare, ma far entrare la danza nel progetto di vita. Studia per tre anni, sette giorni su sette, presso la SPID (Scuola Professionale Italiana Danza). Intanto, come il suo nome aveva preannunciato, da piccolo bruco esile diventa una splendida farfalla: gambe lunghissime, corpo armonioso e un sorriso dolcissimo. Decide di tentare la carriera televisiva sia per le caratteristiche fisiche che per le opportunità reali di lavoro e quindi di guadagno. Balla in numerose trasmissioni: La ...

Dal 3 al 15 luglio la magica atmosfera delle Terme di Caracalla romane si tingerà dell’incanto e della poesia del balletto classico per eccellenza: Il Lago dei Cigni di Pëtr Il’ič Čajkovskij, musicato dall’Orchestra del Teatro dell’Opera di Roma diretta dal maestro Nir Kabaretti. Cinque spettacoli in cui fascino e maleficio si scontrano in una continua lotta tra bene e male, nella quale il sogno d’amore potrà realizzarsi solo nella morte. Le due facce dell’amore, la passione ed il romanticismo, prendono vita sul palcoscenico imponendo una scelta tra ciò che è vero e ciò che è abilmente adombrato di realtà. L’opera sublime di Čajkovskij, prima della sua trilogia di balletti, cattura lo spettatore in un totale coinvolgimento di sguardi e sentimenti, ponendolo di fronte alla metaforica visione della vita come una continua contrapposizione di opposti: bene e male, sortilegio ed incantesimo, bianco e nero, sono una netta divisione in cui è difficile, quasi impossibile, trovare una conciliazione. Protagonisti di questo allestimento, messo in scena con le coreografie di Patrice Bart, alcuni fra i ballerini più rappresentativi della qualità e dell’eccellenza della danza italiana ed internazionale: Alessandra Amato, Iana Salenko e Ludmilla Pagliero nel ruolo di Odette-Odile affiancate da Giuseppe Picone ...

Dopo l’incredibile successo dello scorso aprile torna al Teatro di Milano per una data straordinaria il nuovo allestimento prodotto dal Balletto di Milano. Lo spettacolo Passione Mozart unisce due elementi che hanno segnato la storia dell’intera umanità, la musica di Mozart e la figura di Gesù Cristo, riscoprendo un genere artistico che ha rivestito una particolare importanza nel corso dei secoli: la sacra rappresentazione.  La scelta delle musiche di Mozart come base musicale deriva dalla convinzione che la sua musica, come ebbe modo di scrivere il teologo Hans Kung, contenga delle tracce di trascendenza che meglio di ogni altra avvicinano l’ascoltatore ad un’esperienza col divino. In questo lavoro la compagnia ha inserito alcuni arrangiamenticon strumenti orientali e motivi popolari egiziano-palestinesi ad opera del musicista francese Huges de Courson per creare un’atmosfera che tenesse conto dell’ambiente originale in cui hanno avuto luogo le vicende della passione e per rappresentare la portata universale del messaggio cristiano attraverso una scelta musicale che unisse due mondi, oriente ed occidente, in un’unica partitura. Lo stile della danza è quello neoclassico che ha da sempre caratterizzato la compagnia di danza del Balletto di Milano, diretta dal M° Carlo Pesta, tra le più importanti del nostro paese, ...

La rubrica del giornaledelladanza.com, Dentro la Danza, è un mix di notizie a volte importanti altre piccanti, divertenti, raccontate con ironia e leggerezza per svelare cosa avviene dietro le quinte del mondo della danza e del balletto. Anche i nostri lettori possono diventare protagonisti delle news del giornale scrivendoci all’indirizzo mailto:redazione@giornaledelladanza.com specificando nell’oggetto Dentro la Danza e raccontandoci in anteprima le indiscrezioni di cui sono a conoscenza.   LUSINGHE La carriera di un danzatore, per varie motivazioni, è circoscritta ad un periodo relativamente breve. Solitamente ci si reinventa in nuovi ruoli e nascono così nuovi maestri, nuovi coreografi e, se arrivano le proposte giuste, nuovi direttori. La tanto agognata proposta è arrivata da poco all’étoile Giuseppe Picone che fa sapere: “Ho ricevuto un invito a candidarmi per la Direzione di un importante compagnia all’ estero. Ho risposto di essere onorato dell’ invito ma che per adesso voglio continuare a concentrarmi sulla mia carriera da ballerino perchè sono convinto che dirigere un corpo di ballo sia una cosa seria e al momento non mi sento pronto”. Potremo quindi apprezzare ancora per molto il talento di Picone sul palcoscenico. LETTURE ESTIVE            La bella stagione sta per arrivare e così, i vip della ...

Un estratto della nuova pièce creata da Benjamin Millepied, “Daphnis et Chloé”

    L’onore del programma in scena alla Scala dal 28 maggio al 20 giugno con la supervisione coreografica di Luigi Bonino è per Roland Petit, artista che ha sempre fondato la sua idea di teatro in sintonia con lo spirito dei tempi grazie a straordinarie collaborazioni di altissimo livello. Nel 1946, nientemeno che a Jean Cocteau chiedeva il libretto per quel capolavoro esistenzialista che è Le Jeune homme et la Mort e che rimane un traguardo ambitissimo per ogni artista; ai Pink Floyd degli anni Settanta si rivolgeva per quello straordinario e visionario balletto-cult che travolse la Scala nel 2009. Si tratta di due titoli emblematici: con il debutto italiano di Le Jeune homme la Scala inaugurò nel 1955 il lungo sodalizio con Petit; Pink Floyd Ballet, forte di effetti laser da concerto rock, fu invece l’ultima sua apparizione sul palcoscenico scaligero, tra l’entusiasmo di un pubblico eterogeneo e giovane, che gli tributò  un’acclamazione da star. Undici le recite, tra maggio e giugno 2014; in alcune, saranno Roberto Bolle e Ivan Vasiliev a incarnare la drammaticità dell’incontro fra un giovane e il suo destino, dal viso di ragazza, in Le Jeune homme et la Mort. Saranno gli artisti scaligeri ...