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Sessanta minuti di arte e danza allo stato puro, un concentrato d’arte che proietterà gli spettatori in un mondo in cui non sono mai stati, un mondo che cambierà la percezione del termine “spettacolo”: tutto questo è A Mazon, nuovo spettacolo dei Ritmi Sotterranei prodotto da MATRICE [ N ], che vede la partecipazione di artisti straordinari nel panorama nazionale e internazionale come, fra tutti, il drammaturgo Giovanni Fontana, seguito da Quiet Ensemble per le video installazioni, Viola Pantano come artiere, Federica Italiano per il disegno sonoro, Marco Policastro come disegnatore di luci e set, Cristina Di Castro per i costumi e Sara Palmisano per i copricapo. Tutto parte da alcune domande:se la guerra nascesse dall’amore? E se l’amore nascesse dalla guerra? E se fossero, invece, due facce della stessa medaglia? Diremmo allora che l’amore è guerra, perché la dualità non esiste. Femmina e maschio, due metà dello stesso insieme che l’amplesso fonde in materia fluida e  indistinta, sono il magma nero dentro la nostra limpida coscienza di esistere per ridivenire uno. A Mazon è il gioco delle forze che si attraggono e si respingono, creando e distruggendo di continuo il mondo, come lo Yin fa con lo Yang, come ...

Alex Atzewi intraprende lo studio della danza jazz con i maestri Daniel Tinazzi, Max Stone e lavora a contatto con realtà internazionali come Elisa Monte, Montreal Ballet, De Mons Groups, Contemporary Holland Artist, Scapino. Nel 1996 forma il gruppo New Dance Concept, che nell’anno 2000 si trasforma in Compagnia a tutti gli effetti. Sempre nel 2000 porta la New Dance Concept a ballare in grandi enti italiani ed esteri con la produzione Cotton Wool. Nell’anno 2001 Atzewi porta in scena la sua seconda creazione Communication, confermandosi come uno dei nuovi coreografi di spicco nel panorama ballettistico. Nel 2007 con la nascita di Puzzle la danza di Alex Atzewi assume nuove sfumature, nuovi particolari interessanti concentrandosi maggiormente sulla quotidianità e sull’essere umano nella sua complessità. Dal 2009, anno della tournè di Le Spectre De La Rose, la compagnia assume il nome di Atzewi Dance Company.   Alex, che momento artistico stai vivendo?   È un momento un po’ particolare perché sto cambiando il mio percorso artistico ritrovandomi a lavorare con nomi importanti del teatro come Beatrice Carbone, Valerio Longo, Leon Cino. Fino ad ora ho sempre lavorato con danzatori che formavo io personalmente, adesso invece mi sto confrontando con artisti già consolidati. A quale delle ...

  Il Ballet Nice Mediterranée in scena al Teatro Regio di Parma Sul palcoscenico del Teatro Regio di Parma va in scena il Ballet Nice Mediterranée; sabato 18 maggio e domenica 19 maggio, la compagnia diretta dal coreografo Èric Vu-An si esibirà con un programma composto da tre brani: il Grand Pas Classique (tratto da Raymonda), La Pavana del Moro, e il Divertissement del III atto di Coppélia. Con scene e costumi realizzati dall’atelier dell’Opera de Nice (dai bozzetti originali de l’Opera National de Paris), il primo brano, il Grand Pas Classique, è stato allestito dal direttore artistico partendo dalla coreografia originale di Marius Petipa, sulle musiche di Aleksandr Glazunov; il secondo brano, La Pavana del Moro, presentato in Italia in prima nazionale; è un quartetto di José Limón creato su musica di Henry Purcell, ed ispirato al dramma shakespeariano di Otello, che vede in questa occasione l’eccezionale partecipazione del direttore stesso Éric Vu-An, nel ruolo del moro. L’ultimo brano è il Divertissement del III atto di Coppélia, e nasce dalla ripresa, da parte del direttore artistico, di una coreografia originale: quella di Arthur Saint-Léon, realizzata sulla partitura di Léo Delibes, presentata con scene dai bozzetti originali dell’epoca. Il Ballet Nice Méditerranée nasce nel 2009 per volontà di rilanciare il Balletto ...

Per due serate consecutive, il gruppo SemiVolanti, sarà in scena al Teatro Palladium di Roma, con la performance Black Reality. SemiVolanti è stato fondato a Roma nel 2004 da Valerio Gatto Bonanni, Federica Fiorenza e Jacopo Mosca. In principio si dedica al mondo dell’infanzia indagando tematiche forti e visionarie, cercando di portare i bambini in territori più poetici che educativi. I loro spettacoli esplorano la parte misteriosa e naif dell’essere umano e rincorrono la capacità di sognare e di meravigliarsi dinanzi alle piccole cose della natura e della vita. Producono installazioni/spettacoli in luoghi insoliti e performance urbane e interventi che avvicinano lo spettatore nell’intimità e nell’essenzialità espressiva di spazi eccezionali. Da luglio 2011 iniziano un percorso di ricerca e di laboratorio con migranti, in collaborazione con Gianluca Riggi del Teatro Furio Camillo, che lo porta a debuttare a febbraio 2012 con lo spettacolo Black Reality, lavoro appoggiato da Fondazione RomaEuropa, Cgil e la Casa dei Diritti Sociali. Black Reality è un ciclo di spettacoli dedicato all’immigrazione, nato dall’idea iniziale di Riggi e Gatto Bonanni scaturita dal reality show televisivo, trasformato in qualcosa di teatrale senza farsi fagocitare dal mezzo, e focalizzato sull’immigrazione. Per dare corpo a questa idea hanno scelto ...

  Non ho parole, eliminare tout court una delle più belle realtà della danza in campo nazionale e non solo, proprio nel momento del loro massimo impegno! La notizia del giorno l’apprendiamo con sgomento e rammarico il MaggioDanza chiude, già lunedì sul social network facebook le parole del direttore Francesco Ventriglia: dopo molte lotte affinché non accadesse…. e’ accaduto…. MaggioDanza  chiude e davanti alla morte di uno dei pezzi più rappresentativi dell’arte e della cultura italiana a cui ho dedicato insieme a 40 artisti gli ultimi tre anni della mia vita con totale dedizione ed abnegazione non posso che restare sgomento e arrabbiato. Resto in silenzio, ferito al fianco dei miei danzatori ( solo per questa sera) in attesa che domani,il cuore possa formulare un’attenta e lucida reazione! Grazie a tutti per il sostegno, continuate non lasciateci soli!  Abbiamo 35 milioni di debito consolidato e se si prendono, i soldi poi vanno resi queste le parole del commissario Francesco Bianchi, ma non ho altra scelta, non posso smuovermi di un millimetro dal bilancio che ho fatto. A meno di non dire caro Stato, cari enti locali, pensate che il Maggio vada salvato? Allora intervenite. Per ora tutti dicono salvate o ...

La rubrica del giornaledelladanza.com, Dentro la Danza, è un mix di notizie a volte importanti altre piccanti, divertenti, raccontate con ironia e leggerezza per svelare cosa avviene dietro le quinte del mondo della danza e del balletto. Anche i nostri lettori possono diventare protagonisti delle news del giornale scrivendoci all’ indirizzo mailto:redazione@giornaledelladanza.com specificando nell’ oggetto Dentro la Danza e raccontandoci in anteprima le indiscrezioni di cui sono a conoscenza.   LICENZIATO!          Amara sorpresa per il coreografo Luciano Cannito che è stato sollevato dall ’incarico di Direttore del Corpo di Ballo del Teatro Massimo di Palermo senza se e senza ma … C’è chi grida al complotto politico, più volte il sindaco di Palermo Leoluca Orlando ha lamentato l’eccessiva presenza in tv di Cannito e la scarsa presenza nell’ ente palermitano, mentre altri puntano il dito contro i costi eccessivi dei diritti sulle coreografie di proprietà del coreografo. Dal canto suo Luciano ha scritto una lettera al sindaco Orlando chiedendo spiegazioni anche su un altro “problema”: la sostituzione del balletto Romeo e Giulietta, già previsto in cartellone, con Giselle, il tutto senza far sapere nulla proprio a lui che in quel momento era ancora alla guida del corpo di ballo. PETIZIONI    ...

Eleganza, armonia e fantasia sono le parole chiave della danza di Matteo Panero, un ballerino che ha fatto del Tango argentino la sua vita. Vederlo ai numerosi spettacoli teatrali in coppia con la ballerina Patricia Hilliges, con la quale balla dal 1998, è un’esperienza carica di emozioni. Il tango argentino, del resto, non è solo un ballo: è passione e sofferenza è “ un pensiero triste che si balla”. Ecco cosa ci ha confessato Matteo. Come hai scoperto la passione per il tango argentino? Ho iniziato a ballare nel 1995 per puro caso! In quel periodo facevo parte di una compagnia teatrale amatoriale, ma molto intraprendente, e il regista cercava qualcuno disponibile ad imparare il tango perchè voleva fare uno spettacolo su questo tema… io non mi ero proposto, ma mi ci hanno mandato a forza. All’inizio presi la cosa molto in maniera superficiale, ma poi piano piano cambiai idea…  dopo due anno lasciai al compagnia teatrale per dedicarmi solo allo studio e alla pratica del tango. Ricordi i tuoi primi passi tangheri? Beh sì, come si possono dimenticare: il circolo Dravelli di Torino con il suo teatrino, i miei primi insegnanti Ricardo e Sara, tutto il gruppo di appassionati pionieri del tango! A Torino il tango ...

Nasce l’iniziativa del giornaledelladanza.com a sostegno della Compagnia MaggioDanza in seguito all’ incredibile decisione di Francesco Bianchi, commissario straordinario della Fondazione Maggio Musicale Fiorentino, di sciogliere la compagnia per motivi economici. Tagli incomprensibili che ancora una volta vanno a colpire l’arte, vanno a discapito della sempre più bistrattata danza.Il MaggioDanza esiste dal 1967 e rappresenta non solamente la storia culturale del nostro paese ma avrebbe potuto significare per molti anche il futuro, per nuovi ballerini e nuovi direttori. Il giornaledelladanza.com ha deciso di intraprendere un’azione di sostegno, morale e materiale, per i danzatori della compagnia fiorentina e per l’attuale direttore Francesco Ventriglia, invitando tutti gli appartenenti al mondo della danza a scrivere una e-mail al nostro indirizzo mailto:redazione@giornaledelladanza.com in cui esprimere la propria vicinanza al MaggioDanza. Per facilitare l’organizzazione e la raccolta di tutte le e-mail Vi chiediamo di specificare come oggetto della “missiva”: SOS SALVIAMO IL MAGGIODANZA. Tutte le e-mail raccolte verranno consegnate al Direttore  Francesco Ventriglia il quale, si spera, potrà usarle nelle circostanze e nei luoghi adatti a perorare il sostegno alla compagnia. Queste le dichiarazioni del direttore Sara Zuccari: “Ho deciso di mettere a disposizione il giornaledelladanza.com, perché trovo inaccettabile che ancora una volta, una realtà importante ...

  Virgilio Sieni presenta in prima nazionale le creazioni Fuga, Baudelaire – primo studio, e In ascolto; in collaborazione con Armunia e Atelier delle Arti, lo spettacolo andrà in scena sul palcoscenico del Teatro delle Passioni di Modena il 25 ed il 26 maggio. Fuga si ispira al senso del cammino intrapreso verso una nuova terra. Traendo spunto da pitture e fotografie, che testimoniano esodi e fughe del passato e di oggi, Fuga rappresenta un viaggio coreografico e fisico in cui le piccole interpreti Bettina Bernardi, Noemi Biancotti, Virginia Cervelli Montel e Linda Pierucci si sostengono e si aiutano, dando vita ad un insieme di contatti e figure di riferimento. La coreografia presentata in In ascolto si ispira invece allo scritto All’ascolto di Jean- Luc Nancy: uno studio sulle implicazioni dell’essere in costante ascolto, del cogliere, del tendere l’orecchio.  Essere all’ascolto significa essere costantemente sul bordo, in tensione verso qualcosa, in un accesso a sé attraverso il respiro; in questa creazioni le danzatrici guidate dal proprio respiro, si metteranno alla ricerca di un’altra voce: quella del corpo, e di un altro suono. Le creazioni di Sieni, interpretate dalle giovani danzatrici livornesi, sono il risultato del progetto “Cerbiatti del nostro futuro” (progetto nato nel ...

Un viaggio incentrato sul sogno, la fantasia e la semplicità, risultato della contaminazione di varie discipline: danza, teatro fisico, acrobatica ma anche video art con in più il ricorso alle più aggiornate macchine sceniche. Il primo intento è quello di stupire e stimolare l’immaginario comune, di trasportare e condurre verso una realtà fatta di illusione e magia, rendendo possibile l’impossibile. Uno spettacolo che porta l’arte alla gente, capace di comunicare, divertire e affascinare, che unisce professionalità e serietà artistica all’intrattenimento. Una vera e propria esplosione di visione in cui momenti poetici di rara bellezza si alternano a quelli più ludici e ironici: tutto questo è FireFly, show che dona l’arte alla gente, in grado di comunicare, divertire e affascinare e che unisce professionalità, serietà artistica e intrattenimento.  La pièce contiene numerosi scenari in cui prendono vita creature mai viste prima: i danzatori slittano nello spazio, si elevano dal suolo, si snodano, utilizzano oggetti divertenti come palloni e tubi flessibili. La magia di queste movenze scaturisce proprio da una nuova idea, più attuale e televisiva di black light theatre: uno spettacolo popolare che, coniugando professionalità e intrattenimento, fa divertire e nel contempo affascina. Artefice di tutto questo eVolution dance theater, compagnia che nasce ...