News

Un giovane artista a 360 gradi. Un ragazzo che ha fatto, e continua imperterrito, a fare delle sue passioni un lavoro. Riconosce le difficoltà ma non si spaventa, anzi: va avanti, si impegna e raggiunge i suoi obiettivi. Gabriele Rossi, classe 1988, professione ballerino, attore, coreografo. In poche parole: artista poliedrico. Già dall’età di sette anni muove i primi passi nel mondo della danza. Otto anni dopo vince una borsa di studio con il maestro Mauro Astolfi; successivamente vince il concorso “Danza Sì”, che lo porta a New York dove amplia il suo bagaglio artistico, quindi si perfeziona presso la scuola del Teatro dell’Opera di Roma. Nel 2007 vince il primo premio come solista nel concorso internazionale Rieti Dance Festival e due anni più tardi si aggiudica il primo posto anche come coreografo nello stesso concorso. Ha studiato anche nel Balletto di Toscana di Cristina Bozzolini a Firenze. Nel 2008, però, inizia anche la sua carriera di attore: dopo aver debuttato nella parte del figlio di Margherita Buy nella miniserie televisiva Amiche mie, è coprotagonista nel ruolo di Fortunato Di Venanzio nella miniserie L’onore e il rispetto – Parte seconda del 2009, anno in cui debutta sul grande schermo con il film Meno male che ci sei, per la regia di Luis Prieto. Nel 2010 interpreta il ruolo di Raoul Sacchetti nella serie televisiva Tutti ...

Dopo il fermo di un anno riprende l’appuntamento con uno degli eventi di danza di spicco del nostro paese, ParmaDanza edizione 2013. Per l’occasione il Teatro Regio di Parma ospiterà grandi nomi della danza italiana ed internazionale in perfetta continuità con l’alto livello raggiunto negli anni. Ad inaugurare la rassegna il 5 maggio c’è stato il Ballet Preljocaj con la prima nazionale Les Nuits. Sabato 11 e domenica 12 maggio toccherà invece al Gala Svetlana Zakharova, Anna Ol’, Anastasija Staskevic, Andrej Mercur’Ev, Denis Untila, Vladimir Varnava, Semen Velicko, Dimitrij Zagrebin e la stessa Zakarova si esibiranno in: Passo a due da Tristano e Isotta, Passo a due da Fiamme di Parigi, Plus Minus Zero, Passo a due dal II atto di Giselle, Les Bourgeois, La morte del cigno, Distant Cries, Feeling good, Illusive Ball, Scream and smile, Acque di primavera, Gopak, Revelation.  Il 18 e 19 maggio sarà invece il momento del Ballet Nice Mediterranée che presenterà il Grand Pas classique di Raymonda con la coreografia di Eric Vu-An, la prima nazionale La pavana del moro con la coreografie di José Limon, il divertissement del III atto di Coppelia coreografato da Eric Vu-An. A chiudere l’evento, il 23 e 24 ...

    Doppio appuntamento con la danza contemporanea insieme a Mauro Bigonzetti e compagnia Aterballetto che presentano, domenica 12 maggio al Teatro Verdi di Padova, Workwithinwork e Rossini Cards. Con Workwithinwork, la compagnia rende omaggio a William Forsythe, uno dei più grandi coreografi contemporanei; con musiche di Luciano Berio, scenografia e luci di William Forsythe, costumi di Stephen Galloway, messa in scena a cura di Francesca Caroti e Allison Brown, l’opera coreografica offre una rappresentazione minuziosa e musicale di estrapolazioni apparentemente infinite da tecniche classiche, liberando i ballerini dalle logiche convenzionali. Ad interpretare Workwithinwork saranno i danzatori Noemi Arcangeli, Saul Daniele Ardillo, Angel Blanco, Hektor Budlla, Alessandro Calvani, Alvaro Dule, Charlotte Faillard, Martina Forioso, Johanna Hwang, Philippe Kratz, Marietta Kro, Valerio Longo, Ivana Mastroviti, Giulio Pighini, Roberto Tedesco, Lucia Vergnano, Serena Vinzio, e Chiara Viscido. Rossini Cards è una creazione di Mauro Bigonzetti su musiche di Gioachino Rossini; ed è un’opera astratta, non una storia ma immagini di vite parallele: una combinazione di cartoline, icone drammatiche e situazioni buffe dal sapore barocco. Con i costumi a cura di Helena Medeiros, il disegno luci di Carlo Cerri e gli interpreti della compagnia, Rossini Cards invita lo spettatore a questa sontuosa coreografia ...

In prima nazionale a Fabbrica Europa Benoît Lachambre presenterà Snakeskins, un progetto performativo multimediale e multisensoriale di grande impatto visivo. Come un serpente, il coreografo si trasforma e ci confonde, compiendo una profonda ricerca intorno al concetto di improvvisazione e all’esplorazione del movimento e delle sue fonti per ritrovarne l’autenticità. Ho presentato il mio primo solo più di 10 anni fa. In realtà era un duo, dato che il compositore Laurent Maslé mi affiancava sul palco e lo spettacolo finiva con un intervento di Nadia Lauro. Snakeskins è il titolo del mio nuovo lavoro, un assolo per me, accompagnato stavolta dal compositore e polistrumentista Hahn Rowe. Il bisogno di creare un solo – o ancora una volta un ‘falso’ solo – è l’espressione dei temi principali della mia opera. Esprime anche il bisogno di ricollocare l’azione artistica nel  mio contesto attuale, nell’interesse principale del mio lavoro coreografico. Snakeskins, inevitabilmente, ha a che fare con il serpente che cambia pelle, mettendo l’accento su ciò che resta e si decompone nel tempo. La mia ricerca mi aiuta costantemente ad approfondire la mia consapevolezza della percezione del movimento nel mio corpo, e di come ciò può ridefinire i modi in cui percepisco il mondo esterno. Permetto agli osservatori di avvicinarsi a ...

  Ancora una volta FormAzione Tersicore centra il suo obiettivo di alto spessore e raffinata didattica nel contesto internazionale della danza, concludendo in bellezza, a Barletta, la quinta edizione di un progetto divenuto, ormai, un punto di riferimento per le giovani promesse italiane che intendono approfondire le loro conoscenze e perfezionarsi nella cultura coreutica con l’apporto di docenti e coreografi europei di indiscusso valore. Puglia “regione pilota” dell’unico corso di alta formazione per giovani danzatori approvato dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali nel Centro – Sud Italia, fortemente voluto da Mauro de Candia (da circa un anno nuovo Direttore della Compagnia di Ballo del Teatro Statale di Osnabrück in Germania), e indirizzato ad un confronto costruttivo, ad un processo creativo traducibile in una continua ricerca professionale proiettata in una dimensione di largo respiro, senza mistificazioni e massificazioni di sorta. “Corpi in Mostra”, in calendario nelle sale del Teatro Curci di Barletta dal 10 al 12 maggio prossimi, è l’ultimo atto della programmazione annuale di FormAzione Tersicore, afferma con orgoglio Mauro de Candia, una grande piattaforma coreutica che chiama a raccolta i giovani danzatori partecipanti al progetto pronti ad essere ulteriormente osservati dai direttori delle varie Accademie Europee ...

Flamenco Tango Neapolis è un entusiasmante progetto artistico che unisce il flamenco, il tango argentino e la tradizione musicale napoletana in un’originale contaminazione di stili. Salvo Russo, musicista e compositore napoletano, nonché ideatore del progetto nel 2009, porterà il 13 maggio sul palco del Teatro Sannazaro di Napoli, lo spettacolo Viento. Si avvale di un’ensemble composto da un quartetto di musicisti polistrumentisti partenopei, che utilizzano: pianoforte, violoncello, chitarre, violino, oud arabo, e percussioni. Le musiche (composizioni originali e arrangiamenti di Salvo Russo) rappresentano l’essenza di una contaminazione che sfoglia pagine antiche e le veste di nuovo, dando vita a sonorità originali ma sempre nel rispetto della tradizione. In questo modo lo spettatore riesce a percepire i colori di Napoli, mescolati con quelli dell’Andalusia e del Sud America, ma la musica non è l’unico collegamento con queste differenti atmosfere, ad accompagnare il tutto c’è infatti la danza. Il flamenco è un’esplosione di ritmo, emozioni ed energia prorompente, e come viene descritto da Federico GarcÍa Lorca, è “un potere misterioso che tutto il mondo sente e che nessuna filosofia spiega”. Il tango è la danza della Terra d’Argento, l’attimo in cui si accende un’emozione fatta di ombre, misteri, promesse, linguaggio multiforme che ...

La rubrica del giornaledelladanza.com, Dentro la Danza, è un mix di notizie a volte importanti altre piccanti, divertenti, raccontate con ironia e leggerezza per svelare cosa avviene dietro le quinte del mondo della danza e del balletto. Anche i nostri lettori possono diventare protagonisti delle news del giornale scrivendoci all’indirizzo mailto:redazione@giornaledelladanza.com specificando nell’oggetto Dentro la Danza e raccontandoci in anteprima le indiscrezioni di cui sono a conoscenza.   MADONNA CHE BOLLE!            Curiosa accoppiata al Met Gala 2013 che ha visto sfilare sul red carpet la nostra stella italiana Roberto Bolle – rino ritratto poco dopo accanto alla regina del pop Madonna. Si è svolto alcuni giorni fa a New York l’attesissimo evento che ha celebrato la nuova mostra del Costume Institute 2013 al Metropolitan Museum of Art. Gli ospiti hanno indossato oltre 100 capi straordinari, abiti punk originali della metà degli anni 1970 che si contrappongono con la recente haute couture e prêt-à-porter. Tantissime le celebrities con look favolosi e tra loro l’étoile Bolle con un elegantissimo smoking vicino ad una sempre eccentrica Madonna. PROMOZIONI          Una carriera decisamente in ascesa per il giovane e talentuoso Claudio Coviello recentemente nominato primo ballerino al Teatro alla Scala di Milano, ad appena un anno ...

    Arriva sul palcoscenico del Teatro Comunale Luciano Pavarotti, l’atteso Gala di Svetlana Zakharova. Lo spettacolo, in scena giovedì 9 maggio, vedrà la Zakharova impegnata in un programma di brani tratti dal repertorio classico, dalla Suite Carmen di Alonso a La Morte del Cigno di Fokin, e sarà affiancata dai solisti del Teatro Bol’šoj di Mosca e del Teatro Mariinskij di San Pietroburgo: Andrej Merkur’ev, Anna Ol’, Anastasija Staškevič Denis Untila, Vladimir Varnava, Semën Veličko, Dmitrij Zagrebin. Svetlana Zakharova è un’acclamata danzatrice ed affermata étoile, dopo essersi diplomata presso l’Accademia di Ballo Vaganova nel 1996, entra a far parte del Balletto del Teatro Mariinskij e, nell’anno successivo, viene nominata prima ballerina. Dal 1999 è invitata come guest artist dalle maggiori compagnie di balletto al mondo, inclusi New York City Ballet, American Ballet Theatre, Balletto dell’Opéra di Parigi, English National Ballet e New National Theatre Ballet a Tokyo. Ottenendo numerosi succcessi e riconoscimenti, nel 2003 inizia a danzare come étoile del Balletto del Bol’šoj di Mosca, ed il 6 giugno 2005 viene eletta Artista Emerita di Russia. Dal 2007 è Prima Ballerina étoile del Corpo di Ballo del Teatro alla Scala di Milano, con la quale prosegue tuttora la sua carriera di ...

Compie 25 anni il Festival Danza Estate, festival di danza contemporanea organizzato dal CSC Anymore di Bergamo. La XXV edizione della rassegna di danza prenderà il via il 16 maggio per concludersi il 27 giugno e avrà come sede principale di spettacolo il Teatro Sociale, gioiello architettonico situato nel centro storico di Bergamo Alta (otto serate) oltre che il CSC Anymore di Bergamo (una serata). Con nove spettacoli e diverse iniziative collaterali, tra cui una mostra fotografica, seminari di danza e installazioni di video-arte, iI Festival Danza Estate offrirà un vasto panorama delle diverse espressioni della danza contemporanea: dal neoclassico al teatro gestuale, dal contemporaneo alla danza di ricerca, fino all’hip hop sperimentale, con particolare attenzione alle realtà italiane. Il repertorio classico rivisitato in chiave contemporanea e l’innovazione sono i punti forza dell’edizione 2013. Sul palco Junior balletto di Toscana, Cie Dos a deux, Metropolis Dance Company, Compagnia Abbondanza/Bertoni, Artemis Danza, Urs Stauffer, MMCompany, Martine Buccie e No Frills, compagnia Movin_Off_Project. Giovedì 16 maggio il primo spettacolo è Coppelia, un grande classico di repertorio rivisitato in chiave moderna dai diciotto giovani danzatori della compagnia Junior Balletto di Toscana su coreografie di Fabrizio Monteverde. Il giovedì seguente, il 23 maggio, il ...

Una nuova rappresentazione di una delle più importanti creazioni del maestro Renato Greco, Odysseus Dance Opera, tornerà in scena sul palcoscenico del Teatro Greco di Roma dal 10 al 18 maggio. L’opera sarà dedicata alla memoria di Abdel Moneim-Kamel, padre spirituale della danza in Egitto ed ex Direttore Artistico del Teatro dell’Opera del Cairo, recentemente scomparso. Proprio per celebrare il Maestro Kamel, questa nuova edizione ospiterà due guest stars d’eccezione nei ruoli di Ulisse e Penelope: Hany Hassan e Vera Krapivko, primi ballerini della Cairo Ballet Company. Si tratta di una creazione di Renato Greco e Maria Teresa Dal Medico che è andato in scena per la prima volta nel maggio del 2005 raccontando la storia di Omero in una chiave del tutto nuova. Ad arricchire la storia tre elementi fondamentali: Il mito, il viaggio, la passione. Il mito è impersonificato dall’uomo che attraversando mille peripezie, sfidando il destino e quindi volere degli dei, mettendo a rischio la sua vita riesce a fare ritorno alla sua casa. Il viaggio è la continua ricerca di confini da raggiungere superando i limiti umani, paura e debolezza, e facendo leva sulle caratteristiche di un vero eroe, fierezza e genialità. In ultimo la passione ...