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Dal 26 giugno al 24 luglio Estate al Bargello ospiterà la 24° edizione del Florence Dance Festival:  “The New Age of Dance” è il titolo scelto dai direttori artistici Marga Nativo e Keith Ferrone, che ha come tematica il lavoro di  quella generazione di coreografi che ha forgiato una nuova era di comunicazione di gesto e d’impronta teatrale dell’arte coreutica. Un viaggio tra danza moderna, post moderna e contemporanea che diventa un avvenimento per visionare le opere di più di 30 coreografi affermati nel panorama internazionale di danza e balletto. In scena istituzioni di grande prestigio come Parsons Dance Company (New York) il 12 luglio, Joffrey Concert Group (New York), eVolution Dance Theater (Roma) l’8 luglio, Compagnia Zappalà Danza (Catania) il 14 luglio, Peridance Contemporary Dance Company (New York) il 16 luglio, Balletto di Mosca – Royal Russian Ballet (Russia) il  24 luglio, Florence Dance Company (Firenze) dal 2 al 5 luglio e compagnie d’autore emergenti, il 22 luglio Kinesis danza (Firenze), Antitesi Ensemble (Livorno) e Interferencia Danza (Madrid). Si assisterà inoltre al lavoro della New Generation di coreografi come Angelo Egarese, Arianna Benedetti, Alfonso Cayetano, Jennifer Chin, Piero Leccese, Giada Matteini Ferrone, Hannah Cohen, Caitlin Hafer, Luigi Ceragioli e altri. Il programma artistico, ...

  Gentilissima Signora Prina, sono la madre di un ragazzo che ha deciso di avvicinarsi alla danza, ma, vivendo in un paesino del Sud Italia, il cui nome ometto, ci ritroviamo a combattere con tutti i pregiudizi legati alla figura del danzatore maschio, mio marito non è d’accordo ma io vorrei mio figlio non abbandonasse quest’arte bellissima, secondo Lei che tipo di appoggio posso dargli per farlo continuare in questo percorso?  (Flavia) Gentile Flavia, mi rattrista il fatto che nel 2013 mi venga ancora posta la questione sui “pregiudizi legati alla figura del danzatore maschio”. Purtroppo conosco la situazione e immagino la posizione di suo marito che per ignoranza emette un giudizio a priori e, come dice lo Zingarelli, “….anteriore alla diretta conoscenza di determinati fatti  o persone”. E, sempre come dice il summenzionato vocabolario, trattasi di “idea od opinione errata, fondata su convinzioni tradizionali e comuni ai più”. La verità è che il mestiere di danzatore richiede molta forza atletica ( in particolare per salti e sollevamenti della ballerina) e un gesto decisamente virile. La danza non crea persone effemminate pur essendo vero che, per essere buoni danzatori, si debba avere grande sensibilità, che non è solo tipicamente femminile. ...

È previsto per venerdì 28 giugno al Teatro Petruzzelli di Bari il debutto in Italia dello spettacolo Sweet Mambo della compagnia Tanztheater Wuppertal Pina Bausch. Un atteso ritorno quello del balletto della storica coreografa che si fermerà nel teatro barese per quattro rappresentazioni organizzate da Andres Neumann International facendo parte del contesto della settimana in omaggio a Pina Bausch. L’iniziativa è curata da Lucrezia Zazzera e organizzata dal Teatro Pubblico Pugliese con il sostegno del Fesr Dansystem tra le azioni affidate dalla Regione Puglia-Assessorato alla Cultura, prevede conferenze, incontri e proiezioni a Bari. L’omaggio si svolgerà dal 24 al 30 giugno e quattro sono le location designate ad ospitare gli eventi: il Palazzo ex Poste di Bari, l’Arena Quattro Palme, la Sala Murat, il Palacarrassi, e piazza S. Maria del Buon Consiglio. Tutti gli appuntamenti della rassegna sono ad ingresso libero. A tutti coloro che parteciperanno a uno solo degli appuntamenti verrà rilasciato un coupon per ottenere uno sconto del 30% sul prezzo del biglietto di ingresso al Petruzzelli per una delle quattro rappresentazioni di Sweet Mambo. Dopo la scomparsa di Pina Bausch, il 30 giugno 2009, avvenuta mentre la sua compagnia si trovava a Spoleto, il Wuppertal è tornato ...

Sedici straordinarie proposte per otto mesi di entusiasmante spettacolo dal vivo è la formula vincente del cartellone 2013/2014 del Teatro Olimpico. Da ottobre a maggio, un susseguirsi di appuntamenti per tutte le passioni, dall’allegria della commedia al piacere della musica, dallo svago del cabaret alla bellezza della danza. Da sempre l’Olimpico si contraddistingue nel presentare al pubblico stagioni che abbracciano tutti i generi, pronto ad offrire la massima qualità senza dimenticare una grande attenzione alla fruibilità anche dal punto di vista economico. Sono moltissimi i protagonisti della scena italiana e internazionale che attendono i frequentatori dello storico teatro romano, tra debutti assoluti per questo palcoscenico e nuove proposte di affezionati artisti che qui sono ormai di casa. Inaugura la stagione ad ottobre Cantica di Emiliano Pellisari, che torna con i suoi ballerini acrobati della NoGravity Dance Company nel secondo capitolo del fortunato progetto legato alla Divina Commedia. Il medioevo fantastico di Dante prende vita nelle suggestive immagini create dall’arte illusoria delle macchine barocche. Corpi nudi tra grandi onde iridescenti si librano nell’aria in intensi e immaginifici quadri allegorici. Fanno da sfondo le scale di Escher e la grande musica classica: da Bach a Mozart, da Vivaldi a Satie, fino a ...

Find My Talent è la nuova, utile ed interessante iniziativa lanciata sul web il 7 maggio da Federica Panicucci, una vera e propria vetrina dei talenti online sul sito www.findmytalent.it. Si tratta di un’ulteriore importante opportunità per tutti i ballerini che, creando i propri profili su questo portale, possono trovare nuovi sbocchi lavorativi e, perché no, realizzare così, i loro sogni nel cassetto. Find My Talent ha infatti come obiettivo principale, quello di fare incontrare domanda e offerta: da una parte dando la possibilità, a chi non è famoso, di farsi conoscere; dall’ altra offrendo, a chi cerca dei ballerini, uno strumento per  trovarli con un semplice click. L’esperienza ha convinto a tal punto il famoso tour operator internazionale Club Med da indurlo a promuovere la “Talent week FMT”, una settimana in cui alcuni talenti selezionati attraverso il portale saranno ospitati nel villaggio di Pragelato e avranno l’opportunità di esibirsi davanti a un pubblico internazionale. Un progetto che crescerà nel tempo fino a diventare un vero e proprio live talent show. Leonilde Zuccari  

  Stasera, sabato 22 giugno, per la prima volta al Lirico di Napoli andrà in scena West Side Story, unica data italiana e apertura del tour europeo del capolavoro di Jerome Robbins e Leonard Bernstein, proposto nell’allestimento della Compagnia BB Promotion (repliche fino al 28 giugno), con regia e coreografie di Joey McKneely  che ha rivisitato le originali di Jerome Robbins, scene di Paul Gallis, costumi di Renate Schmitzer, disegno luci di Peter Halbsgut. Sul podio, Donald Chan dirige l’Orchestra del Teatro di San Carlo e il cast che annovera nei ruoli principali Liam Tobin e Anthony Lois Festa (Tony), Elena Sancho-Pereg, Jessica Marie Soza e Maya Flock (Maria), Penelope Armstead-Williams (Anita), Pepe Munoz (Bernardo) e Mark Mackillp (Riff). Indimenticabile musical nato dal genio di Arthur Laurents (libretto), Stephen Sondheim (testi), Jerome Robbins (coreografie) e Leonard Bernstein (musiche), “West Side Story” debuttò nel 1957 al Winter Garden Theater di Broadway riscuotendo un enorme successo di pubblico. Fu replicato 732 volte prima di partire in tournée. Nel 1961 la United Artists ne realizzò una versione cinematografica con Natalie Wood per la regia di Robbins e Robert Wise, che vinse dieci Academy Awards: un record di riconoscimenti per un film musicale. La ...

Si è svolta stamane la conferenza stampa di presentazione del nuovo allestimento dei “Carmina Burana” di Shen Wei, commissionato dal Teatro di San Carlo, che farà il suo debutto al Lirico di Napoli il prossimo 21 luglio. Alla conferenza sono intervenuti il coreografo cinese, la sovrintendente Rosanna Purchia, il direttore artistico Vincenzo De Vivo e il direttore del Corpo di Ballo Alessandra Panzavolta. “Nonostante la sua popolarità, la musica di Orff nasconde una bellezza profonda che voglio trasmettere al pubblico”, afferma Wei che dal mese di aprile è al San Carlo per un allestimento in cantiere da due anni e per il quale firma anche ideazione visiva, scene e costumi. “Una sfida, nella quale ho voluto che emergesse soprattutto l’elemento ballettistico. Non essendoci un libretto vero e proprio, ho pensato ad una narrazione coreografica e visiva che seguisse le parole e le sensazioni dei singoli canti”. Il coreografo si è soffermato inoltre sull’arte Rinascimentale, presenza costante nei suoi spettacoli attraverso la quale dice di aver “compreso la cultura del mondo occidentale”. L’allestimento di Wei presenterà figure astratte con costumi che sembrano una seconda pelle, mentre i cantanti saranno prigionieri in statue di cui diventeranno anima. Nella messa in scena ci ...

Sara Zuccari – Direttore del www.giornaledelladanza.com NO alle istituzioni che uccidono la DANZA NO al non talento nella DANZA NO al clientelismo nella DANZA NO alla volgarità nella DANZA NO alla non cultura della DANZA NO alle ideologie che non rispettano la DANZA GIU’ LE MANI DALLA DANZA! ————————————————————————————————————————————————————————– Il giornaledelladanza.com dà il via ad una nuova campagna a sostegno della Danza intitolata Giù le mani dalla Danza! Questa iniziativa vuole essere una forma di protesta contro quelle istituzioni che puntualmente offendono quest’arte, contro la non cultura della danza, contro quelle iniziative burocratiche che hanno messo in ginocchio il mondo del balletto. Il progetto ha il preciso scopo di essere ambivalente: il sostegno alla danza come risultato di una denuncia nei confronti della danza stessa. Da troppi anni sentiamo dire che il mondo coreutico viene bistrattato, messo in secondo piano a favore di altre realtà, abolito, cancellato, sfruttato e sottopagato, da tanto tempo vengono lanciati slogan di aiuto che coinvolgono tutti a parole ma pochissimi nei fatti, troppe volte abbiamo visto dita puntate contro altri ma mai contro le nostre coscienze. Giù le mani dalla Danza! nasce come protesta ad un certo modo di intendere la danza, quella fatta di personalismi, di ...

Sarà lo spirito internazionale a caratterizzare l’edizione 2013 di Torinodanza Festival che si svolgerà a Torino dal 13 settembre al 9 novembre prossimi, una stagione quasi preparatoria a quella del prossimo anno che vedrà una stretta collaborazione tra Torinodanza e La Biennale de la Danse de Lyon. Le tematiche su cui si articolerà il Festival saranno tre: Una strana bellezza, Il gesto musicale, Il corpo magico. Inaugurare Torinodanza 2013 spetterà al Balletto di Marsiglia che porteranno in scena Double points: extremalism di Emio Greco e Pieter C. Scholten e Élégie di Olivier Dubois, omaggio esplicito alle relazioni che legano il nostro paese alla Francia. Dopo la fortunatissima esperienza dello scorso anno ci sarà il gradito ritorno del Cedar Lake Contemporary Ballet con tre appuntamenti d’eccezione: il primo, in prima italiana, è Indigo Rose di Kyliàn, abbagliante coreografia con seducenti ballerine, tecnica impeccabile, una scenografia particolare e la musica di John Cage. Il secondo è con Ten Duets on a Theme of Rescue, dieci passi a due di Crystal Pite, circondati da un ring di luce e animati da una colonna sonora che include brani tratti da Solaris, il terzo, nuovamente in prima italiana, è con Horizons del coreografo greco Andonis ...

Danzatore, si é formato all’Accademia di Danza Lyceum di Napoli Mara Fusco e successivamente si è specializzato in “Gestualità nel teatro” e “Clownerie” all’Accademia Nazionale di Teatro di Barcellona. Dal 1982 al 1997 ha danzato, ricoprendo ruoli principali, con il Balletto di Napoli, l’ Associazione Italiana di Balletto Carla Fracci, presso il Teatro Comunale di Firenze, con il Ballet Theatre L’Ensemble di Micha Van Hoecke, in Rai, con la MDA Produzioni Danza di Aurelio Gatti, con il Teatro Club di Remondi e Caporossi. Dal 1997 ha firmato numerose coreografie per diversi Festival in Italia ed all’estero. Fondatore, Direttore e Amministratore del White Cloud Studio Roma Srl, è anche Master Trainer di GYROTONIC® e GYROKINESIS®. In questa intervista ci racconta di “Timeless” spettacolo in scena al Teatro Olimpico di Roma e svela i segreti di questa disciplina.   Parliamo subito di questa “avventura” che si chiama GYROTONIC® e “Timeless”. Ci può descrivere come è nato questo progetto, come si sta evolvendo e come procede la sua esperienza di Direttore Artistico in questo spettacolo? L’idea di base è nata con lo scopo di unire tutti gli istruttori di GYROTONIC® e tutte le persone che da anni frequentano il White Cloud Studio di Roma ...