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Giunge alla sua XVIII edizione il Festival di Danza Urbana, appuntamento storico sostenuto dal Comune di Bologna, in partnership con Fondo Ambiente Italiano Delegazione di Bologna (FAI), Masdanza, Studio RP e in collaborazione con Museo d’Arte Moderna di Bologna (MAMbo), Museo del Patrimonio Industriale, Biblioteca Salaborsa, Mousikè, Camera a Sud, Festival Città Cento Scale e Arti per la rinascita e la trasformazione urbana (Artu). Il Festival quest’anno è dedicato all’analisi delle cosiddette geografie immateriali, ossia quelle relazioni che si instaurano tra territorio e persona, tra geografia tangibile e immateriale, analisi realizzata attraverso l’esplorazione della città di Bologna per mezzo di performance eseguite da nove compagnie di danza provenienti da vari Paesi del mondo come Italia, Spagna, Israele e Corea del sud. Protagonisti del Festival sono quindi la città, la danza, i danzatori, ma anche i cittadini che insieme contribuiranno a dare una nuova interpretazione del paesaggio urbano. Inaugurato il 5 settembre scorso con l’analisi del rapporto tra identità e paesaggio da parte del geografo Franco Farinelli, Professore di Geografia all’Università di Bologna, della paesaggista e ricercatrice in Architettura del paesaggio all’Università di Roma Tre, Annalisa Metta e attraverso le performance del visual artist Alessandro Carboni e dell’attore Leonardo Delogu, il ...

La rubrica del giornaledelladanza.com, Dentro la Danza, è un mix di notizie a volte importanti altre piccanti, divertenti, raccontate con ironia e leggerezza per svelare cosa avviene dietro le quinte del mondo della danza e del balletto. Anche i nostri lettori possono diventare protagonisti delle news del giornale scrivendoci all’indirizzo mailto:redazione@giornaledelladanza.com specificando nell’oggetto Dentro la Danza e raccontandoci in anteprima le indiscrezioni di cui sono a conoscenza.    THE END     Dopo 14 lunghi anni è stata chiusa la rubrica di Danza del quotidiano Il Messaggero curata dalla giornalista Donatella Bertozzi. Insieme alla rubrica sono state eliminate anche le due pagine dedicate agli spettacoli dal vivo. Una perdita notevole per l’informazione romana che si troverà così sprovvista della firma giornalistica che l’ha rappresentata in tutti questi anni. Pare che alla base di questa decisione ci siano motivazioni economiche dovute in gran parte alla profonda crisi che sta attraversando l’editoria, e nello specifico la carta stampata. VOGUE                     Trasferta russa per l’étoile Roberto Bolle che sarà il protagonista di un Gala che si svolgerà a Mosca al Palazzo del Cremlino. Lo spettacolo è intitolato Stelle del balletto del XXI secolo e Bolle, per l’occasione, si è fatto immortalare in tutta il ...

Dal 13 al 21 settembre 2014 la danza contemporanea torna ad invadere la Città di Ravenna per la XVI edizione di Ammutinamenti , Festival di Danza Urbana e d’autore , a cura dell ‘ Associazione CANTIERI , con la Direzione artistica di Monica Francia e Selina Bassini . Il Festival E Promosso dal Comune di Ravenna – Assessorato alla Cultura con il patrocinio e il Contributo della Regione Emilia Romagna e il patrocinio della Provincia di Ravenna, del Dipartimento dello Spettacolo dal Vivo – Ministero dei Beni e delle Attività Culturali, e il Sostegno della Fondazione Cassa di Risparmio di Ravenna. Tre le Sezioni Che compongono quest’anno il Festival: Darsena Danza Raids, Che dara il via Una Spettacoli, Laboratori, eventi site-specific Nel magico spazio della Darsena di Città, facendo Scoprire Luoghi Carichi di fascino e Sconosciuti persino Ai Di Ravennati. La Vetrina della Giovane Danza d’Autore , CHE Settimana nell’ultimo multa del Festival Vede Protagonisti Giovani Autori e compagnie Emergenti, selezionati da alcuni dei Più Importante Operatori della Danza Nazionale Che Fanno Parte della rete Anticorpi XL . E la SEZIONE Che SI SI si snoda Lungo Tutto il Festival, Video Dance / Moving Corpi Virtuali e Che spalanca Finestre ...

Il prossimo 10 ottobre, con replica l’11, all’Harris Theatre di Chicago,in occasione del 25◦ anniversario della compagnia, la River North Dance Chicago presenterà, per la prima volta in America Flesh, del coreografo spagnolo Iván Pérez. Creato in origine per il Nederlands Dans Theatre 2 e pensato per otto danzatori, questo lavoro, di grande impatto emotivo,  dedicato ai genitori del coreografo dopo la loro prematura scomparsa, è ispirato al poema di Keith Douglas, The Knife, che celebra il mistero della vita oltre la morte fisica attraverso la memoria. Iván Pérez è un coreografo di grande talento che ha svolto gran parte della sua carriera nei Paesi Bassi, inizialmente come danzatore e poi come coreografo per le compagnie Netherlands Dance Theater (NDT) e Netherlands Dance Theater II (NDT II). Tra le altre sue collaborazioni si annoverano inoltre Compañía Nacional de Danza, Ballet Moscow, Balletboyz, Ballet Nacional de Cuba. Definito dal Dance Europe Magazine “uno dei migliori danzatori contemporanei dell’ultima decade”, attualmente è coreografo associato per il Korzo Theatre e i suoi lavori sono presentati in molti festival internazionali. Collabora inoltre con istituzioni coreutiche in tutta Europa, creando lavori commissionati da Frankfurt University of Music and Performing Arts (HfMDK), ArtEZ Dansacademie, University for Music ...

Se c’è tanto clamore attorno alle stagioni “ufficiali” dei teatri italiani, specie in occasione di un evento che non interesserà solo Milano, l’Expo, e di fronte a una situazione che logora sempre più le possibilità di nuove produzioni, ci si può rallegrare per la crescita di nuovi talenti non solo nelle accademie legate ai teatri stabili, ma anche nell’ambito della danza contemporanea. Accanto alle tradizionali figure di coreografi e ballerini, sta crescendo anche una nuova figura, quella del danz’autore, una figura che concentra in sé le precedenti, e che lavora su temi legati alla società contemporanea attraverso collaborazioni con altri autori o artisti di altri ambiti. Tra i danz’autori più in vista anche a livello internazionale c’è Francesca Foscarini, che ha collaborato anche con Yasmeen Godder, e che ha ottenuto ottime critiche dopo l’esibizione al Festival d’Avignone con Cantando sulle ossa, con cui aveva vinto il premio Equilibrio 2013: la stampa francese ne parla meravigliata, arrivando addirittura a suggerire il “genio” coreografico, parlando di questa coreografia come di un must da vedere e di una danzatrice dalla altissima tecnica al servizio dell’interiorità, per esplorarla insieme alla propria comunicatività. In questo periodo la Foscarini è stata in scena anche al Dancemakers ...

Da martedì 9 settembreSky Arte HD (canali 120 3 400 di Sky)  entrerà nelle scuole di danza, musica e recitazione più famose al mondo, con due serie tv di grande successo : JUILLIARD SCHOOL – LA SCUOLA DELLE STELLE e A SCUOLA DI DANZA, dove vivremo da vicino  giorni di avvincenti sfide, ferrea disciplina, emozioni e ammalianti spettacoli delle giovani e talentuose promesse in cerca di gloria della Juilliard School di New York e della Scuola dell’Opera di Parigi.   JUILLIARD SCHOOL – LA SCUOLA DELLE STELLE Torniamo insieme tra i banchi di una scuola davvero molto speciale, la famosa Juilliard School di New York, eccellenza mondiale nel campo delle arti, della musica e dello spettacolo, che ispirò il grande film “Saranno Famosi” di Alan Parker. La lunga lista dei suoi laureati, che comprende Pina Bausch, Robin Williams, Kevin Spacey e Miles Davis, è sia prestigiosa che eclettica. Lasciamoci coinvolgere dai suoi talentuosi studenti in un percorso accattivante al ritmo del calendario scolastico e scopriamo la filosofia di un ente, in cui l’impegno sociale verso la comunità è parte integrante dell’insegnamento artistico.   A SCUOLA DI DANZA “Per entrare nella migliore scuola del mondo… non bisogna essere né troppo bassi ...

Nella prima testata giornalistica online di danza in Italia, il giornaledelladanza.com, diretto dalla giornalista e critico di danza Sara Zuccari, si è ripreso a lavorare a spron battuto per affrontare la nuova stagione di informazione sul mondo tersicoreo. La linea editoriale viene confermata, e come d’obbligo, la protagonista sarà la danza nella sua totalità, con news, cronaca, intrattenimento, gossip. Caratteristica fondamentale della futura informazione continuerà ad essere l’aggiornamento h24, con la redazione impegnata quotidianamente nella cura degli avvenimenti più importanti del panorama ballettistico italiano ed internazionale. Il giornale manterrà le sue peculiarità fondamentali, come la possibilità di essere letto in più lingue, con l’opzione Apple per essere seguito ovunque, in qualsiasi momento della giornata, e con moltissime novità che vi proporremo nel corso delle pubblicazioni. In conseguenza degli ottimi risultati ottenuti, tutte le rubriche principali sono state riconfermate e sono pronte a ripartire più efficienti e ricche di prima con l’aggiunta di qualche new entry. Il mercoledì sarà sempre il giorno designato per la seguitissima e temutissima Dentro la danza a cura di Alessandro Di Giacomo, rubrica che racconta vizi e virtù dei personaggi più in vista del mondo della danza. Grande spazio verrà dato alle nuove generazioni grazie alla ...

Una farsa sovversiva e provocatoria sulla società occidentale. Una riflessione su quanto l’eccesso di lusso e bellezza condizioni le nostre vite. In un mondo dove apparire è il bene più ambito, tutti vogliono entrare nello star system: tutto questo è Holiday on stage, parafrasi degli acrobatici spettacoli sul ghiaccio di “Holiday on ice” ed enfatizzandone gli aspetti più kitch di un‘estetica da music hall, Martin Schick e Damir Todorovic mettono in scena una riflessione su quanto l’eccesso di lusso e bellezza condizioni le nostre vite. Mentre arte e industria stanno diventando sempre più intrecciate tra loro, avvicinando progressivamente lo storico divario tra capitale economico e culturale, gli artisti praticano una nuova forma di servitù all’interno di un’inedita società cyber-feudale. In tale contesto resta aperta la domanda su quale sia il futuro possibile per l’arte in senso stretto. Per gli artisti e per la loro necessaria autonomia creativa. Giocando in modo umoristico con i clichés, tra citazioni che si sovrappongono all’estetica della vita quotidiana, Martin Schick e Damir Todorovic mischiano sapientemente la danza e il teatro con altre forme artistiche, in un tourbillon di trovate. I due performer ironizzano così sulle loro misere esistenze messe a confronto con il vuoto spinto ...

Tra le stelle del panorama cinematografico, in quella che viene meritatamente considerata una delle più importanti rassegne di cinema al mondo come la 71° Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia, la danza non può e non deve mancare. È affidato a Le faremo sapere, il primo docufilm sul dietro le quinte del mondo tersicoreo, l’arduo compito di far approdare il mondo della danza, esibito nei suoi più genuini retroscena, a Venezia, la terra d’oro del cinema internazionale. L’approdo ufficiale è previsto per sabato 6 settembre quando Le faremo sapere, prodotto da Nicola Liguori e dal ballerino Francesco De Simone, sarà presentato alle ore 11.30 in anteprima mondiale nello spazio Cinecittà Luce all’Hotel Excelsior, all’interno del “Premio di Critica Sociale Sorriso Diverso 2014”, l’iniziativa condotta da Christian Floris e promossa da RAI, INAIL, MIBACT, MLPS, Regione Lazio, Roma Capitale e CIFA onlus. Il produttore Nicola Liguori ci tiene a precisare che Le faremo sapere è il primo docu-film sui celati retroscena dell’affascinante mondo della danza, dove i protagonisti sono dei giovani ballerini che si preparano a un’audizione di danza; il docu-film racconta e svela allo stesso tempo quindi la parte più umana e arcana della danza, tutto ciò che non si ...

Dal 17 al 27 settembre 2014, il Corpo di ballo del Teatro alla Scala porta nuovamente in scena il Don Chisciotte nella sua più celebre versione, firmata da Rudolf Nureyev. Il debutto di questa versione, entrato in repertorio alla Scala solo nel settembre del 1980, interpretato dallo stesso Nureyev e da Carla Fracci, risale al 1966 all’Opera di Vienna, un grande successo, tanto che Nureyev fu invitato a rimontare lo spettacolo per molte altre compagnie, tra cui l’Australian Ballet e il Balletto dell’Opéra di Marsiglia. Pur ispirandosi alla tradizione russo-sovietica, Nureyev ha modificato la coreografia, esaltando l’amore tra Kitri e Basilio, aggiungendo un passo a due al chiaro di luna ed incentrando la storia sulle relazioni tra i personaggi piu che sul protagonista. La musica del maestro inglese John Lanchbery, voluta dal coreografo russo,ha inoltre dato al balletto un tocco più leggero, rendendolo unico e originale. Un grande ritorno in scena quindi quello del Don Chisciotte, considerato che questo balletto non viene rappresentato alla Scala da ben 4 anni. Per ragioni personali che le impediscono di allontanarsi da Mosca, l’étoile Svetlana Zakharova ha dovuto rinunciare alle esibizioni di Don Chisciotte, mentre Denis Matvienko, a causa di un infortunio, è impossibilitato ...