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Alexander Neef, Direttore Generale dell’Opéra de París, ha nominato José Carlos Martínez nuovo Direttore di Danza dell’Opéra National de París. Ex direttore della National Dance Company of Spain e étoile  dell’Opera di Parigi Martínez entrerà in carica il 5 dicembre 2022.  Prenderà l’incarico dopo Aurélie Dupont, che ha lasciato l’incarico il 31 luglio 2022. Il nome di Martinez è stato indicato da una commissione che oltre a Neef comprendeva Bernard Stirn, presidente onorario del consiglio di amministrazione dell’Opéra, e  Carolyn Carlson, Charles Jude e Angelin Preljocaj. I candidati alla direzione erano 23, di cui 9 donne e 14 uomini. Undici francesi e 12 stranieri, i cui nomi resteranno una informazione confidenziale.                                                   Redazione

  Il Festival Internazionale La Sfera Danza di Padova prosegue il 30 ottobre 2022 con Tracce | Looking for a place to die, coreografia, regia e interpretazione Sara Capanna, Barbara Carulli, Michele Scappa, light designer Paolo Pollo Rodighiero, musiche originali Joaquín Nahuel Cornejo. Progetto vincitore del Premio Theodor Rawyler 2022, Tracce | Looking for a place to die è un viaggio alla ricerca di un con-vivere e di un con-morire, una crisi che si supera tramite grovigli, momenti di stasi e di scatti improvvisi, di ancoraggi e slanci, tutte azioni permeate da grande passione. Lo spazio scenico diventa il luogo dell’incontro tra energia e pensiero, in cui il gesto acquista senso e traduce l’astrazione della danza in concretezza di rapporti e contatti umani. Tre corpi creano figure scomposte che sfuggono alla luce e si immergono nel buio. I loro gesti si basano su tracce, indizi di uno stato precedente, segnali che permettono di ricostruire una traiettoria di movimento. Ogni traccia è unica, originale e inevitabile e crea la base per una gestualità anarchica, lo sviluppo di una qualità corporea all’interno della quale si esprime la danza. I corpi danzanti si allontanano da ciò che conoscono per cercare nuovi sensi, nuovi ...

  La coreografa Monica Casadei propone, al Teatro Comunale di Ferrara, all’interno del Festival di Danza Contemporanea, CorpiViolati #DJOperaNoir in prima assoluta e Omaggio a Traviata (2011-2022) dedicato alla creazione cult che ha portato la Compagnia Artemis Danza in tutto il mondo. CorpiViolati si presenta come un flusso continuo di corpi che hanno subìto violenze, una comunità di corpi stretta nella memoria di un corpo ferito, cicatrizzato, il cui vissuto viene danzato in una coreografia senza respiro, su musiche live electronic. La coreografia prende spunto da storie di eroine del Melodramma per denunciare ogni tipo di violenza. Nella seconda parte della serata torna sul palco del Comunale il dramma di Violetta, moltiplicata in tante figure femminili vittime di una società prevaricante. Il 29 ottobre, al Ridotto del Teatro Comunale di Ferrara, alle ore 12 inaugurerà l’installazione fotografica Omaggio a Traviata con foto di scena scattate negli anni da Marco Caselli Nirmal, Beatrice Pavasini, Vincenzo Cerati e Giuseppe Distefano seguito dalla presentazione del progetto editoriale Traviata di Beatrice Pavasini. Omaggio a Traviata (2011-2022) Coreografia, regia, scene, luci e costumi Monica Casadei Musiche Giuseppe Verdi Elaborazione musicale Luca Vianini Drammaturgia musicale Alessandro Taverna Danzano Samuele Arisci, Michelle Atoe, Serena Bottet, Monica Castorina, ...

Il Royal Ballet è felice di annunciare che, questo novembre, la serata d’apertura di The Royal Ballet: A Diamond Celebration, verrà tramessa in diretta in 31 Paesi del mondo. La serata offrirà l’imperdibile opportunità di vedere insieme sul palco una straordinaria lista di Primi ballerini, i più ricercati della Compagnia. The Royal Ballet: A Diamond Celebration festeggia i 60 anni degli Amici della Royal Opera House, regalando una serata di perle classiche e contemporanee che celebrano l’ampiezza e la varietà del repertorio della Compagnia. Il gala includerà la prima rappresentazione del Royal Ballet di For Four realizzata da Christopher Wheeldon, Artistic Associate della Compagnia, e tre prime mondiali: la prima è una coreografia di Pam Tanowitz, la seconda è di Joseph Toonga, uno dei coreografi emergenti del Royal Ballet, e la terza del Primo solista del Royal Ballet Valentino Zucchetti. La serata si concluderà con la rappresentazione di Diamonds, tratto da Jewels di George Balanchine. Al cinema la prima delle tre sole serate londinesi, A Diamond Celebration assicurerà una serata stupefacente con l’intera Compagnia, per celebrare l’arte del passato, del presente, del futuro. Dal 2008 il programma cinematografico della Royal Opera House porta l’opera e il balletto al pubblico di tutto il mondo. Per la Stagione 2022/23, ben 13 produzioni del Royal Ballet e della Royal Opera saranno ...

Francesco Nappa assumerà la carica di capo coreografo al Theater Hagen, in Germania dalla stagione 2023/24. La notizia è apparsa sulla pagina Facebook dell’artista: La Direzione del Teatro Hagen è lieta di annunciare che dal periodo di gioco 2023/24 la carica di capo coreografo sarà ricoperta con Francesco Nappa. Il coreografo e ballerino internazionale italiano sarà responsabile come coreografo capo dell’allineamento artistico, programmatico. Con la Compagnia si compenserà fino a due pezzi per partita punto. Coreografi e coreografi ospiti saranno assunti per ulteriori nuove produzioni. Così, il Teatro Hagen continua a offrire ai ballerini e al pubblico la possibilità di apprendere diversi stili coreografici e metodi di lavoro, principio che attualmente e nell’immediato passato si è dimostrato positivo e arricchente. Francesco Nappa ‒ si legge ancora nel post ‒ ha già lavorato ad una produzione con Ballet Hagen nel 2019 (“Water Music” di Handel) e sta provando la sua nuova creazione “E balla sempre… Giselle”, che sarà presentata in anteprima da gennaio 2023, accompagnata dalla Philharmonic Orchestra Hagen. In particolare, la Compagnia è curiosa del suo nuovo “capo”, artista dalla personalità versatile che, attraverso la sua continua attività, potrà formare e dirigere il Ballet Hagen e sicuramente instaurerà rapidamente un ...

Demis Volpi sarà dal 2024  il nuovo direttore dell’Hamburg Ballett. Il 36enne è il prescelto da John Neumeier come nuovo direttore ad Amburgo. Mentre John Neumeier ha accettato di allungare il proprio mandato di un anno (2023/2024) per facilitare un passaggio di consegne sereno e naturale. Demis Volpi, designato Direttore Artistico dell’Hamburg Ballet: “Sono lieto di essere stato nominato Direttore Artistico dell’Hamburg Ballet, succedendo a John Neumeier. Sono grato ai membri del comitato di selezione per la grande fiducia che ripongono in me. Sono molto consapevole della natura speciale e anche della sfida che questo compito comporta”. Lloyd Riggins rimarrà come vicedirettore artistico accanto a Volpi e assumerà anche una nuova posizione come curatore ed esperto per i lavori del Maestro. Nato a Buenos Aires, in Argentina, cresciuto al Colòn e diplomato alla Ballet School of Canada di Toronto nel 2002, Volpi è entrato a far parte dello Stuttgart Ballet nel 2004. Ha iniziato a coreografare nel 2006, quando ha creato On and On and On per il programma “YoungChoreographers” della Noverre Society al Teatro Statale di Stoccarda. Nel 2011, ha vinto il Premio Erik Bruhn per la migliore coreografia per il suo passo a due Little Monsters. Ha anche lavorato con l’Opera ...

Oggi dalle 10.30 alle 12.30 alla Cascina Nascosta Milano, all’interno del Parco Sempione, prenderà vita un momento di riflessione e creazione collettiva. L’obiettivo è produrre un video e un foto reportage a supporto della causa iraniana. L’invito è aperto a fotografi, danzatori, ma anche attori, illustratori, scrittori, musicisti e chi voglia sentirsi protagonista di una campagna di sensibilizzazione a supporto della battaglia iraniana femminile in corso, e contro le discriminazioni di genere. L’iniziativa porta la firma dell’associazione culturale Esplorazioni Contemporanee, e del suo progetto AMAWAY. “Cosa fare? Come l’arte può essere uno strumento in questo momento? Si sono chieste Laura Ziccardi, coreografa e docente presso il Centro Formazione Aida di Milano e Sonia Santagostino, fotografa e docente dell’Istituto italiano di fotografia di Milano. Insieme hanno fondato nel 2007, AMAWAY, un progetto che racconta le donne attraverso Laboratori-shooting di danza e fotografia. INFO Call to action aperta a tutti evento aperto a tutti info@amawayproject.it   www.giornaledelladanza.com

Una targa in memoria, in ricordo di Carla Fracci, legata al teatro capitolino non solo come immensa artista ma anche per un decennio come direttore delle stesso corpo di ballo, ad annunciarlo dal palco in anteprima, ieri venerdì 21 ottobre poco prima di iniziare Giselle con la coreografia di Carla Fracci, ripresa dal grande Julio Bocca,   Eleonora Abbagnato Direttore del corpo di ballo e della scuola del Teatro dell’Opera di Roma e Francesco Giambrone Sovrintendente del teatro. La targa che riporterà il nome della Divina Carla Fracci verrà posizionata al Teatro dell’opera di Roma accanto a quella di Rudolf Nureyev. In sala dopo l’annuncio una standing ovation da stadio seguito da un lungo e caloroso applauso. In sala presente alla serata dedicata a Carla Fracci,  da un palchetto, anche il regista e marito Beppe Menegatti accompagnato dal figlio. Ieri al Teatro dell’Opera di Roma è andata in scena una Giselle strepitosa, fedele, giusta, con una coppia altrettanto invitante e armonica l’étoile Susanna Salvi e un carismatico Albrecht Michele Satriano. In scena dunque Giselle nella versione firmata nel 2004 dalla stella indimenticabile del ballo Carla Fracci. La leggendaria danzatrice, che fu direttrice del Corpo di Ballo del Teatro Costanzi dal 2000 ...

  Il 23 ottobre 2022, nell’ambito di Festival Internazionale La Sfera Danza al Teatro Ai Colli di Padova, andrà in scena la compagnia ArtGarageDanceCo con la prima regionale di Silence – Music of Life, regia e coreografia Emma Cianchi, live sound concept design Dario Casillo, interpreti Maria Anzivino, Ginevra Cecere, Marcella Martusciello, Antonio Nicastro, Armando Rossi. ArtGarage è attiva sul territorio nazionale e internazionale da oltre dodici anni, e sostiene e coinvolge artisti che sperimentano i linguaggi della danza contemporanea nell’ampio ambito delle tecnologie audiovisive e multimediali. Ne nasce una contaminazione di linguaggi artistici che indaga le infinite possibilità creative attraverso performance live e installazioni sonore e di ambiente visivo. Silence – Music of Life racconta uno spazio bianco, ampio e silenzioso, definito e riempito dalle azioni dei performer alla continua ricerca del confronto con l’altro, il diverso da sé. Intrecci vorticosi e dinamiche crescenti creano un flusso di danza. Danzatori e sound designer diventano parte di un unico processo creativo in equilibrio tra spettacolo dal vivo e installazione. Il paesaggio sonoro è costituito dai rumori circostanti catturati nel momento dell’azione. Essi vengono modificati e reinterpretati mediante un sistema interattivo che coinvolge suono, ambiente, e movimenti fugaci e irripetibili. INFO 23 ...

Che cosa significa essere un ballerino versatile? Al giorno d’oggi, la versatilità nella danza non è solo una qualità desiderata, ma è ritenuta doverosa e insita in un artista. La danza è un’arte sconfinata, composta da differenti stili, tecniche e linguaggi che il danzatore completo deve comprendere e veicolare, e tra cui deve spaziare, a prescindere dalle sue preferenze e attitudini. La versatilità si sviluppa e arricchisce approfondendo le varie discipline, perché ogni stile aumenta e completa le abilità del danzatore. Espandere il proprio vocabolario coreutico incoraggia l’adattabilità del ballerino che svilupperà uno stile personale adatto a ogni contesto, e sarà quindi in grado di esprimere le emozioni e comunicarle immediatamente al pubblico. Quasi tutte le forme di danza sono derivate dal balletto classico. La base classica, infatti, insegna precisione, grazia, disciplina e attenzione ai dettagli, fattori che sviluppano e aumentano la consapevolezza, la percezione e il controllo del corpo. Tuttavia, non esiste uno stile migliore o più impegnativo degli altri, ogni tecnica presenta le sue difficoltà e le sue sfide. Per esempio un danzatore classico, temprato da sbarra ed esercizi al limite dell’umano, può trovarsi in difficoltà nel confrontarsi con una coreografia o diagonale più fluida e dinamica come quella della danza Modern Jazz. E’ quindi solo ...