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  Una serata per Bach, una serata con la Spellbound Dance Company e le coreografie di Mauro Astolfi: tutto questo a Verona, durante l’oramai nota Estate Teatrale Veronese. Un’occasione speciale per rendere omaggio, a passi di danza, al celebre compositore: la ricerca gestuale contemporanea del noto coreografo Mauro Astolfi celebra il grande musicista con una serata dove corpi e musica sono gli assoluti protagonisti. I nove danzatori tornano al movimento puro, al linguaggio essenziale, per ritrovare l’origine della forza dell’ensemble. La musica di Bach è certamente un’attrazione irresistibile per chiunque si occupi di costruzione coreografica: così è stato anche per Spellbound. La coreografia cerca un linguaggio dell’anima come quello trovato da Bach per le sue opere e vive un rapporto d’amore con tutte le sue dinamiche: un amore costante, sempre proteso per cercare di raggiungere una musica irraggiungibile, una continua aspirazione per assorbire quanti più elementi del linguaggio di Bach stesso, linguaggio che esprime con una sorprendente varietà di sfumature ogni sentimento, dal dolore alla gioia. Nella seconda parte della serata i danzatori porteranno sul palco Lost for Words, pièce all’interno della quale ballerini e audience saranno colpiti da una vera e propria invasione di note. Su queste melodie, i corpi dei danzatori inizialmente ...

  Al Teatro dei Rinnovati  si terrà la prima nazionale della compagnia giovanile Balletto di Siena. La compagnia, diretta da Marco Batti con la consulenza artistica del Maestro Giuseppe Carbone, debutterà venerdì 22 giugno con Lucifero. Per la sua nascita il Balletto di Siena ha scelto di rappresentare la personificazione ed il principio stesso del male, una delle figure mitologiche più interessanti della storia dell’umanità: Lucifero, con le coreografie di Marco Batti e Giacomo Quarta. Un sillogismo capovolto del dualismo bene/male, una considerazione che vuole evidenziare un rapporto morboso tra queste due estremità, che mira a ritrarre i conflitti e le paure che caratterizzano le personalità di ogni individuo. Lucifero condurrà lo spettatore attraverso un excursus scenico/narrativo che prende spunto dal mito del titano Prometeo, il quale è costretto al supplizio degli dei per aver aiutato l’uomo ad uscire dall’ignoranza sottraendo il fuoco divino. Una contrapposizione con la raffigurazione dell’arcangelo Lucifero, portatore di luce, diretta emanazione di Dio e creatura di fattura divina, poi con la visione medievale, e, successivamente, con la concezione miltoniana dell’angelo ribelle caduto dal Paradiso dopo essersi ribellato al proprio Creatore. Le musiche di Riccardo Moretti, Gaetano Nenna, Luca Pavanati sono state create appositamente per lo spettacolo ...

Irina Kashkova è il nuovo direttore artistico del Concorso Internazionale di Danza Città di Spoleto. Alberto Testa, 90 anni, dei quali più di settanta spesi per la divulgazione della “sesta arte” in Italia e nel mondo, ha deciso di passare il testimone del prestigioso e impegnativo ruolo, nelle mani di quella che è stata, per molti anni la sua assistente. Testa conserverà il ruolo di presidente della Settimana Internazionale della Danza, famosa manifestazione che ogni anno laurea i migliori giovani danzatori del mondo. Irina Kashkova è il direttore del Russian Ballet College di Genova e direttore del corpo di ballo dello “Spoleto Ballet Ensemble”. Ballerina professionista si è diplomata nel 1981 presso l’Accademia Nazionale di danza di Bielorussia di Minsk. Si è trasferita in Italia per insegnare danza nel 1989. Tra i suoi primi allievi, una giovanissima Eleonora Abbagnato, “etoile” della danza italiana e ora “première danseuse” all’Opera Garnier di Parigi. La Kashkova ha insegnato danza per vari anni anche presso l’Accademia Grace di Monaco, sotto la direzione di Marika Besobrasova. In Italia ha curato la messa in scena di vari gala e spettacoli di danza, con la partecipazione degli allievi della Accademia del Teatro Bolshoi e della Accademia Statale del Balletto ...

  Chi non ha sognato almeno una volta nella vita di lavorare come steward o hostess per un’importante compagnia aerea? Valigia sempre pronta, migliaia di km attraversati in poche ore, nazioni diverse e lingue differenti, la possibilità di scoprire e conoscere il mondo. Ma cosa si nasconde realmente dietro al lavoro di un assistente di volo? Com’è effettivamente la vita di chi ha deciso di solcare i cieli? Gennaro Cimmino, ideatore di Welcome on board, spettacolo itinerante in scena dall’8 al 22 giugno presso gli hotel di Napoli, ha voluto rendere omaggio a un lavoro che lo ha visto attivo per tantissimi anni, prescindendo dai cliché romantici legati alla figura degli assistenti di volo e  regalandoci una visione sì rassicurante e ideale di chi ha scelto questo tipo di attività lavorativa ma anche reale e concreta. Cimmino, grazie alla regia e alle coreografie di Francesco Nappa, ci racconta una serie di storie di vita vissuta. “Un ragazzo che finalmente trova l’anima gemella, ma dall’altra parte del globo. Una ragazza che per la fatica e lo stress delle tante ore di volo incorre in una serie di disagi di carattere psicologico. Una danzatrice che diventa hostess, ma che fa di tutto ...

La Scuola di Ballo del Teatro di San Carlo, la più antica d’Italia, fondata nel 1812, e diretta da Anna Razzi dal 1990, rinnova il suo tradizionale appuntamento con lo spettacolo di fine anno: martedì 19 giugno alle ore 19:00, con replica mercoledì 20 alla stessa ora. Il programma fonde passi e coreografie di danza classica e di carattere su musiche di Jacques Offenbach ed Edouard Lalo, alla danza spagnola su note di Georges Bizet, fino alla danza moderna su melodie catalane. Nella seconda parte un Pas de six tratto dal balletto Napoli, coreografia di August Bournville ripresa da Anna Razzi, esempio di fusione del virtuosismo classico francese con la scuola italiana. Le musiche sono di Holger Simon Paulli, Evard Helsted, Niels Wilhelm Gade, Hans Christian Lumbye.  A seguire il balletto Paquita, in due atti e tre scene, nella versione che Marius Petipa allestì a San Pietroburgo nel 1881 su musiche di Ludwig Minkus. La ripresa è ancora della Razzi. Protagonisti, nelle parti solistiche, gli allievi diplomandi della Scuola. L’allestimento del Lirico napoletano è impreziosito dai costumi di Giusi Giustino ed è prodotto grazie al supporto di Louis Vuitton.   ORARI & INFO Teatro San Carlo di Napoli Martedì 19 ...

  Dopo lo stop dell’anno scorso, torna dal 21 al 23 giugno il Festival Internazionale Inteatro di Polverigi (AN) con il sostegno di Ministero per i Beni e le Attività Culturali, Regione Marche, Provincia di Ancona, Comune di Polverigi, Meridians Commissione Europea DG Istruzione e Cultura. Un’edizione speciale dal titolo Villa Nappi Festival 2012, dedicata alla location che sostiene e supporta da anni l’iniziativa di Inteatro di rilanciare la ricerca e la creazione artistica di giovani autori e talenti. Le vie di Polverigi, Villa Nappi e il Teatro della Luna saranno luogo di incontri con le creazioni di giovani artisti che daranno la possibilità di condividere interessanti e differenti esperienze con la cultura teatrale contemporanea. Il festival accoglierà 60 artisti, 16 performance, 12 debutti, 3 eventi speciali, 2 installazioni e 2 concerti; il pubblico avrà modo di assistere a varie perfomance di artisti provenienti da percorsi, paesi e culture diverse spaziando tra le varie arti performative quali il teatro, le arti visive e la danza. Spazio alla danza sul palco del Teatro della Luna con gli spettacoli di Mara Cassiani con  Trashx$$$ (Trash for dollars), Livia Marques con G…(H)ate, Beatrice Baruffini e il suo spettacolo Frame. Montaggio fissato a un corpo, Lara Russo con Anthia e Chiara Frigo, che presenterà il ...

  Nelle giornate di sabato 23 e domenica 24 giugno presso il Teatro Quirino di Roma si terrà lo spettacolo di fine anno del Centro di Danza Kiki Urbani, una delle scuole di ballo più prestigiose della capitale. La scuola, vive di una tradizione familiare di tutto rispetto, a partire dalla sua fondatrice, Leonilde Urbani (detta Kiki) prima ballerina del Teatro dell’Opera di Roma che la fondò nel 1968 con il nome di Scuola di Danza Praeneste. Quando però nel 1976 Kiki Urbani venne prematuramente a mancare, la gestione della scuola passò al fratello Giuseppe già coreografo e maitre de ballet internazionale che decise di interrompere la propria carriera per dedicarsi totalmente al progetto scolastico intrapreso dalla sorella. Sotto la guida di Giuseppe Urbani la scuola, che nel frattempo acquisì il nome attuale di Centro di Danza Kiki Urbani, accrebbe ulteriormente il suo valore seguendo sempre la linea didattica e stilistica voluta dalla fondatrice. Premi, riconoscimenti, eccellenti spettacoli hanno costellato tanti anni di lavoro del Centro Kiki Urbani che dal 2007 è passato sotto la guida di Luca Urbani, tecnico di palcoscenico, conduttore radiofonico, percussionista e pubblicista musicale. Molti artisti si sono formati in questa scuola, da Alessandro Tiburzi ad ...

  La prestigiosa scuola statunitense dà la possibilità di partecipare ad un workshop intensivo dal 2 al 6 luglio presso l’Accademia Unika di Bari con i docenti di The Ailey School: Ana Marie Forsythe, Celia Marino, Elisabeth Roxas, Stephanie Tooman e Hollie E. Wright. Oltre ad approfondire le materie di classico e modern jazz, i partecipanti avranno la possibilità di studiare la tecnica Horton e la tecnica Graham; inoltre con la docente Elisabeth Roxas potranno studiare in esclusiva l’Ailey Repertory. Ana Marie Forsythe terrà un corso (per la prima volta in Europa) di Horton Pedagogy dedicato agli insegnanti che vogliono arricchire le conoscenze dei loro allievi impartendo le basi della tecnica di Lester Horton, tecnica alla base della danza contemporanea dell’Alvin Ailey Dance Theater. Il 6 luglio gli studenti avranno l’occasione di partecipare all’audizione per l’ammissione ai corsi della scuola americana che offre uno dei programmi di studi più esteso a livello mondiale.  Nell’ambito del workshop si terrà una vetrina coreografica per giovani compagnie. La migliore esibizione verrà premiata dalla docenza Ailey con il conferimento di borse di studio all’11° Summer Arts Workshop che si terrà l’anno successivo nel mese di luglio.   ORARI &INFO Ailey Meets Apulia Viale Giovanni XXIII ...

Gianni Rosaci è Primo Ballerino del Teatro dell’Opera di Roma e docente presso la Scuola di Ballo dello stesso Teatro. Nato a Reggio Calabria l’11 gennaio 1962, segue gli studi presso l’Accademia Nazionale di Danza di Roma, diplomandosi nel 1984. Ha danzato al fianco dei nomi più prestigiosi del panorama coreutico internazionale tutti i maggiori balletti del repertorio classico. Una brillante carriera da bellerino e un bagaglio poliedrico di esperienze professionali lo hanno reso uno dei Maestri più noti e ricercati dell’arte coreutica. Maestro Gianni Rosaci, quando nasce la Sua passione per la danza? La cosa è nata improvvisamente quando un amico mi disse che andava a scuola di danza, ricordo che era Natale, e ci si riuniva per allenarsi. Lei nel 1984 si diploma all’Accademia Nazionale di Danza e  ha la fortuna di studiare con grandi nomi della danza internazionale, da V. Vassiliev a M. Plissetskaja, a E. Terabust, per citarne alcuni. Tra tanti, quale maestro Le è rimasto nel cuore e perché? Certo che è difficile dire quale, diciamo che negli anni della formazione sono stati importantissimi Lino Vacca (nella scuola privata), Giuliana Penzi, Lia Calizza e poi Zarko Prebil (in Accademia). E.Terabust invece come professionista, per l’evoluzione ...

  I presenti dichiarano: “Io c’ero” con un certo orgoglio. Chi non c’era avrebbe tanto voluto esserci, segno che si è trattato di un evento imperdibile. Stiamo parlando del primo concerto – tenutosi qualche anno fa al Boston Bar di Reykjavík – dei Lazyblood, la band islandese formata dalla danzatrice e coreografa Erna Ómarsdóttir e dal musicista Valdimar Jóhannsson, componente del gruppo punk Reykjavik! Formatisi entrambi a Bruxelles – lei al P.A.R.T.S. fondato da Anne Teresa De Keersmaeker, lui al SAE Institute, dove si è diplomato in ingegneria del suono – condividono dal 2006 diverse esperienze di lavoro e insieme hanno fondato la compagnia Shalala, a Venezia con We saw Monsters, che li vede entrambi ideatori e interpreti in scena. Ma cos’ha di tanto speciale un concerto del duo Lazyblood? Innanzitutto non è un semplice concerto, in cui i musicisti assumono i tipici atteggiamenti da rockstar, con il solito corollario di pose e salti, e a un certo punto il pubblico si mette a cantare e a ballare insieme alla band. Erna Ómarsdóttir e Valdimar Jóhannsson si esibiscono in un’autentica performance durante la quale utilizzano lo spazio in modo decisamente anticonvenzionale, si muovono strisciando a terra come serpenti, talvolta facendosi ...