News

  Venerdì 30 marzo alle ore 11:30, nell’ambito della Settimana Internazionale della Danza Città di Spoleto,  di svolgerà l’incontro con l’A.I.D.A.F., Associazione Italiana Danza Attività di Formazione Federdanza/AGIS: “Parla,  l’A.I.D.A.F. ti ascolta”. Sarà uno scambio di idee e di opinioni sulle tematiche che riguardano la formazione, soprattutto in questo delicato momento in cui è  stato di nuovo presentato il testo della Legge quadro sullo spettacolo dal vivo, L’ A.I.D.A.F. sarà a disposizione dei presenti per chiarire eventuali dubbi, rispondere a quesiti su argomenti attinenti al tema, e raccogliere proposte e suggerimenti. Durante questo incontro l’A.I.D.A.F. presenterà ufficialmente la “Consulta Amici dell’ A.I.D.A.F”, un organismo di consultazione esterno chiamato ad esprimersi sulle problematiche del settore della formazione della danza e a contribuire alle iniziative promosse dall’A.I.D.A.F., con la propria presenza ed esperienza. La Consulta sarà composta da personaggi che hanno contribuito alla diffusione della danza in Italia e nel mondo con la loro arte e  che saranno invitati a farne parte dalla presidenza dell’A.I.D.A.F, per sostenere le sue iniziative  con il proprio prezioso apporto. Hanno già dato la propria adesione numerosi personaggi di spicco il cui elenco sarà reso pubblico a Spoleto. Saranno presenti come relatori: Amalia Salzano, Liliana Cosi e ...

Un appuntamento da non perdere quello del prossimo 13 aprile (con replica in 14) al Teatro Valli di Reggio Emilia, che chiude in bellezza la stagione di danza presentando in anteprima italiana la nuova versione di Yes, we can’t, creazione di William Forsythe per l’omonima compagnia. Rappresentato per la prima volta nel 2008, lo spettacolo si presenta ora nella nuova veste con cui ha debuttato a Barcellona nell’ aprile del 2010, e in cui permangono, tuttavia, lo stile inconfondibile e il carattere sperimentale propri di Forsythe. Ispirandosi alle parole di Samuel Beckett “Prova ancora. Fallisci ancora. Fallisci meglio”, il coreografo si è spinto nel tema della ricerca della perfezione: lo spettacolo inscena una lotta per una performance perfetta sempre minacciata dallo spettro del fallimento, per arrivare infine a cancellare con l’ironia la patina di perfezione dell’esecuzione e a mettere a nudo la sua inevitabile imperfezione. Yes, we can’t è una delle più recenti creazioni del coreografo statunitense, il quale, dopo aver dato vita a lavori divenuti patrimonio delle grandi compagnie di danza del mondo come il Balletto del Mariinsky di San Pietroburgo, il New York City Ballet, il Royal Ballet e il Balletto dell’Opèra di Parigi, si è dedicato esclusivamente ...

  Settimo appuntamento con la rassegna di danza contemporanea Tersicore che come sempre si svolgerà presso l’Auditorium della Conciliazione di Roma. Gli appuntamenti di quest’anno vedranno in primo piano la figura di danzatori e coreografi maschili come si può ben vedere già dall’esordio, il 28 marzo, con lo spettacolo Alpha Boys del Club Guy & Roni. I due coreografi, Guy Weizman e Roni Haver propongono la continuazione di un percorso intrapreso con la creazione The language of Hall, un viaggio attraverso le molteplici manifestazioni dell’universo femminile. Alpha Boys racconta la vita di sette ragazzi che passano da un’adolescenza vissuta pigramente al desiderio di diventare uomini ed affermarsi come tali. In questo processo evolutivo sarà fondamentale l’esplorazione dei 7 danzatori dell’universo femminile volto alla ricerca di affetto comprensione e sincerità. Un viaggio in cui i protagonisti saranno disposti a tutto, anche a mettere in discussione il rispetto di sé stessi, pur di piacere ed essere vincenti. Ad aprile andranno in scena il trittico The Talent della Compagnia inglese Balletboyz. La compagnia festeggia per l’occasione i 10 anni di attività con questo spettacolo in cui i danzatori si esprimeranno al limite delle loro capacità come nella prima parte, Torsion, creata da Russell ...

  In chiusura della seconda edizione del Festival Internazionale della Danza 2012, e dopo il grande successo di pubblico e critica, Emiliano Pellisari chiude la sua trilogia dedicata alla Divina Commedia con Paradiso. L’opera di Dante giunge al suo ultimo atto, il più poetico, proponendo suggestive coreografie che avvincono il pubblico col loro forte impatto visivo ed emozionale. In scena, i danzatori acrobati di Emiliano Pellissari sfidano le leggi della fisica e utilizzano complesse macchine teatrali di origine barocca. Paradiso si presenta come uno spazio astratto, fatto di luce e di colori, dove corpi angelici si librano nell’aria come sfere trasparenti, angeli moderni si materializzano e tutto assume un equilibrio, a simboleggiare l’ordine divino, come in un’istallazione o sculture moderne in movimento. In Paradiso si dissolve la fisica della realtà e la scena appare come un sogno ad occhi aperti, dove i ballerini interpretano dei veri e propri quadri viventi che forniscono una chiave di lettura per la filosofia di Dante. Tutto assume un equilibrio, a simboleggiare l’ordine divino, ricreando una scenografia magica e surreale, eterea e impalpabile. ORARI & INFO 11, 12, 13, 14, 17, 18, 20 e 21 Aprile ore 21.00 15 e 22 Aprile ore 18.00 Riposo 16 ...

  Ha debuttato lo scorso 24 marzo al Teatro Asioli di Correggio la nuova produzione di Francesco Nappa per undici danzatori dal titolo Kuruka, per l’Agora Coaching Project di Michele Merola ed Enrico Morelli. In questa creazione, il talentuoso coreografo partenopeo si è ispirato alle danze delle tribù africane, e in particolare a quelle dei Masai, richiamate nei costumi rossi e blu, attraversandole con il suo personale linguaggio coreografico. Come un rito di caccia al sorgere del sole o come in una danza di seduzione primitiva al tramonto, i ballerini  si uniscono al ritmo di suoni accattivanti. In questo susseguirsi di danze  forti come combattimenti di guerrieri e fluide come migrazioni di popoli, i cacciatori  raccontano se stessi, si affermano, esistono, seducono e si lasciano sedurre. Queste danze sono vita, preghiera, passione, divertimento. Kuruka, che in lingua swahili significa “volare” è un gioco per “volare fuori” appunto, per vivere lasciandosi andare. Francesco Nappa, autore anche delle musiche, anche in questo lavoro conferma le sue doti di artista a 360 gradi, capace di concepire un’opera nella sua totalità, con la sensibilità rara che da sempre contraddistingue il suo percorso artistico.   Lorena Coppola  

  Colto e spregiudicato, sperimentatore fin dalle origini, il britannico Wayne McGregor, il primo coreografo contemporaneo cui sia stata assegnata la residenza al prestigioso Royal Ballet di Covent Garden, approda a Collegno, ospite del centro Lavanderia a vapore, con una delle sue creazioni più significative del suo percorso artistico, Entity. I dieci interpreti della Random Dance Company, compagnia residente al Sadler’s Wells di Londra guidata da McGregor, stupiranno ancora una volta il pubblico italiano con la loro danza visionaria, precisa e nervosa, al limite tra improvvisazione e matematica precisione. Come per altri lavori (si veda il successivo Far, o i precedenti Nemesis o AtaXia), anche per Entity McGregor ha fatto ricorso a neuroscienziati, e per la precisione ai cognitivisti che studiano l’identificazione dell’intelligenza cinestetica. L’interesse del coreografo è tutto rivolto allo studio dell’impatto del cervello sulla coreografia, intesa come problem solving, cioè come la risposta del corpo al lavoro cerebrale. Il risultato è una danza apparentemente del tutto libera, ma in realtà frutto di una sofisticata riflessione sul legame tra mente e corpo, in cui il danzatore è al tempo stesso interprete e creatore. Lo spettacolo, sulle musiche di Jon Hopkins, collaboratore di Coldplay e Massive Attack, e del compositore ...

Il prossimo 30 marzo, al Teatro Instabile di Napoli, debutta in prima assoluta la Compagnia Movimentoinactor Teatrodanza /Con.Cor.D.A. con una nuova coreografia di Flavia Bucciero: Pina…ma perché Napoli no!, omaggio a Pina Bausch, la “madre” del teatro danza europeo,  a tre anni dalla sua morte. Lo spettacolo è prodotto dal Consorzio Coreografi Danza d’Autore e dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali. La nuova coreografia nasce da un interrogativo che Flavia Bucciero si pone: come mai la Bausch che ha dedicato tanto della sua produzione agli umori di molte città internazionali, non ha mai realizzato un lavoro su Napoli, nonostante la conoscesse e la amasse tanto? Un interrogativo al quale non si vuole necessariamente dare una risposta, ma che è soprattutto una provocazione dalla quale si vuole partire per ispirarsi idealmente e affettivamente ad una delle più grandi artiste del Novecento che amava tanto Napoli e la sua gente. “Non c’è un solo coreografo che non sia stato influenzato da Pina in questi ultimi trent’anni”, dichiarò subito dopo la sua morte l’eccentrico coreografo belga Alain Platel. E non si può che prendere atto di questa affermazione. Pina Bausch è infatti un’artista che ha segnato una nuova via originale all’espressione scenica del ...

  Ad un anno dalla prematura scomparsa della danzatrice Simona Onidi, l’Associazione che prende il suo nome, fondata dal marito e dai familiari di Simona, ha organizzato un Gran Galà di danza il 26 marzo presso il Teatro Comunale Gabriele D’Annunzio di Latina. Con questo evento prende il via un progetto dell’Associazione Simona Onidi che punta ad effettuare una raccolta fondi per la ricerca ed iniziative socio-assistenziali tramite eventi culturali di danza. Il ricavato della serata verrà devoluto alle Associazioni Tison e Matteo Frabrizio Onlus che si occupano rispettivamente della cura dei malati oncologici in Tanzania e della ricerca per il trapiano degli organi. Il Gala, che si svolgerà in due tempi, vedrà la partecipazione di molti gli artisti che hanno voluto essere presenti per per omaggiare la loro collega ed amica Simona. L’apertura dello spettacolo è affidata a Progetto Danza Compagnia  Giovanile di Balletto città di Latina che si esibirà nel brano Quasi due per la coreografia di Merola, a seguire invece un pezzo di repertorio classico, Lo Schiaccianoci, a cura della Compagnia Cosi Stefanescu che si esibirà anche in Spartacus, Alba di Pace ed Armonia e nel pas de deux tratto dal Don Chisciotte. Dalla Compagnia Aterballetto arrivano prima ...

  È il debutto assoluto sul palcoscenico del Teatro Comunale di Bologna per il Balletto Teatro di Torino, che porta in scena la creazione del coreografo torinese Matteo Levaggi Primo toccare. Forte dei successi di critica e pubblico raccolti in campo internazionale, arriva nel capoluogo emiliano il lavoro concepito dal coreografo in collaborazione con il duo artistico CORPICRUDI (Samantha Stella e Sergio Frazzinaro). Un trittico composto da tre atti, White, Black e Red, Primo toccare è un viaggio estetico e sensoriale nel nostro passato storico e artistico, rievocato dalle installazioni create dal duo di artisti visivi con la collaborazione dei quali Levaggi, talento sensibile al mondo dell’arte, ha creato un nuovo modo di mettere in scena la danza. Le installazioni artistiche riconducono lo spettatore in una atmosfera lontana e ipnotica in cui la danza è superamento dei limiti fisici verso una dimensione puramente estetica. White, dedicato alla Vanitas, è immaginato come un limbo dove prendono vita le immagini pittoriche seicentesche; Black si svolge in un’atmosfera rituale che rimanda alla cristianità; Red, in cui i danzatori si muovono intorno alle riproduzioni di sculture tradizionali d’epoca greco-romana, è un tributo a quell’epoca e a ciò che essa rappresenta oggi. Prima di arrivare a una ...

La “storia d’amore” tra Spoleto e la grande danza è arrivata al suo decimo anniversario. Da 10 anni a questa parte infatti la Settimana Internazionale della Danza, uno degli eventi di maggiore spessore in Italia, sceglie la città di Spoleto come cornice e palcoscenico. Merito anche del rapporto particolare che lega il presidente Alberto Testa alla città del Festival, di cui è assiduo frequentatore sin dal 1958, quando col il suo grande amico Gian Carlo Menotti sognava di farla diventare capitale italiana della danza. L’evento è stato presentato oggi in conferenza stampa dal direttore organizzativo Paolo Boncompagni, insieme allo stesso Alberto Testa, al sindaco di Spoleto Daniele Benedetti e a al Presidente della Fondazione Cassa di Risparmio Dario Pompili. Il Programma. Si parte con il concorso il 24 marzo, presso il Chiostro San Nicolò. Circa 130 le iscrizioni già pervenute all’organizzazione – 23 gruppi coreografici e 80 solisti – ma il numero è quasi sicuramente destinato a salire. Parallelamente al concorso, che si protrarrà fino al giorno 31, avranno luogo alcuni eventi “speciali”, tra cui lo spettacolo di danza di Giorgio Albertazzi con la Marta Graham Dance Company “Cercando Picasso”, la presentazione del libro “Cosa ti manca per essere felice?” ...