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  Il cuore del Salento batterà per la danza nelle giornate dal 22 al 27 luglio quando a Merine si svolgerà la decima edizione di Leccestate Danza. Aggiornamento professionale, confronto ed apprendimento saranno le parole chiave di questo evento che diventa anche un motivo di grande esposizione per le scuole di danza. Tutti i partecipanti, oltre alle normali lezioni, potranno prendere parte ad alcuni eventi speciali come una rassegna dedicata al territorio pugliese organizzata in occasione della decima edizione di In Teatro a Lecce intitolata Lecce Opening Dans, oppure il concorso Danzasi non solo jazz, un’audizione per ottenere l’inserimento ai corsi di alta formazione Daf Dance Art Faculty e la Rassegna di Fine Stage. Verranno inoltre assegnate quattro borse di studio offerte da Dance Art Faculty di Roma, dal River North Dance di Chicago, da The Maslool di Israele e da Leccestate per l’edizione 2013. Molti nomi importanti della danza si occuperanno delle lezioni durante tutto il periodo : per il classico sarà presente l’artista americana Drew Jacoby, per la danza contemporanea ci sarà il direttore della Spellbound Contemporary Ballet Mauro Astolfi, dall’Israele arriverà Naomi Perlov ad insegnare contemporaneo come anche il conterraneo Idan Sharabi, e poi ancora Ana Maria Lucaciu ...

  Una nuova coreografia di Ismael Ivo danzata da 25 danzatori dell’Arsenale della Danza, giovani tra i 19 e i 30 anni provenienti da Italia, Stati Uniti, Grecia e Brasile: è Biblioteca del corpo, pièce che inaugurerà l’ottava edizione del Festival Internazionale di Danza Contemporanea. Dopo il debutto a Venezia, la nuova creazione del coreografo brasiliano proseguirà in tournée in Italia, in collaborazione con Arteven, e all’estero, in collaborazione con il SESC (Serviço Social do Comércio) di San Paolo del Brasile. La pièce sarà a Legnago (13 giugno), Vicenza (14 giugno), Treviso (16 giugno) e infine a San Paolo del Brasile (27 e 28 luglio). Riecheggiando il celebre racconto di Borges, con La Biblioteca di Babele Ismael Ivo compone una sua personale “biblioteca del corpo” distribuita in tante “sale”, ognuna intitolata a un tema diverso, seguendo un percorso circolare: Bozzolo, Studio di Marina, Risvegli, Studio di Muybridge, Il giardino dei sentieri che si biforcano, Bozzolo.“Con Biblioteca del corpo – scrive Ismael Ivo – continuo il mio percorso di esplorazione fisica. Un’installazione coreografica, una sorta di impalcatura concettuale in cui i corpi sono raccolti come un libro. Il punto di partenza è l’idea che ogni individuo rappresenta di per sé un ...

  Ci avviciniamo al secondo compleanno del giornaledelladanza.com, la prima testata giornalistica di danza e balletto online in Italia, ed il lavoro, l’impegno, la qualità e l’attenzione per le esigenze sono sempre in crescendo. Proprio per questo il giornale ha sentito l’esigenza di rendersi fruibile a tutti, indistintamente, offrendo ai lettori di tutto il mondo la possibilità di leggere le notizie in più lingue. È ormai facile avere e leggere news in: italiano, catalano, cinese, inglese, francese, tedesco, spagnolo, giapponese, coreano, portoghese, vietnamita, galician. Sul lato destro della homepage sono presenti le icone con le bandiere dei vari paesi, che una volta cliccate forniranno il contenuto della testata nella lingua prescelta. Il giornaledelladanza.com nella persona del direttore Sara Zuccari e di tutto lo staff lavorano per dare un servizio efficiente, di qualità e di livello, ed oltre a fornire un’informazione quotidiana h24 abbracciando la danza nella sua totalità hanno voluto mettere a disposizione questo nuovo servizio a tutti coloro che vogliono seguire i nostri contenuti anche oltre confine.

Al via per il secondo anno rubrica di danza e balletto a cura del Direttore Sara Zuccari ogni settimana sul settimanale A. Questa settimana troverete nella rubrica di musica, teatro, danza e arte “Ore Libere” di Andrea Greco del settimanale A – diretto da Maria Latella – Nederland Dans Theater al Cinema (Nexo Digital) –di Sara Zuccari (Direttore del www.giornaledelladanza.com).

  Il 5 giugno 2012, in prima assoluta al Teatro Greco di Roma, la Compagnia Astra Roma Ballet presenterà Eleonora Duse – arte passione e mito, coreografia di Sabrina Massignani, su musiche di G.Kremer, M.Richter, G.Fauré, E.Morricone, M. Giuliani. Assistente IreneVincoletto, ricerca e collaborazione letteraria Filippo Caburlotto, sceneggiatura Francesca Anzalone, costumi Lorenza Savoini, direzione organizzativa ed artistica Diana Ferrara. L’arte per Eleonora Duse, è indissolubilmente legata alla vita. Lo spettacolo vuole ripercorrere in modo emozionale la costante dicotomia e contraddittorietà sentimentale che ha caratterizzato l’intera vita della Divina, indissolubilmente legata al palcoscenico. Il balletto vuole quindi omaggiarla presentandola in momenti di forte coinvolgimento emozionale percorrendo tre aspetti suggeriti già nel titolo stesso, arte, passione e mito. L’arte è la vita. Eleonora Duse, simbolo indiscusso del teatro moderno non è solo artista, ma capocomico, manager di una sua compagnia, musa ispiratrice e soggetto artistico, donna di grande tenacia e forti passioni ma contemporaneamente vittima e carnefice della sua stessa personalità. Le passioni. Donna dal temperamento passionale, dal grande coinvolgimento artistico si lega a uomini di cultura, di arte, di spettacolo. Si innamora dell’artista prima ancora che dell’uomo. Il mito. La vita per lei è palcoscenico, recitazione, finzione, illusione, personaggi. È la ...

La nuova rubrica del giornaledelladanza.com, Dentro la Danza, un mix di notizie piccanti, divertenti, raccontate con ironia e leggerezza per svelare cosa avviene dietro le quinte del mondo della danza e del balletto. Anche i nostri lettori possono diventare protagonisti delle news del giornale scrivendoci all’indirizzo mailto:redazione@giornaledelladanza.com specificando nell’oggetto Dentro la Danza e raccontandoci in anteprima le indiscrezioni di cui sono a conoscenza. ——————————————————————————————————– LA TEMPESTA DOPO LA CONVALESCENZA È durato davvero poco il riposo per il celebre maestro Zarko Prebil. Lo storico coreografo ha infatti affrontato un periodo di convalescenza dovuto ad un problema avuto con le sue artistiche ginocchia e pertanto ha dovuto delegare un’assistente per l’allestimento del Don Chisciotte in vista del saggio di fine anno degli allievi dell’Accademia Nazionale di Danza. Non l’avesse mai fatto! Di ritorno dal riposo non ha per nulla gradito il lavoro fatto dalla sostituta che a quanto pare non ha rispecchiato le indicazioni di Prebil su come mettere in atto il balletto. Le urla del maestro si sono sparse per tutto l’Aventino ed i lavori sono ripresi a spron battuto per riuscire a recuperare il possibile. Ce la faranno i nostri eroi? ——————————————————————————————————–  BOLLE CHE TI RIBOLLE Un panorama d’eccezione viene ...

  Ultimo appuntamento a Milano con Aterballetto dal 31 maggio al 3 giugno presso il Teatro Strehler con Serata Stravinskij, uno spettacolo per celebrare la danza e il compositore russo che comprende tre balletti creati dal coreografo Mauro Bigonzetti sulle partiture del noto musicista Igor Stravinskij: Les Noces, Intermezzo (nuova creazione) e Le Sacre. In Les Noces, creato in co-produzione con Reggio Emilia Danza e Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines-Scène Nazionale, vedremo i rituali delle nozze della tradizione russa trasformarsi in un elegante lotta danzata intorno ad un tavolo. Sulla partitura di Suite Italienne il coreografo crea Intermezzo, una nuova opera che porterà in scena quattro coppie di danzatori e coreografie volte ad esaltare con grande armonia l’essenza della danza, accompagnata dal piacere estetico della tecnica e delle forme. La versione della Sagra della Primavera del maestro Bigonzetti, intitolata Le Sacre e nata da una coproduzione tra Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto, Festpielhaus und Festpiele Baden Baden gGmbH e Fondazione Teatro Comunale Modena, si distinguerà invece per l’uso dello spazio e delle luci; il balletto sarà infatti privo di trama e di scenografie: solo musica, corpo e luci in un’atmosfera allusiva e piena di emozione. ORARI & INFO Teatro Giorgio Strehler Largo Greppi, ...

Sei un ginnasta e desideri diventare un artista internazionale? Sei un danzatore e vuoi ampliare le tue potenzialità dinamiche ed espressive? Non puoi, quindi, mancare alle lezioni dell’Accademia Kataklò Giulia Staccioli, prima scuola di alta formazione in Italia con indirizzo Athletic Dance Theatre. L’applicazione del processo creativo sviluppato con la Compagnia fin dal 1995 unitamente all’esperienza didattica in ambito universitario, scolastico, sportivo nonché artistico e teatrale, sono gli strumenti che hanno portato Giulia Staccioli alla definizione di un metodo globale che unisce una tecnica acrobatica contemporanea alla ricerca coreografica. All’interno degli spazi di Dancehaus a Milano, gli allievi che prendono parte ai corsi vengono accompagnati da Giulia Staccioli, dal corpo docenti da lei formato e dai maestri di danza accreditati da Accademia Susanna Beltrami in un percorso tecnico e artistico volto a sviluppare la figura del Danzatore-Atleta o Attore-Fisico non solo come interprete ma come Artista-Performer autonomo e completo. Il piano di studi, partendo da una preparazione fisica generale e specifica e passando per tutta una gamma di esercizi propedeutici, permette all’allievo di acquisire conoscenza e capacità di controllo del corpo, della velocità di azione, della forza e delle leggi della biomeccanica e della fisica per l’esecuzione e lo studio ...

COME IMPARARE A RICONOSCERE I SEGNI DI AFFATICAMENTO CRONICO PER CERCARE DI PREVENIRE I TRAUMI  L’idea di parlare di “fatica” e di “riposo” in questo articolo è nata pochi giorni fa durante una lezione di Anatomia applicata alla Danza quando mi sono trovata, come sempre in questo periodo dell’anno, a discutere con i miei studenti il problema dell’aumento dei traumi e degli incidenti tra i danzatori, proprio a ridosso delle situazioni per loro più impegnative (spettacoli, concorsi, esami, audizioni, ecc.).  Cominciamo col dire che la stretta correlazione tra affaticamento/superlavoro ed insorgenza di traumi è stata ampiamente descritta nel mondo della danza: già in una tabella pubblicata da Brison e Dick nel 1996, ad esempio, circa il 60% dei 658 danzatori inglesi intervistati pensava che la fatica fosse la causa principale dell’insorgenza di patologie del loro apparato muscolo-scheletrico. Questo dato, importante a livello statistico sia per il numero elevato di danzatori coinvolti nello studio che per le diverse tipologie di danzatori intervistati, andava a confermare una tendenza già evidenziata qualche anno prima in un altro studio riguardante un gruppo di danzatori classici svedesi (Ramel e Moritz, 1994). Questa sensazione, dunque, che il danzatore vive “a pelle” e che gli fa percepire ...

  Sarà Sylvie Guillem, una delle più grandi ballerine del nostro tempo, a ricevere il Leone d’Oro alla Carriera dell’VIII Festival Internazionale di Danza Contemporanea che si svolgerà a Venezia dall’8 al 24 giugno 2012. Lo ha deciso il Consiglio di Amministrazione della Biennale di Venezia, presieduto da Paolo Baratta, su proposta del direttore artistico del Settore Danza Ismael Ivo. La consegna del Leone d’Oro avverrà nel corso del Festival, il 20 giugno alle ore 17:00 nella Sala delle Colonne di Ca’ Giustinan, sede della Biennale. In passato il riconoscimento alla carriera per la Danza era stato attribuito a Merce Cunningham (1995), Carolyn Carlson (2006), Pina Bausch (2007), Jirí Kylián (2008) e William Forsythe (2010). “Protagonista superlativa di tanti classici del balletto – dai capolavori ottocenteschi ai titoli più recenti – ma anche duttilissima interprete per i grandi della coreografia contemporanea che hanno composto pezzi espressamente per lei e su di lei – da William Forsythe e Mats Ek fino ai nuovissimi Akram Khan e Russell Maliphant – Sylvie Guillem – recita la motivazione – ha plasmato un repertorio vastissimo unendo sensibilità drammatica, potenza fisica e tecnica estrema. È a partire dalle sue doti naturali che la Guillem ha ridisegnato la ...