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Inaugurata il 30 novembre scorso con lo spettacolo dei MOMIX Remix The best of Momix e continuata con Lo Schiaccianoci del Rousse State Ballet, l’edizione 2010-2011 della Rassegna Internazionale di Danza d’Autore, Verso l’Universo, prosegue il suo corso proponendo al pubblico presente al teatro Toniolo di Mestre il prossimo 11 gennaio lo spettacolo offerto da una delle compagnie di danza contemporanea più apprezzate al momento, la Elisa Monte Dance Company (EMD). Nata nel 1981, la compagnia newyorkese non ha tardato a mostrare al mondo della danza il proprio valore aggiudicandosi ad appena un anno dalla fondazione il riconoscimento di “migliore compagnia” al Paris International Dance Festival. Da allora ha intrapreso un lungo e felice percorso fatto di creazioni coreografiche ad opera della fondatrice Elisa Monte e di tournée in più di quaranta paesi, tra Europa, Asia e America. Il programma della serata al Toniolo prevede la rappresentazione di cinque coreografie che ripercorrono la storia della compagnia nei suoi trent’anni di vita: dal primo lavoro di Elisa Monte, Treading (1979), fino all’ultima tappa della sua evoluzione artistica, Continuum (2009), passando per Run to the rock (1998), By your side (2009, di Tiffany Rea-Fisher), Shattered (2000). In particolare Continuum, che l’autrice definisce ...

Al via la nuova stagione di balletto presso il Teatro Comunale di Vicenza che si appresta a ospitare numerosi artisti del panorama nazionale e internazionale. Ad aprire la stagione sarà il Balletto di Roma, che festeggia tra l’altro il suo cinquantesimo anniversario sotto la direzione di Walter Zappolini, in scena il 22 e 23 gennaio con Otello su coreografie di Fabrizio Monteverde. Nel mese di febbraio, nell’ambito del ciclo Luoghi del contemporaneo, il Comunale ospiterà invece un omaggio a Pina Bausch con due coreografie, A te di Raffaella Giordano e Re-Play di Antonio Carallo. Sempre a febbraio, giorno 11, sarà la volta della compagnia canadese La La La Human Steps, che presenta la sua nuova produzione con coreografia di Edouard Lock e musica di Gavin Bryars. Il 19 ancora una prima ed esclusiva regionale con Spirit, la nuova produzione degli australiani Bangarra Dance Theater, coreografia di Stephen Page e Frances Rings su musica di David Page e Steve Francis. Marzo inizierà con Agwa, proposta in prima regionale dai francesi del Balletto Cnn de Creteil – Compagnie Käfig, su coreografia e direzione artistica di Mourad Merzouki. Le giornate del 5 e 6 saranno invece all’insegna del musical, sarà in scena Alice ...

Una prima nazionale apre il nuovo anno sul palcoscenico della Sala Assicurazioni Generali del Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia: si tratta di Traces, spettacolo della compagnia canadese The Seven Fingers che assicura al pubblico un inizio d’anno scoppiettante, con un gruppo d’artisti in grado di fare veramente tutto, anche di volare. In scena qualche strumento musicale, due aste alte, una poltrona, stoffa nera, un tavolino, una cornice apparentemente scarna a cui si aggiungeranno pochi altri elementi che mai potrebbero far presupporre il tipo di sorprese a cui Traces condurrà la platea del Politeama Rossetti. Lo spettacolo ha fatto il giro del mondo, riscuotendo successi da Parigi a Seul passando per New York e Londra, lasciando agli spettatori uno stordimento fatto di poesia, entusiasmo, incanto, divertimento e commozione. Un’emozione a cui si arriva partendo dalla semplicità e al contempo attraverso la perfezione di un linguaggio artistico di assoluta suggestione, che connota fortemente la compagnia canadese Les 7 doigts de la main/ The seven fngers. Un nome curioso che svela le linee poetiche del gruppo, fondato nel 2002: storpia l’espressione “come le cinque dita della mano” per sottolineare lo stretto legame che unisce diverse personalità, composto appunto da sette fondatori, portandole ...

Dopo la pausa natalizia riprendono alla Scala le repliche di “Il lago dei cigni” che accompagnerà gli appassionati di balletto fino al Nuovo Anno: le recite infatti  tutte esaurite – proseguiranno fino al 7 gennaio. Le prime repliche (29 e 30 dicembre) vedranno ancora in scena, nei ruoli principali,  gli artisti a cui è stata affidata l’apertura delle rappresentazioni: Alina Somova, Leonid Sarafanov e Antonino Sutera, sul podio sarà  Julien Salemkour, stretto collaboratore di Daniel Barenboim . Ma le repliche del “”Lago””  sono anche l’occasione per applaudire, nei ruoli principali, molti noti artisti scaligeri: la recita del 31 dicembre (poi anche il 7 gennaio) , vedrà protagonista Marta Romagna, che saluterà l’anno nuovo accanto a Eris Nezha in debutto nel ruolo di Siegfried, e Alessandro Grillo nel ruolo di Rothbart. Il 4 gennaio, nuovamente in scena Francesca Podini, Gabriele Corrado e Eris Nezha (nel ruolo di Rothbarth) mentre il 5 gennaio sarà la volta di Mariafrancesca Garritano, Antonino Sutera e Massimo Garon: già impegnati in ruoli importanti nelle rappresentazioni di dicembre, per loro è il momento  di un nuovo debutto, questa volta nei ruoli di Odette/Odile (Garritano) , Siegfried (Sutera) e Rothbart (Garon). Sara Zuccari Direttore del www.giornaledelladanza.com

E’ stato inaugurato il nuovo negozio di Loius Vuitton, nello storico Palazzo Quintieri, in via Dei Mille, a Napoli. “Siamo estremamente grati ai nostri clienti napoletani – ha affermato Benoît de Crane d’Heysselaer, General Manager Louis Vuitton Italia – per la fedeltà dimostrata nei confronti del nostro marchio e l’apertura di questo nuovo negozio vuole rappresentare un invito all’ottimismo in un periodo così difficile per questa meravigliosa città”. La gratitudine a Napoli è tangibile anche nelle parole di Valérie Chapoulaud – Floquet, Presidente di Louis Vuitton Sud Europa che ha spiegato la necessità di sostituire dopo 17 anni lo storico negozio di via Calabritto, per offrire una più ampia gamma di accessori e un servizio ancora più accurato in un ambiente all’insegna del lusso, della luminosità e dello spazio. L’apertura del nuovo negozio a Napoli inaugura anche una partnership del celebre marchio francese a fianco del Teatro di San Carlo, simbolo dell’eccellenza culturale di questa città. “Da sempre impegnato in progetti culturali e artistici di rilevanza internazionale – spiega Rosanna Purchia, Sovrintendente del lirico napoletano – Louis Vuitton vuole offrire il suo sostegno con un piano triennale a favore della Scuola di Ballo, diretta da Anna Razzi,  del nostro Teatro, ...

Uno dei luoghi dedicati alla danza oggi più noti di Londra, il The Place, apre come di consuetudine il nuovo anno con il festival annuale dedicato alla nuova coreografia Resolution! 2011: sette settimane di performances presentate in gruppi da tre per ogni serata e proposte da compagnie o danzatori provenienti da ogni realtà, per un totale di centodue esibizioni dal 6 gennaio al 18 febbraio prossimi. Da tempo impegnato nella formazione di giovani ballerini con una scuola di alto livello professionale come la London Contemporary Dance School, dove lo studio della danza contemporanea è supportato dall’insegnamento del classico e completato da corsi di coreografia, il Robin Howard Dance Theatre del The Place da ormai ventidue anni rivolge l’attenzione anche a chi, una volta completato il percorso di studi, si accinge a cercare uno spazio per sé o per la propria compagnia nel difficile mondo professionale della danza contemporanea, e lo fa dando la possibilità di debuttare in un teatro, e soprattutto in una città, con una forte valenza simbolica che supera i confini territoriali. Per questo il festival richiama coreografi e danzatori da tutta Europa e non solo: Corea (Soom Company, 7 gennaio), Grecia (Aerites Dance Company, 21 gennaio), Polonia ...

A cura di Alessandro Di Giacomo Ci accingiamo ad intraprendere questo nuovo anno con la speranza di poter raccontare, quanto più possibile, di questa meravigliosa arte che è la Danza. E’ con questo spirito che il giornaledelladanza.com vuole dare il Benvenuto, in questo 2011, ai propri lettori, raccontando sogni, progetti e desideri per il futuro, dei grandi artisti del panorama internazionale della danza. I sogni nel cassetto di … Roberto Bolle “Spero di poter continuare a mantenere una crescita professionale. Bisogna costruire anche dopo anni l’introspezione di un personaggio e rimettersi in gioco ogni volta. La ricetta? Sacrificio e dedizione”. Gabriella Borni “Mi piacerebbe lavorare di più in Italia. Vorrei che qui tante cose cambiassero, che si potessero avere anche degli scambi culturali nei quali poter condividere opinioni e altro, crescendo sempre di più. Non basta Facebook, bisogna parlarsi a voce incontrarsi e soprattutto fare tanto”. Matilde Brandi “Sogno di poter rifare un grande varietà come si faceva in passato, ad esempio i grandi sabato sera di Rai Uno. Spesso in televisione guardo con piacere gli spezzoni dei vecchi varietà ed ogni volta spero di poter rivedere dei grandi show come sono stati quelli, con al seguito un grandissimo stuolo ...

Il giornaledelladanza.com vuole salutare il 2010 offrendo ai lettori un sunto di quelli che sono stati gli avvenimenti più significativi, nel bene o nel male, che hanno caratterizzato il mondo della danza con i suoi artisti. Iniziamo quindi il nostro viaggio attraverso quest’anno che volge al termine andando a sfogliare le pagine della nostra memoria. 27 aprile 2010 – Roberto Bolle danza nudo al Teatro San Carlo di Napoli Un altro grande successo dell’etoile Roberto Bolle che si è esibito al Teatro San Carlo di Napoli in Giselle, nella provocatoria versione del grande Mats Ek. Questa volta, oltre alle indiscusse capacità artistiche, Bolle ha fatto parlare di sé anche per essersi esibito in una delle scene, completamente nudo. 17 maggio 2010 – Manifestazioni contro i tagli del governo Al Teatro dell’Opera di Roma va di scena la protesta. Alle ore 12.00 , l’Orchestra, il Coro ed il Corpo di Ballo del Teatro si sono esibiti nella piazza antistante l’Opera per manifestare contro il ben noto Decreto Bondi sulle Fondazioni Liriche, in seguito divenuto legge. La protesta voleva dire NO, alla precarizzazione dei lavoratori del mondo del Teatro. Il 29 giugno il decreto è diventato legge. 17 maggio 2010 – Vergogna, ...

Billy Elliot – Il Musical è la rappresentazione più forte, coinvolgente ed eccitante delle ultime decadi: mai nulla si era visto prima sui palchi londinesi! Danza, musica, interpretazione: sono questi gli ingredienti vincenti di questa storia, interpretata da piccoli e talentuosi ragazzi inglesi, tutti desiderosi di dare il massimo nel ruolo del protagonista-ballerino. “Dentro ognuno di noi c’è un talento che aspetta di venire fuori. Il segreto è trovarlo”: è questo il motto di Billy Elliot, piccolo talento dalla danza che fa di tutto per poter portare avanti le sue passioni, nonostante il padre veda in lui un futuro da pugile. Dodici anni, padre e fratello minatori e orfano di madre: il piccolo adulto si deve scontrare con una quotidianità fatta di piccole cose che non gli permettono di esprimere i suo desideri e al contempo deve anche battersi contro i pregiudizi dell’epoca, che vedono la danza una disciplina femminile. Billy, nonostante tutte le difficoltà, farà vincere su tutto i suoi desideri e potrà finalmente…ballare! Una storia semplice, che incarna la vittoria dei sogni e della volontà di ciascuno di noi. Un racconto diventato musical grazie alle melodie di Sir Elton John, che ha scritto personalmente ogni singola nota di ...

Il prossimo giovedì 6 gennaio, con repliche fino al 10 gennaio, Eleonora Abbagnato, prima ballerina dell’Opéra di Parigi , ha organizzato in qualità di consulente artistico per la danza della Fondazione Petruzzelli, una serata dedicata al grande danzatore e coreografo francese Roland Petit. E non è di certo la prima volta che il nome dell’étoile italiana appare vicino a quello del noto coreografo: quella che lega questi due grandi nomi della danza è un’ intesa che nasce nel 1991, quando lei venne scelta, appena tredicenne, per il ruolo di Aurora da bambina nel La Bella Addormentata di Roland Petit, poco prima di essere ammessa all’Ècole de Danse dell’Opéra di Parigi. Roland Petit, autore di più di cinquanta creazioni che spaziano in ogni genere, nel corso della sua carriera intrapresa prestissimo ha collaborato con i più grandi artisti internazionali, non soltanto danzatori ma poeti, pittori, stilisti del calibro di Jean Carzou, Yves Saint-Laurent, Max Ernst. Divenne infine maestro nell’arte del pas de deux e fece scalpore con quello della sua versione di Carmen (Londra 1949) che rese internazionale la fama del giovane coreografo (allora venticinquenne) e quella della sua musa e futura moglie Zizi Jeanmaire. Proprio la sua Carmen sarà una ...