Attualità

Un ciclo di workshop aperti al pubblico e rivolti a danzatori/danzatrici con esperienza. Dal 23 al 31 luglio alle Sale d’Armi (Arsenale). Nell’ambito della Biennale Danza 2022, è previsto un ciclo di workshop aperti al pubblico a partire dai 18 anni d’età guidato dai coreografi e dai protagonisti del 16. Festival Internazionale di Danza Contemporanea (22 > 31 luglio). I laboratori sono rivolti a danzatori/danzatrici con esperienza / professionisti e si terranno quotidianamente nel corso del Festival presso le Sale d’Armi dell’Arsenale. SABATO 23 LUGLIO ore 10.00 > 13.00 Arsenale – Sala d’Armi G Laboratorio avanzato a cura di Studio Wayne McGregor Lo Studio Wayne McGregor conduce una masterclass che intende offrire una panoramica sulla coreografia di Wayne McGregor. La lezione inizia con un riscaldamento ad alta intensità seguito dall’insegnamento di alcune coreografie della compagnia e attività creative che riflettono il metodo di lavoro di Wayne McGregor con i suoi danzatori. DOMENICA 24 LUGLIO ore 10.00 > 13.00 Arsenale – Sala d’Armi G Laboratorio avanzato a cura di Ondrej Vidlar della compagnia di Trajal Harrell Questo workshop introduce il lavoro e il mondo coreografico di Trajal Harrell. Sarà tenuto da Ondrej Vidlar, storico danzatore della compagnia, collaboratore e assistente, che ne condivide metodi e strategie performative. I partecipanti potranno sperimentare ...

Approfondisce la storia di una delle compagnie di danza più talentuose e coraggiose di sempre il documentario Ballerina Boys, in onda su Sky Arte da domenica 26 giugno. Diretta da Chana Gazit e Martha Barylick, la pellicola descrive le vicende di Les Ballets Trockadero de Monte Carlo, la compagnia americana di danza composta da soli uomini, determinati a scardinare qualsiasi stereotipo di genere. Fondata nel 1974, quando ancora in alcuni Stati d’oltreoceano la legge puniva gli uomini che si vestivano da donna, la compagnia ha saputo combattere per la salvaguardia dei diritti LGBTQ, diventando un punto di riferimento. Il documentario segue un tour della compagnia, dando voce a chi ne fa parte e mescolando vicende personali e professionali. A spiccare, infatti, sono le incredibili doti tecniche dei membri di Les Ballets Trockadero de Monte Carlo, che non si limitano a fare una parodia del mondo della danza, ma mettono in campo la loro bravura per sfatare in modo ironico e intelligente i cliché associati all’universo del ballo. https://arte.sky.it/ Redazione

La Fondazione nazionale della danza/Aterballetto diventa il primo  Centro coreografico nazionale. La nuova collocazione, al vertice del comparto della danza italiana, è stata sancita dal ministero della Cultura. “È il giusto premio ad una continuità di presenza istituzionale nella danza, assicurata per anni dalla Regione e dal Comune di Reggio Emilia – commenta l’assessore regionale alla Cultura, Mauro Felicori – e alla freschezza della progettualità attuale, orientata alla conquista di una crescente reputazione europea”. Si tratta del risultato di un lavoro di alcuni anni, sottolinea la Regione, percorso guidato dal presidente Azio Sezzi e dal direttore generale e artistico Gigi Cristoforetti, volto ad ampliare l’articolazione progettuale e operativa della storica realtà emiliana. Nata come compagnia, e diretta successivamente da Amedeo Amodio, Mauro Bigonzetti e Cristina Bozzolini con Giovanni Ottolini, Aterballetto è diventato nel 2003 Fondazione nazionale della danza. Con l’ultima gestione è stata amplificata la proiezione internazionale e sono state sviluppate collaborazioni e coproduzioni, sia sul piano nazionale che internazionale. La Fondazione ha poi privilegiato una progettualità attenta all’ibridazione con diverse discipline, quali il teatro, la musica e l’arte contemporanea. Si è distinta per l’attenzione alle nuove tecnologie. Redazione

La compagnia di danza Alexander Whitley è alla ricerca di artisti di danza tecnicamente forti, altamente motivati ​​e creativamente curiosi che si uniscano alla compagnia per produzioni nel 2022 e oltre. Dove: Londra, Regno Unito Quando: mercoledì 13 luglio 2022 Scadenza per la presentazione delle domande: mercoledì 29 giugno 2022 La compagnia di danza Alexander Whitley è alla ricerca di artisti di danza tecnicamente forti, altamente motivati ​​e creativamente curiosi che si uniscano alla compagnia per produzioni nel 2022 e oltre. I candidati devono essere altamente formati sia nel balletto che nelle tecniche contemporanee e avere esperienza professionale. Lo stipendio è di £ 110 al giorno. Alexander Whitley è un coreografo londinese che lavora all’avanguardia della danza contemporanea britannica. È noto per la produzione di opere teatrali tecnologicamente innovative e stimolanti, oltre a esplorare le possibilità creative aperte dalle nuove piattaforme digitali. Ha creato lavori per compagnie come The Royal Ballet, Rambert, Candoco, Balletboyz, Birmingham Royal Ballet e Hessisches Staats Ballet, ed è un New Wave Associate a Sadler’s Wells. Attraverso le sue produzioni teatrali, installazioni ed esperienze di realtà virtuale, Alexander si è rapidamente affermato per il suo lavoro ambizioso e intellettualmente impegnato e ha messo insieme una rete di collaboratori eccezionali. L’audizione includerà lezioni di tecnica, ...

Presentata alla stampa la sesta edizione di DAP Festival 2022 che va in scena a Pietrasanta dal 26 giugno al 9 luglio. Dodici spettacoli e una dozzina di eventi estemporanei di danza, avranno luogo en plein air, sul sagrato del Duomo di San Martino, sul pontile di Marina di Pietrasanta e tra vie e piazze della città. Coreografi, compagnie e danzatori di fama internazionale si alterneranno per mostrare il loro talento sul palcoscenico del Chiostro di Sant’Agostino. La manifestazione ha il Patrocinio del Comune di Pietrasanta, della Regione Toscana, del MiC (Ministero della Cultura) ed è sotto l’egida dell’Ambasciata di Danimarca, dell’Ambasciata di Israele e per il Gran Galà finale dell’Ambasciata del Giappone. L’attuale edizione segna una straordinaria collaborazione con il Maestro Kan Yasuda, la sua opera “UNCONSCIOUS”, realizzata dallo Studio Giorgio Angeli, sarà la scenografia del Gran Galà del 9 luglio al Teatro della Versiliana. Adria Ferrali, allieva di Martha Graham e talentuosa coreografa e insegnante, è l’ideatrice del DAP Festival con Sebastian Kloborg, coreografo e danzatore del Teatro Reale Danese. “Il Festival facilita la sperimentazione e la ricerca coreografica valorizzando lo sviluppo di una produzione che si affianca ai più famosi maestri della scultura mondiale – spiega la Ferrali – questo garantisce la stabilizzazione di uno spazio culturale invitante per coreografi e danzatori di tutto il mondo. L’obiettivo è di rafforzare la ...

Danza protagonista a Villa Borbone: dopo il successo dello scorso anno al Teatro Jenco, torna per la seconda edizione in una veste rinnovata e ulteriormente arricchita il Festival della Danza Città di Viareggio. Dal 7 al 27 giugno: 16 serate per 15 scuole di ballo si esibiranno su un palco di 16 metri per 7, eccezionalmente allestito nel prestigioso parco della dimora storica, al centro del Viale dei Tigli. Serata esclusiva il 25 giugno con Gran Galà di Danza Città di Viareggio, la cui direzione artistica è stata affidata ad Andrea Volpintesta. Ad esibirsi saranno i Primi Ballerini Antonella Albano e Gioacchino Starace (Teatro alla Scala, Milano) Annachiara Amirante e Alessandro Staiano (Teatro San Carlo, Napoli) Susanna Salvi e Michele Satriano (Teatro dell’Opera di Roma). Ospite speciale Francesco Ventriglia. Alla conduzione Enrico Contarin e Claudia Motta. Patron Beppe Menegatti, Madrina della manifestazione Sabrina Brazzo. «La danza in tutte le sue forme è una disciplina fatta di regole – commenta l’assessore allo Sport Rodolfo Salemi -, dalle quali scaturisce un’anima artistica importante. Sono tantissime le scuole presenti sul nostro Comune e rappresentano un eccellenza che meritava l’attenzione della Città. Per questo abbiamo voluto implementare l’offerta di questa seconda edizione, mettendo a ...

Torna in scena al Teatro Massimo di Palermo dal 26 giugno “Le relazioni pericolose”, il nuovo allestimento della coreografia di Davide Bombana con il Corpo di ballo, l’Orchestra e il Coro del Teatro. Ètoile ospite Ana Sophia Scheller, sul podio il maestro Ignazio Schifani. Torna in scena da domenica 26 giugno alle 20:00 il nuovo allestimento de “Le relazioni pericolose”, la coreografia di Davide Bombana su musiche di Jean-Philippe Rameau e Walter Fähndrich, con il Corpo di ballo, l’Orchestra e il Coro del Teatro Massimo ispirata al romanzo epistolare Les liaisons dangeureuses di Pierre Choderlos de Laclos. Le repliche dello spettacolo, sospese nel mese di aprile scorso a causa della positività al Covid di alcuni componenti del Corpo di Ballo, sono state riprogrammate il 26 giugno (turno D), il 28 giugno (turno C) e il 29 giugno (turno B), sempre alle 20:00. L’Orchestra e il Coro della Fondazione sono diretti da Ignazio Schifani, direttore e clavicembalista di grande esperienza, tra gli interpreti più interessanti e apprezzati nel panorama della musica antica. Maestro del Coro è Ciro Visco. Soprano Gabriella Barresi (26, 29) e Valentina Vitti (28), tenore Pietro Luppina (26, 29) e Marco Antonio Pastorelli (28). Al cembalo Francesco Rossi. ...

Spesso l’insegnante di danza ricorre a ‘esempi immaginativi’ per spiegare un passo. Incoraggia i ballerini ad allungare la colonna vertebrale immaginando un filo attaccato alla testa che li solleva delicatamente, per esempio, oppure spiega di concentrarsi sulla rotondità delle braccia immaginando di tenere in mano una palla. L’immaginazione quindi è uno degli strumenti che permette il raggiungimento degli obiettivi nella danza. Può essere usata per migliorare la tecnica, la coreografia e l’espressività del danzatore. L’immaginazione ha un’influenza positiva soprattutto nei bambini, attiva la fantasia, la creatività e l’indipendenza emotiva. L’uso dell’immagine nella danza risale agli inizi del 1900, in particolare al lavoro di Mabel Elsworth Todd fondatrice dell’ideokinesis, una forma di rieducazione posturale volta a migliorare l’allineamento e la fluidità del movimento attraverso immagini guidate, che divenne popolare negli anni ’30 tra i danzatori. Nel suo libro Il corpo pensante, Todd promuoveva la comprensione delle forze biomeccaniche alla base del movimento umano e dell’allineamento del corpo. Mente e corpo sono un’unica struttura. Da questa globalità scaturiscono l’arte e la capacità di trasmettere le proprie emozioni mentre si danza. Quindi, l’immaginazione mentale è anche strettamente collegata alla psicologia della danza, può ridurre l’ansia e migliorare le prestazioni. Durante la preparazione di una ...

Presso l’Antica Corte di Giarola a Collecchio, la III edizione di “Intersezioni – Incroci di arti performative & NEXT GENERATION/PARMA” rassegna di danza contemporanea ideata dalla Compagnia Artemis Danza, diretta da Monica Casadei, che si svolgerà sino al 31 luglio a Parma e in alcuni comuni della sua provincia (Collecchio, Salsomaggiore, Medesano, Noceto, Fornovo), realizzata con il contributo diFondazione Cariparma e NEXT GENERATION/PARMA, con il sostegno del Comune di Parma e la collaborazione di comuni e realtà culturali del territorio. La serata sarà composta da brevi coreografie di autoriaccompagnate da musica e percussioni live ambientate nelle suggestive location del Parco del Taro, all’ombra dei portici della Corte e fra le piante del frutteto antico. La serata avrà inizio alle 18.30 e sarà seguita da un aperitivo con gli autori. Un lavoro sulla storia del nostro essere animali, sull’energia e l’intensità evocate dalla forza del branco, è “Night Wolves” del gruppo veneto Naturalis Labor, coreografia di Luciano Padovani, di e con Alice Carrino, Jessica D’Angelo, Giuseppe Morello, Roberta Piazza, Andrea Rizzo, una coproduzione di Visioni di Danza Festival 2021. A seguire “M3” di Rodan Project di Parma, coreografia di Camilla Negri, una creazione ispirata al personaggio shakespeariano di Lady Macbeth, un’anima nera, un personaggio contraddittorio, che rimarrà imprigionato nella sua stessa trama. Un’abile stratega, senza limiti né scrupoli, che rimarrà per sempre allucinata dalla visione di mani macchiate d’orrore. A concludere “Zatò e Ychì” di ASMED-Balletto di Sardegna, progetto, regia e ideazione costumi di Senio G.B. Dattena, coreografia e danza di Valeria Russo ...

La sezione Danza del Festival dei Due Mondi inaugura con il dittico Le Sacre du printemps / common ground[s] (dal 24 al 27 giugno, Teatro Nuovo Gian Carlo Menotti) che segna il ritorno a Spoleto, dopo 13 anni, di un lavoro della leggendaria Pina Bausch e con la performance Through the Grapevine (25-26 giugno ore 21.30, Teatro romano) di Alexander Vantournhout, coreografo belga tra i più interessanti della nuova generazione. Lavoro irrinunciabile per comprendere l’estetica della Bausch, Le Sacre du printemps contiene le radici più profonde del suo metodo e linguaggio. Protagonista assoluta è, infatti, la danza, costruita secondo una limpida lettura della partitura musicale e scandita da assoli lancinanti e bruschi giochi di massa. Sul palco, uno strato di terra e i danzatori nei loro gesti quasi ossessivi, intorno e accanto all’Eletta, la vittima sacrificale, in rosso. In questo programma in due parti, che segna la prima collaborazione tra Pina Bausch Foundation (Germania), École des Sables (Senegal) e Sadler’s Wells (UK), Le Sacre du printemps di Pina Bausch è interpretato per la prima volta da una compagnia di danzatori africani. Oltre al Sacre, il dittico presenta common ground[s], un nuovo lavoro ideato, interpretato e ispirato alle vite di due donne straordinarie: Germaine Acogny e Malou Airaudo. Le due leggende della danza, Germaine Acogny, ...