Attualità

  Nato in Brasile nel 1989, Giordano Orchi scopre la sua passione per la danza a soli tre anni, dall’età di 9 comincia ad avvicinarsi all’arte e allo spettacolo partecipando a diverse produzioni teatrali e televisive, lavorando sia in Italia che all’estero, ricevendo molteplici riconoscimenti e premi. Attualmente è in tournée con il nuovo spettacolo Siddharta The Musical. Ti sei avvicinato al mondo dello spettacolo in età molto giovane, cosa ti ha spinto a cercare di trovare un tuo spazio in questo mondo? I miei genitori mi vedevano ballare continuamente davanti alla televisione perciò decisero di accompagnarmi a dei corsi di danza cosicché io potessi sviluppare e coltivare questo mio bisogno di ballare nel luogo più adatto per poterlo fare: la sala di danza. A quale modello di danzatore ti sei ispirato quando ti sei avvicinato alla danza?Chi è stato l’insegnante che ha segnato maggiormente la tua formazione? In realtà non avevo qualcuno in particolare a cui mi ispiravo, i miei genitori mi avevano comprato vari dvd di Nureyev quindi la prima influenza è stata la sua figura e la danza classica. Dopo aver girato diverse scuole e accademie avevo capito che alla danza classica preferivo però quella moderna e ...

  Al Teatro Verdi di Pisa nei giorni 1-2-3- Marzo l’Aterballetto presenta un percorso rivolto agli allievi delle scuole di danza, dai 14 anni in su. Space nasce da uno studio per realizzare una performance, tre incontri laboratori di tre ore ciascuno: il primo esplora il gesto, il movimento e la personalità dei partecipanti, nel secondo il materiale gesto/movimento prende forma nel contenitore spazio-musica, nell’ultimo l’idea performativa prende forma e prosegue con il lavoro di messa in scena e di studio del costume. Space, spazio come luogo di incontro, di scontro, di modifica dei sentimenti. Un percorso che offre a un gruppo di giovani un approccio all’arte della coreografia fornendo strumenti di lavoro sulle alchimie creative e sulle scelte tecniche che spesso influiscono sul processo creativo. Il progetto si sviluppa in tre giorni consecutivi con un gruppo dai 15 massimo 20 persone alla presenza di Arturo Cannistrà, la finalità è quella di promuovere la cultura e l’arte della Danza e di creare nuove sinergie che permettano il dialogo tra più arti (musica-teatro-arti visive). Arturo Cannistrà formatosi all’ Accademia Nazionale di Danza, dal 1980 all’84 fa parte del corpo di ballo del Teatro Comunale di Firenze. Dal 2003 si occupa dei ...

Continua la collaborazione tra il Centro Formazione AIDA e il Teatro Martinitt; per il secondo appuntamento di danza con gli allievi del Centro, il pubblico avrà occasione di vedere Carmen la nuova creazione di Biagio Tambone. Primo Ballerino del Teatro alla Scala dal 1984 e Maître della Compagnia Scaligera, Biagio Tambone è un danzatore e coreografo di grande levatura, con una carriera ricca di spettacoli e riconoscimenti come il Premio Candy e il Premio Positano. Lo spettacolo andrà in scena martedì 12 marzo alle ore 21:00 ed è il primo balletto narrativo con il quale si misurano gli allievi del Centro Formazione AIDA. Con un linguaggio neoclassico il Maestro Tambone guiderà lo spettatore attraverso la visione di un racconto danzato liberamente tratto dall’omonima novella di Prosper Mérimée. Poetico, duro e a tratti violento, lo spettatore assisterà ad una storia che fonde musica coreografia e racconto, in uno spazio temporale astratto, indefinito e con riferimenti attuali. Una storia fatta di passione, di amore e di morte, con protagonisti dei ragazzi “border line” che scopriranno se stessi e i loro sentimenti portandoli al cambiamento e alla maturità. Il Centro di Formazione AIDA, diretto dal Maitre de Ballet Marisa Caprara,  nasce nel 2008 ...

  Il Teatro Greco di Roma ospiterà dal 23 al 26 aprile, in anteprima nazionale, il nuovo spettacolo della Compagnia Aton-Dino Verga Danza dal titolo Kisetsu no Iro, frutto dell’incontro tra diverse forme d’espressione artistica: danza, musica, poesia, video arte. Questa produzione è frutto della scelta di rappresentare, con la musica e con la danza, il tema delle stagioni come metafora della vita e delle umane vicissitudini. Avremo quindi la  primavera a rappresentare la fanciullezza, l’ estate per l’adolescenza, i colori dell’autunno  simboleggeranno la maturità, l’inverno per significare la vecchiaia. Ogni stagione viene presentata da un piccolo personaggio animale: la primavera dall’usignolo, l’estate e l’autunno dal cucù, l’inverno al corvo attraverso i colori dell’anno.  Lo spettacolo sarà accompagnato dagli haiku, antichi componimenti della tradizione poetica giapponese che evocano scene di vita quotidiana e  istantanee  del mondo della natura. Le coreografie sono firmate da Dino Verga su musiche originali di Tiziano Bedetti, il libretto è curato da Renato Greco. Lo spettacolo, presentato dall’ente di promozione danza European Choreographic Organization – Italia e dalla Aton – Dino Verga Danza, è inserito nel progetto Evoluzione 2013 realizzato con il sostegno dell’Assessorato alle Politiche Culturali e Centro Storico di Roma Capitale. Il maestro Dino ...

  La scuola Espressione Danza di Conegliano presenta Enigmi, il risultato di un lavoro svolto durante diversi laboratori coreografici realizzati con la collaborazione del coreografo Alex Atzewi e della sua assistente Alessandra Calore. Lo spettacolo andrà in scena il 2 Marzo alle ore 21:00 presso il Teatro Dina Orsi, ed avrà come protagonisti i danzatori della Atzewi Dance Company, i ragazzi del corso di formazione professionale con sede a Modena, e le allieve della scuola Espressione Danza. Enigmi è l’elaborazione di un percorso formativo ideato da Martina Tomasi (direttrice della scuola) che nasce allo scopo di offrire l’opportunità ai giovani di arricchire il proprio bagaglio artistico e culturale attraverso lo studio di nuovi stili con personaggi noti nel panorama internazionale della danza contemporanea. La scuola Espressione Danza, svolge da diversi anni e con impegno le proprie attività nel comune di Conegliano (TV), impegnandosi ad offrire la possibilità di frequentare stage con persone di riconosciuta fama internazionale, come appunto Alex Atzewi: un coreografo ed insegnante dalla formazione eclettica e prestigiosa, attualmente riconosciuto come uno degli artisti più innovativi e talentuosi dello scenario della danza. ORARI&INFO Teatro Dina Orsi Via Luigi Einaudi 136, Conegliano (TV) Sabato 2 marzo, ore 21:00 Infoline: (+39) ...

Dopo un importante tour in tutta Italia, La Nuova Storia di Zorba il Greco con Raffaele Paganini, la coreografia di Luigi Marteletta e le musiche di Marco Schiavoni arriva al Teatro Russolo di Portogruaro. Questa versione ha delle nuove musiche scritte appositamente per questo spettacolo, dove  però sono comunque riconoscibili le note del sirtaki, che caratterizzano i balletti, in cui il “giovane”  Paganini è capace di regalare, con i suoi virtuosismi, grandi emozioni al pubblico. La storia narra di un viaggio di “Zorba” che, alle soglie del matrimonio, viene assalito dai dubbi e dai timori e inaspettatamente si allontana dalla sua amata e dalla sua terra, la Grecia, per iniziare un viaggio sia attraverso il mondo, sia attraverso se stesso. Nei suoi vagabondaggi visiterà terre lontane, luoghi di incantevole bellezza, città pittoresche. Le diversità di atmosfere culturali e di civiltà lo condurranno a vivere sconosciute esperienze di vita tra sogni, speranze, delusioni, dolori, e forti sentimenti d’amore e di amicizia. Il coreografo Luigi Martelletta offre uno spaccato della vita del protagonista, puntando il riflettore sull’essenza intima dell’eroe, rappresentato da Raffaele Paganini. Il balletto, cavallo di battaglia del grande étoile sin dall’inizio della sua carriera, mai come in questi anni di maturità, ...

Movimento, stile, corpo e mente si fondono in un’unica parola: danza. Ma cosa succede quando le componenti della performance vengono scandite per essere analizzate una per una? Si può attribuire loro una definizione che non includa necessariamente un riferimento alla danse d’école? Nel suo nuovo libro, Frederick Ashton’s ballets: style, performance, coreography, Geraldine Morris avvia un’analisi partendo proprio da queste domande, per poi concentrarsi maggiormente sul concetto di stile e sulla relazione che quest’ultimo ha con l’intera coreografia. Consapevole di quale sia, nel xx secolo, la natura dello stile e da quale sottile relazione danza e stile siano uniti, la Morris prende in esame sei balletti, A Wedding Bouquet, Illuminations, Birthday Offering, Jazz Calendar, Daphnis and Chloe and A Month in the Country, realizzati dal grande danzatore e coreografo Frederick Ashton (1904-1988). Così facendo, l’autrice non solo specifica il ruolo che lo stile ha nel mondo del balletto di metà 900, ma anticipa quanto questo abbia influito in epoca moderna. Il risultato finale non può essere che una preziosa testimonianza del grande contributo che Frederick Ashton ha dato per lo sviluppo del balletto. Un contributo con cui Geraldine Morris definisce il concetto di stile, riuscendo nel suo intento. Frederick Ashton’s ballets: ...

  Imperdibile appuntamento al Teatro Politeama Rossetti di Trieste dove dal 26 febbraio al 3 marzo sarà protagonista il The Imperial Ice Stars con lo spettacolo Swan Lake on Ice. La compagnia è celebre in tutto il mondo proprio per la particolarità di riportare sul ghiaccio i più importanti balletti del repertorio classico rimanendo fedele alla tradizione accademica russa. Lo spettacolo Swan Lake On Ice è ammirato in tutto il mondo già da qualche anno, e arriva in Italia reduce dai successi alla Royal Albert Hall di Londra. Per l’occasione, il palcoscenico del Rossetti sarà trasformato in una strabiliante pista di ghiaccio, su cui artisti di grandissimo calibro intrecceranno danza e pattinaggio offendo un’interpretazione strabiliante del balletto classico per eccellenza. Ad affiancare il direttore artistico e coreografo della compagnia Tony Mercer grandi nomi di atleti olimpionici come ad esempio Evgeny Platov, che lo ha affiancato nel lavoro coreografico, che è stato l’unico uomo a vincere due medaglie d’oro nella danza sul ghiaccio. Le scarpette da punta verranno quindi sostituite dai pattini con cui oltre trenta danzatori mostreranno il loro linguaggio coreografico, forse meno romantico di quello più noto, ma sicuramente di grande impatto scenico. Proprio la scena verrà impreziosita da ...

  L’intervista con Gaia Straccamore, Prima Ballerina del Teatro dell’Opera di Roma, inizia parlando di Giselle: occhi sognanti, si intravede subito una passione incontenibile per il balletto romantico, che viene continuamente ricordato nel corso del nostro dialogo. Una danzatrice che riconosce l’importanza, essenziale, della formazione, dello studio e della gavetta. Ma soprattutto della passione e del talento, guide fondamentali del suo percorso. Nata a Roma, a nove anni entra a far parte della scuola del Teatro dell’Opera di Roma, diretta da Elisabetta Terabust, dove si diploma all’età di 17 anni con il massimo dei voti. Grazie ad una borsa di studio si perfeziona nella prestigiosa Accademia “Princesse Grace” di Montecarlo, sotto la guida di Madame M. Besobrasova. Giovanissima, viene scelta da Paolo Bortoluzzi per il ruolo dell’Apparizione nel suo Principe felice e a soli 15 anni Vladimir Vassiliev le affida il ruolo di prima ballerina ne Les Sylphides di Fokine. Dal 1996 è al Teatro dell’Opera di Roma dove, in qualità di Prima Ballerina, interpreta balletti del repertorio classico, neoclassico e contemporaneo. Quando e soprattutto come nasce la carriera di Gaia Straccamore? Ho fatto i primissimi passi nel mondo della danza grazie a mia mamma: aveva una scuola e, insieme alle mie sorelle, ...

  Open for everything, è il viaggio danzato che Constanza Macras propone al Dansen Hus di Oslo nei primi tre giorni di marzo. A salire sul palco saranno le tradizioni di un popolo itinerante, quello dei Rom; un popolo che negli ultimi anni ha subito un cambiamento radicale nel proprio stile di vita, da nomade a sedentario, con il conseguente sradicamento del proprio folklore. Erano una società di cantanti, ballerini, artisti, pensatori e si muovevano in tutto il mondo in conseguenza delle opportunità di far spettacolo e dar espressione al loro esistere. La performance, ideata da Constanza Macras, prevede la collaborazione di musicisti Rom, professionisti e dilettanti di ogni età, e la compagnia di danza DorkyPark, tutti provenienti da diversi paesi tra i quali provenienti da Slovacchia, Ungheria, Repubblica Ceca, Israele, Germania, Paesi Bassi, Canada e Sud-Corea. Open for everything raffigura un viaggio dentro, fuori e attraverso la concettualizzazione dell’alterità Rom. La coreografa argentina mette in scena il contrasto tra il romanticismo di una zingara in viaggio e la spiacevole sensazione di essere perennemente sospesi nell’incertezza di una vita nomade, schiacciati dalla nostalgia di un alloggio permanente e dalla miseria del vagare moderno. Non è una storia triste, ma una ...