Ticker

  Il Teatro alla Scala di Milano prosegue la propria attività volta a promuovere la cultura musicale e coreutica italiana anche all’estero. Il prossimo impegno vede il Corpo di Ballo, diretto dal M° Frédéric Olivieri, presentare quattro recite di “Giselle” di Adolphe Adam nella coreografia di Coralli/Perrot rivisitata da Yvette Chauviré dal 28 al 30 luglio al Segerstrom Center for the Arts di Costa Mesa in California con la “Mikhailovsky Orchestra” diretta da Patrick Fournillier. Nei ruoli principali si alterneranno l’étoile Roberto Bolle con le artiste ospiti Misty Copeland e Marianela Nuñez, e i primi ballerini Nicoletta Manni e Claudio Coviello. Dal 1° al 9 settembre 2017 i complessi artistici del Teatro si trasferiranno al Teatro Statale dell’Opera e del Balletto di Astana, capitale del Kazakistan, per presentare quattro rappresentazioni di “Falstaff” di Giuseppe Verdi nello spettacolo di Damiano Michieletto e le voci di Ambrogio Maestri, Carmen Giannattasio, Massimo Cavalletti, Francesco Demuro, Yvonne Naef e Annalisa Stroppa. Lo spettacolo, che ha riscosso uno straordinario successo nelle recite dello scorso febbraio alla Scala, sarà diretto anche in Kazakistan dal Maestro Zubin Mehta, che il 7 e 9 settembre completerà il programma della tournée con due esecuzioni della Sinfonia n. 9 di ...

Il Festival Internazionale di Danza Contemporanea in scena al Teatro Vascello di Roma, inaugurato ufficialmente il 9 luglio, prosegue con Xebeche [csèbece], pièce della compagnia italiana, di Ravenna, Gruppo Nanou. Per la prima volta, Nanou si confronta con la struttura coreografica dell’ottetto attraverso il procedimento rigoroso di una strategia creativa, giocata sulla formalizzazione della figura e del recinto che la perimetra Il corpo è forma antropomorfica inevitabilmente in conflitto con il recinto geometrico. La geometria del recinto assume l’esperimento retorico della perfezione, in quanto funzionale allo scatenamento prodotto sulla figura interna spaesata in un centro impossibile. La struttura coreografica è una continua mutazione che segue diversamente il passaggio del corpo e la trasformazione che questo dà al luogo. Un infinito piano sequenza che si intreccia e si riversa su sé stesso fino a diventare nodo e quindi a scoppiare. ORARI & INFO 11 luglio ore 21.00 Teatro Vascello Via Giacinto Carini 78 Roma www.teatrovascello.it www.giornaledelladanza.com Foto di Daniele Casadio e Marco Parollo

In questo video, pubblicato da Vanity Fair, Roberto Bolle fa una magia. E non ci riferiamo soltanto alla sua straordinaria danza. Danzando con Melissa Hamilton, prima solista del Royal Ballet, l’étoile italiana al termine di Rencontre…si trasforma in fumetto. Per ora ci accontentiamo di questo breve video. Per la versione completa del balletto non resta che andare a vedere una delle date del Roberto Bolle & Friends. www.giornaledelladanza.com Foto di Luciano Romano

  Quando il genio creativo di un affermato professionista della scena di danza contemporanea incontra la bravura di due performer eccezionali nasce inevitabilmente un capolavoro. È il caso di Milena&Michael, ultima produzione della Emanuel Gat Dance, presentato in prima nazionale in Piazza del Popolo a Vignale Monferrato (TO) venerdì 14 luglio alle ore 21:30 all’interno di Vignale Monferrato Festival. Lo spettacolo, coreografato e curato nelle luci e nelle musiche dall’omonimo artista israeliano fondatore della compagnia, è frutto di una creazione collaborativa che vede protagonisti, oltre allo stesso Gat, Michael Loehr e Milena Twiehaus, interpreti stessi della messinscena, nonché curatori della realizzazione dei costumi. La performance si avvale, inoltre, della co-produzione Maison de la Danse de Lyon, presso cui è avvenuta la creazione, patrocinata della Fondazione BNP Paribas e realizzata progettualmente in collaborazione con European Dance Alliance – Valentina Marini Management. In prima nazionale al Vignale Monferrato Festival va in scena il risultato della collaborazione di lunga data tra il coreografo israeliano Emanuel Gat, Milena Twiehaus e Michael Loehr, trio che condivide la stessa passione artistica e una profonda conoscenza del processo creativo che contraddistingue lo stesso Gat. In diciotto minuti si assiste a una danza ridotta ai suoi elementi essenziali, ...

  Hugo Marchand entra alla Scuola di ballo dell’Opéra di Parigi nel 2007. Nel 2011 viene assunto, a diciassette anni, nel Corpo di Ballo dell’Opéra di Parigi. Nel 2014 viene nominato “coryphée” e vince la medaglia di bronzo al prestigioso “Varna Competition”. Nel 2015 viene nominato “Sujet” e nello stesso anno vince il “Cercle Carpeaux Award”. Durante la rappresentazione de “La Sylphide”, il 3 marzo del 2017 a Tokyo, la direttrice del Corpo di Ballo parigino Aurélie Dupont nomina Hugo Marchand “Danseur Étoile” dell’Opéra. Il 30 maggio 2017 ha vinto in qualità di “miglior ballerino” il “Benois de la Danse” sul palcoscenico del Teatro Bolshoi di Mosca, premio assegnato per il ruolo di Romeo in “Romeo e Giulietta” con il Corpo di Ballo dell’Opéra di Parigi.   Gentile Hugo, quali sono i suoi ricordi più belli legati alla Scuola di Ballo dell’Opéra e al giorno del diploma? La scuola di danza dell’Opéra è stata per me un momento difficile da trascorrere. Sicuramente è un luogo che offre l’opportunità per acquisire una formazione esemplare, anche se ho vissuto male l’aspetto dell’internato lontano da casa in un’atmosfera austera. Direi che i miei ricordi più belli sono probabilmente legati ai momenti di divertimento ...

L’8 luglio 2017, all’interno della terza edizione di Vignale Monferrato Festival, andrà in scena in prima nazionale l’apprezzata Compagnia di danza hip hop Pockemon Crew con Hashtag o il simbolo dell’eccesso, ideazione e coreografia di Riyad Fghani, creazione musicale di Flavien Taulelle. Il giovane ed eclettico coreografo francese guida il suo gruppo di performer (Moncef Zebiri, Karl Asokan, Rachid Hamchaoui, FaresBaliouz, Nagueye Mahmoud, Alex Tuy, Patrick M’Bala Mangu, Mabrouk Gouicem e Mehdi Meziane) alla scoperta della vita ai tempi dei social network, raccontandola attraverso la riproduzione dei comportamenti di oggi, sguardo fisso sullo smartphone incuranti di ciò che è reale a favore di ciò che non lo è, e traducendo tali concetti in danza. L’opera pone l’accento sull’accelerazione temporale causata dal web, sull’ansia di essere sempre reperibili, sempre on-line, aprendo uno spazio emozionale insolito e facendo appello a tutti i sensi dello spettatore e alla sua unicità, per ricordarci che siamo umani, non macchine controllate e guidate da altre macchine. ORARI & INFO 8 luglio 2017, ore 21.30 Trinbuna – Piazza del Popolo 15049 Vignale Monferrato (AL) Telefono: +39 320 1532452 E-mail: vignale@piemontedalvivo.it Stefania Napoli Fotografia: Gilles Aguilar www.giornaledelladanza.com

  Giunge alla 33a edizione il Festival Internazionale Bolzano Danza, proponendo un cartellone di performance ed eventi on e off stage pregno di artisti di fama internazionale ben rinomata, in scena nel capoluogo trentino dal 13 al 28 luglio all’interno di fasce orarie che spaziano dalla mattino alla notte. Infatti, uno degli appuntamenti extra del Festival consiste proprio nella Notte a Teatro, un appuntamento consolidato (quest’anno è alla 6a edizione) in cui un gruppo di bambini di età compresa fra i 7 e gli 11 anni si dilettano a giocare, scoprire e imparare di più del Teatro Comunale di Bolzano, luogo in cui presiederanno dalle 19:45 del 21 luglio alle 9:30 del 22 luglio. Insieme al Teatro Comunale – come di tradizione – anche altri luoghi ospitano le creazioni degli artisti coinvolti nell’intera manifestazione: il Teatro Studio, il Museion, il Parco delle Semirurali, il Centro Storico, la Camera di Commercio, la Piazza Verdi, il Piccolo Museion / Cubo Garutti, il Parco Cappuccini e, nondimeno, un luogo segreto protagonista di un’altrettanta secret performance, in scena il 22 luglio alle ore 20. La danza come link, legame, relazione. La 33ᵃ edizione del festival Bolzano Danza, manifestazione dal crescente appeal internazionale e al ...

  Dall’8 al 21 luglio, il Corpo di Ballo diretto dal M° Frédéric Olivieri, dopo l’atteso debutto la scorsa stagione e la tournée a Parigi, torna in scena per otto recite con Il lago dei cigni curato da Alexei Ratmansky, che ha coinvolto gli artisti scaligeri nel suo affascinante lavoro di ricerca, ricostruzione e avvicinamento al balletto più amato, quasi l’icona stessa del balletto: quel “Lago” andato in scena nel 1895 al Teatro Mariinskij, protagonista l’italiana Pierina Legnani, nato dalla collaborazione di Marius Petipa e Lev Ivanov, che conferì forma rigorosa ed efficacia scenica a un balletto che nella sua prima edizione nel 1877 al Bol’šoj di Mosca non ebbe quell’effetto dirompente. Secondo Ratmansky il mito del “Lago” nasce dall’incontro di diversi fattori, il simbolismo della dualità tra bianco/nero, la commistione di grandi sentimenti e quadri fantastici, fantasie archetipiche e tecnica stupefacente, che si sviluppa sulla musica sensibile e profondamente emotiva di Čajkovskij, una delle prime grandi partiture per balletto, un’opera d’arte sinfonico-drammatica. Sul podio, a eseguire la prima versione della partitura, più breve e con alcune differenze rispetto alle usuali versioni, sarà nuovamente lo specialista del repertorio russo Michail Jurowski. Il lavoro di studio delle notazioni Stepanov custodite presso ...

Il Teatro Carlo Felice ha presentato la Stagione 2017-2018, dedicata al pubblico genovese e non, che prevede un programma di opere del grande repertorio lirico e novità assolute, con autori che spaziano dall’800 ad oggi, quali Bernstein, Verdi, Bellini, Puccini, Donizetti ed il contemporaneo Marco Tutino, al quale il Teatro Carlo Felice ha commissionato l’opera comica Miseria e nobiltà. Due i balletti in cartellone e, inoltre, una Stagione Sinfonica con tanta musica del 900 e grandi classici. Sette opere in programma, quindici concerti sinfonici, due dei quali riservati alle finali del 55° Premio Paganini, e due grandi appuntamenti con la danza. Lo spirito della prossima stagione è “grandi opere per grandi interpreti”, come sottolinea il Maestro Giuseppe Acquaviva, Direttore Artistico del Teatro: apertura il 19 di ottobre con il musical WEST SIDE STORY di Leonard Bernstein, un classico del tardo 900, ricco di ritmi trascinanti e splendide melodie, allestimento in coproduzione tra Teatro Carlo Felice e WEC World Entertainment Company. Il 6 dicembre RIGOLETTO di Verdi, nell’edizione andata in scena nel 2013 con la regia di Rolando Panerai, messa in scena che prevede una grande passerella di interpreti, tra cui Leo Nucci e Carlos Álvarez, che si alterneranno nel ruolo ...

Il 6 luglio 2017, all’interno della terza edizione di Vignale Monferrato Festival, nella prestigiosa cornice del Castello di Casale Monferrato (AL), sarà in scena Tutorial, ideazione, coreografia e interpretazione di Glen Çaçi, Video Artist Andrea Gallo, produzione Marche Teatro, coproduzione Pergine Spettacolo Aperto, Progetto Open Creazione Contemporanea in Trentino Alto Adige. Performer, chitarrista e coreografo italo-albanese, traduttore/reporter di guerra nel 1999, si forma con Maestri come Masaki Iwana, Jonathan Burrows, Geraldine Pilgrim, Raffaella Giordano e segue un percorso formativo biennale presso il centro Inteatro di Polverigi. Da quell’esperienza ha origine il suo primo solo, Cascare dal sonno, che debutta al Festival Internazionale Inteatro nel 2011. Nel 2013 vince il Premio Equilibrio Roma per la danza contemporanea con Hospice, il suo secondo lavoro come autore. Vince numerosi premi con progetti teatrali e collabora con Tony Clifton Circus, Compagnia Chiara Frigo, Gary Stevens, Ambra Senatore e molti altri. Tutorial è il secondo capitolo di una ricerca sull’identità culturale, che si basa sulla contaminazione tra danze albanesi e balli del territorio esplorato e che parte da una considerazione, la danza come punto d’unione e convergenza di culture ed emozioni. Questa originale performance infatti è aperta a tutti, cittadini e spettatori, chiamati a osservare ...