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Winterreise, pièce in scena al Teatro alla Scala in prima mondiale, è stata realizzata dal Maestro Angelin Preljocaj su musiche di Franz Schubert. Tra gli interpreti: Antonella Albano, Alessandra Vassallo, Stefania Ballone, Chiara Fiandra, Agnese Di Clemente, Giulia Lunardi, Benedetta Montefiore, Marco Agostino, Christian Fagetti, Matteo Gavazzi, Marco Messina, Eugenio Lepera, Andrea Risso. Ecco il trailer:   www.giornaledelladanza.com Foto di Brescia e Amisano

Dal 1 al 3 febbraio 2019, al Teatro delle Passioni di Modena sarà in scena 10 miniballetti, regia, coreografia e performance Francesca Pennini, drammaturgia e disegno luci Angelo Pedroni e Pennini, musiche di Johann Sebastian Bach, Benjamin Britten, Cher, Girolamo Frescobaldi, György Ligeti, Henry Purcell, Fausto Romitelli, Johann Strauss. Produzione CollettivOCineticO, Le Vie dei Festival, Danae Festival. Vincitrice di numerosi prestigiosi riconoscimenti, fondatrice e direttrice della compagnia di danza contemporanea CollettivO CineticO, con 10 miniballetti Pennini crea un’antologia di musiche e danze in bilico tra geometrie e vortici di movimento, disciplina e sfrenatezza, in cui l’elemento aereo, lieve e impalpabile, esprime con forza la riflessione sui limitati confini del nostro controllo. Ne nasce un’eclettica e allegorica indagine sullo stile di vita artistico moderno, che attraverso iterazione e  ripetibilità del gesto, improvvisazione e interpretazione, racconta con ironia e raffinatezza l’indissolubile e personalissimo legame tra coreografia e danza, tra emozione e tecnica, artisti e pubblico. ORARI & INFO 1 febbraio, ore 21.00 2 febbraio, ore 20.00 3 febbraio, ore 17.00 Teatro delle Passioni Viale C. Sigonio, 382  41124 Modena Telefono: +39 059 213 6021 Stefania Napoli Fotografia: Claudia Pajewski e Marco Davolio www.giornaledelladanza.com

Dal 25 gennaio il tour europeo del Circus-Theatre Elysium arriva a Roma, al Teatro Brancaccio: uno spettacolo unico al mondo dove un cast di trenta atleti acrobati e ballerini professionisti racconterà attraverso la più innovativa delle arti circensi la fiaba di Alice nel mondo delle meraviglie. Tre tappe per un progetto artistico sofisticato ed elegante capace di raccontare l’onirico intrecciando molteplici discipline: la ginnastica acrobatica, la recitazione, la danza. Lo spettacolo teatrale è basato sulla leggendaria storia di Lewis Carroll. I personaggi – Alice, il Cappellaio Matto, il Coniglio, il Gatto del Cheshire e la Regina Nera – appariranno davanti al pubblico nella loro interpretazione circense, sullo sfondo di impressionanti scene 3D. La storia di Alice si arricchisce nella linea dell’amore – la ragazza si innamora del Principe Azzurro ed entrambi gli eroi devono superare ostacoli inimmaginabili. Il Circus-Theatre ELYSIUM è stato fondato nel 2012. Un circo collettivo che abbraccia i più esperti produttori, i migliori registi e attori. Tutto è iniziato con pochi numeri, riuniti sotto il titolo Fairytale Show. Sold-out in Francia, ha preso vita in Alice in Wonderland, applaudito oggi non solo in Ucraina ma anche in Russia, Bielorussia, Francia e Cina. Un progetto artistico nato dall’ispirazione ...

Si è spento nella mattinata di oggi mercoledì 23 gennaio 2019,  all’età di 82 anni, il Maestro Roberto Fascilla, uno dei grandi signori della danza italiana. Primo allievo maschio della Scuola del Teatro alla Scala nel 1947, nel Corpo di ballo scaligero a soli 13 anni, ha interpretato sul palco della Scala tutti i principali ruoli del repertorio classico. Nel 1963 è nominato Primo Ballerino, e dal 1969 al 1982 è étoile del Teatro alla Scala, primo danzatore uomo in Italia ad ottenere tale qualifica. Dagli anni Settanta è stato anche coreografo e direttore di tanti corpi di ballo italiani:Arena di Verona (dal 1976 al 1982), del Teatro Comunale Bologna (dal 1977 al 1979), e del Teatro San Carlo (1990 al 1997). Dal 2010 è stato Direttore artistico e anima del Premio MAB e Presidente di Giuria al Concorso Internazionale di danza di Spoleto.  Redazione www.giornaledelladanza.com

Il 26 gennaio 2019, il Cinema Teatro Michelangelo di Modena ospita RBR Dance Company di Verona con Indaco e gli illusionisti della Danza, regia di Cristiano Fagioli e Gianluca Giangi Magnoni, coreografie di Fagioli, Alessandra Odoardi, Ylenia Mendolicchio, Leonardo Cusinato e Daniel Ruzza, musiche originali di Virginio Zoccatelli e Diego Todesco, video scenery design e computer animation di Gianluca Giangi Magnoni, Diego Rossi e Alessandro Ottenio. Nata nel 1988 dalla collaborazione tra Fagioli e Cristina Ledri, RBR Dance Company deve il suo nome alle linee metropolitane di New York che conducevano da Brooklyn, dove i due artisti risiedevano, a Manhattan. in omaggio ai grandi maestri e ai luoghi, della danza contemporanea. Conosciuta e riconosciuta a livello internazionale, la Compagnia riceve importanti premi e riconoscimenti come il Premio Hesperia, il Premio Internazionale Re Manfredi, Premio Michelangelo ed è spesso partner culturale di eventi nazionali di spettacolo, come gli Oscar della Lirica all’Arena di Verona, il Ballo del Doge a Venezia e il Carnevale Ambrosiano, e di numerose iniziative di promozione artistico-culturale. Con Indaco, danza, tecnica e innovazione si fondono per dare vita a uno spettacolo di forte impatto sociale che comunica l’importanza del rispetto per l’ambiente e della cura per il pianeta su ...

Nuovo tour italiano per la Parsons Dance Company, la compagnia americana amata dal pubblico per la sua danza atletica e vitale che trasmette gioia di vivere. Nata nel 1985 dal genio creativo dell’eclettico coreografo David Parsons e del lighting designer Howell Binkley, è una tra le poche compagnie che, oltre ad essersi affermata sulla scena internazionale con successo sempre rinnovato, è riuscita a lasciare un segno nell’immaginario teatrale collettivo e a creare coreografie divenute veri e propri “cult” della danza mondiale. Gli show, sempre richiestissimi, sono già andati in scena nei cinque i continenti, in 22 paesi e in più di 383 città, nei più importanti teatri e festival di tutto il mondo fra i quali il The Kennedy Center for the Performing Arts di Washington, la Maison de la Danse di Lione, il Teatro La Fenice di Venezia, il Teatro dell’Opera di Sydney e il Teatro Municipal di Rio de Janeiro. Caposaldo della danza post-moderna made in USA, la Parsons Dance Company incarna alla perfezione la forza dirompente di una danza carica di energia e positività, acrobatica e comunicativa al tempo stesso danza che punta dritto all’emozione. Le creazioni di Parsons, prima fra tutte la celeberrima “Caught” del 1982, portano il ...

Secondo ed ultimo appuntamento, questa sera, con il Gala Internazionale di Danza Les étoiles, all’Auditorium Parco della Musica, con le maggiori star del balletto internazionale Torna a Roma, quindi, Les Étoiles, gala a cura di Daniele Cipriani: appuntamento di danza più atteso della capitale, scintillante cascata di stelle, in un ricco programma di virtuosismi “in volo” e sulle punte tratti dal repertorio classico (Don Chisciotte, Il Corsaro, la Figlia del Faraone, Diana Atteone, Grand pas Classique ecc.), insieme a brani firmati dai coreografi di punta di oggi. Anche un omaggio al coreografo francese Pierre Lacotte, mago della ricostruzione di balletti storici. Nel prestigioso cast: Maria Alexandrova e Vladislav Lantratov (Bolshoi di Mosca, lui recentemente acclamato nel balletto cult Nureyev sotto i riflettori del mondo); la russa Tatiana Melnik (Opera di Stato Ungherese) e l’azero Bakhtiyar Adamzhan (Teatro dell’Opera di Astana, Kazakistan), incantatori del pubblico spoletino nell’estate 2018; l’argentina Marianela Nuñez, amatissima dal pubblico romano, con il russo, Vadim Muntagirov (entrambi Royal Ballet di Londra); Olesya Novikova e Leonid Sarafanov (Mariinsky di San Pietroburgo), fascino iberico con Sergio Bernal (Ballet Nacional de España) e ancora slavo con Polina Semionova (Opera di Berlino), ispiratrice di film e romanzi. La suspense tra il pubblico ferve per la ‘étoile a sorpresa’, mentre i romantici già pregustano la speciale alchimia che sarà portata in scena da alcune ...

I Pas de deux (danze per due) sono alla base di molti balletti. Possono essere importanti pezzi di tecnica, ma possono essere anche drammaticamente emozionanti ed emozionali – spesso nello stesso momento. La prima ballerina Beatriz Stix-Brunell e il solista Nicol Edmonds del Royal Ballet parlano del loro danzare insieme, proprio nei principali pas de deux. Ecco un estratto:   www.giornaledelladanza.com

  Il 2 febbraio 2019, il Teatro Toniolo di Mestre ospita una delle compagnie più note e apprezzate nel mondo dell’hip hop, Pockemon Crew con #Hashtagh 2.0, coreografia Riyad Fghani, creazione musicale Flavien Taulelle, interpreti Rachid Hamchaoui, Karl Asokan, Gouicem Mabrouk, Alex Thuy, Etienne Lebigre, Karim Beddaoudia, Gael Bafinal, Mehdi Meziane e Livio Bordeau. Produzione Association Qui fait ça? Kiffer ça!, co-produzione con Ville de Lyon, Région Rhône-Alpes, Ministère de la Culture et de la Communication -DRAC Rhône Alpes, Organisation Internationale de la Francophonie. Nato da un incontro casuale a Lione sul finire degli anni novanta, il gruppo continua a imporsi nei maggiori contest internazionali e a mietere successi travolgenti nelle sue turneé mondiali, grazie alla tecnica impeccabile e all’energia irrefrenabile dei suoi performer e del suo creatore Fhgani. #Hashtag 2.0 racconta con brio e ironia la società attuale, la spersonalizzazione nata da un uso non consapevole di telefonini e di Internet, la fissazione per i like, in un assoggettamento virtuale che crea dipendenza cronica. Attraverso il movimento, i danzatori esprimono l’ansia della continua connessione, della presenza ossessiva e costante, della disabitudine a curiosare il reale, e ci ricordano che il nostro mondo è popolato da persone, non da congegni ...

Ha completamente rivoluzionato l’arte del teatro visuale suscitando da oltre quarant’anni sorpresa, stupore e risate nei cinque continenti: la compagnia dei MUMMENSCHANZ torna in Italia, ospite della nona edizione del Festival Internazionale della Danza di Roma della Filarmonica Romana e Teatro Olimpico, per presentare il suo nuovo e ultimo spettacolo You & Me in scena fino al 20 gennaio nel teatro capitolino. Sul palco corpi che recitano e danno vita ai diversi personaggi con l’aiuto di luci incantevoli che creano “la perfetta illusione”. Si racconta una storia seguendo il filo sottile delle immagini, attraverso la potenza creativa del linguaggio non-verbale di corpi e forme. Artefici del sogno, manifattori ingegnosi, musiciens du silence come la stampa li ha più volte soprannominati, i MUMMENSCHANZ dispiegano da oltre quattro decenni una cosmogonia loro propria, che avvince grandi e piccoli. Degli esseri-oggetto irrompono sul palcoscenico e suscitano la molteplicità delle emozioni umane, utilizzando materiale che la nostra società ha scartato: sacchetti dilatati, resti di tubo a fisarmonica, fil di ferro, stralci di stoffa, gommapiuma… Tutti materiali mossi o modellati in modo da generare una fantasmagoria proteiforme centrata sull’umano, che ci trascina in un insolito girotondo gioioso, sorprendendoci ogni volta. You & Me, che fra ...