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Attacchi di pane è uno spettacolo che porta in scena ironicamente un tema antico ma attuale: l’uomo in società. Trattandosi di teatro-danza, lo spettatore viene coinvolto in un percorso in cui vede rappresentati i suoi obiettivi, ma anche paure e debolezze. La coreografa, attraverso il suo linguaggio leggero e innovativo, consolida l’idea che il singolo tenda a scomparire nel gruppo e che questo annullamento sia funzionale alla rappresentazione del concetto di società. L’uomo, quindi, deve prima andare alla ricerca della sua identità, essere indipendente, avere autostima. Un percorso che motiva il singolo e lo accompagna verso il riscatto: per raggiungere questo obiettivo l’uomo deve realizzarsi ed essere felice, comunicare e seguire le propria vocazione sfruttando sia le virtù sia i difetti che lo caratterizzano. Il pane, protagonista metaforico dello  spettacolo è la risposta “semplice” a quel qualcosa che l’individuo cerca per colmare i suoi vuoti, le aspirazioni e le paure quotidiane, che non supera se non entrando “nel gruppo”, nella “società”. L’uomo ha fame di qualcosa che da solo non può ottenere. Ma la felicità è nelle cose semplici come il pane, appunto, nel sapere che l’affanno della ricerca trova appagamento   nella   condivisione.  Il pane diventa così un simbolo di ...

Terra!… e all’orizzonte i fuochi è la suggestione tematica dell’edizione 2016 di Mittelfest, festival multidisciplinare in programma dal 16 al 24 luglio a Cividale del Friuli. Dopo la dedica del 2015 all’Acqua, prima di quella del 2017 in cui l’omaggio sarà rivolto all’Aria, i diversi volti della Terra ispirano quest’anno il festival. Perché questa scelta tematica? Non solo perché prevedibile secondo tassello della trilogia ideata dal direttore artistico Franco Calabretto, ma anche perché Mittelfest festeggia quest’anno la sua 25esima edizione: un’occasione importante per rinsaldare il legame con il territorio che lo ospita, terra di originale composizione linguistica e di incontro tra i popoli. Proprio per questa linea tematica, in esclusiva per Mittelfest va in scena l’inedito accostamento di due artisti che lavorano in equilibrio con gli elementi: in Fuoco e Terra il coreografo turco Azazi dà spazio al divampare del fuoco nelle veloci rotazioni dell’arte appresa dai dervisci, mentre la potenza e i riti ancestrali guidano i gesti del danzatore keniota Anuang’a, cresciuto nella terra dei Masai. Tra gli eventi di danza spicca la particolare scelta del siciliano Teatro del Fuoco, che nello spettacolo Feminine Flame fonde danza, acrobazia, mimo in un’armonia di gesti, che è, nel segno del primo ...

Dal 9 all’11 luglio 2016, all’interno della 46esima del Festival Internazionale del Teatro in Piazza di Santarcangelo di Romagna, il Teatro Lavatoio di Santarcangelo (RN) ospita Prélude, concept di Cristina Kristal Rizzo, elaborazione sonora di Simone Bertuzzi, con il sostegno di Regione Toscana e MiBACT . Coreografa e dancemaker formatasi alla Martha Graham School of Contemporary Dance di New York, Rizzo è attiva nella danza contemporanea italiana a partire dai primi anni Novanta ed è tra i fondatori della compagnia Kinkaleri, con la quale ha collaborato attraversando la scena coreografica internazionale. Ha inoltre creato coreografie per i principali enti lirici e istituzioni teatrali italiane, tra i quali Teatro Comunale di Firenze – Maggio Musicale Fiorentino, Balletto di Toscana Junior, Ater Balletto. Prélude prende spunto dalla terminologia musicale, in cui il preludio indica una breve composizione, una partitura a sé, elaborata su elementi improvvisati, che introduce qualcosa che ancora deve prendere forma. Basandosi su quest’assunto, l’opera dà vita a una danza impersonale e al contempo intima, che prende la sua reale forma senza un vero inizio e senza una vera fine, una struttura aperta, creata dai gesti e dai movimenti di un gruppo di danzatori, in un’immagine corporea complessa a metà ...

  Dal 19 al 31 luglio torna la danza alla Fortezza del Priamar di Savona che ospita anche quest’anno una rassegna che tocca, nel 2016, l’importante traguardo dell’undicesima edizione. Tre gli appuntamenti in programma, assolutamente variegati tra loro per stile e discipline. Apre la rassegna martedì 19 Luglio la Compagnia JAS ART BALLET con un divertente e spiritoso balletto “Il mantello di pelle di drago” che vede la partecipazione dell’étoile Sabrina Brazzo, nel brillante ruolo di ‘Fata Regina’, protagonista carismatica accanto ad Andrea Volpintesta, suo partner storico. Il lavoro è firmato da Massimiliano Volpini, coreografo scaligero che ha recentemente debuttato al Teatro Alla Scala con una nuova coreografia creata per Roberto Bolle. Lo spettacolo immaginifico e fiabesco è incentrato sulla presenza di Sabrina Brazzo, spiritosa Fata Regina, affiancata da Andrea Volpintesta nel ruolo del Diavolo; tutto attorno un folto stuolo di folletti, spiritelli e personaggi abbigliati dai fantasiosi costumi in pelle, di Erika Carretta. La rassegna ospita poi un appuntamento internazionale dedicato ai molti appassionati del genere. La COMPAGNIA BUENOS AIRES TANGO presenta Domenica 24 luglio TANGO, historias de amor. La musica dal vivo è il supporto di una serata dove ballerini e musicisti ci conducono in un viaggio attraverso i sobborghi ...

Martina Dalla Mora, recentemente diplomata con successo alla Scuola di Ballo Accademia Teatro alla Scala di Milano diretta da Fréderic Olivieri è in procinto di partire, con destinazione Monaco di Baviera, per entrare nell’organico della Compagnia del Bayerische Staatsballett guidata dal Direttore Igor Zelensky. Unica danzatrice al mondo, dopo Luciana Savignano e Sylvie Guillem ad aver danzato, sul prestigioso palcoscenico del Teatro alla Scala di Milano, il celebre assolo “La Luna” del balletto “Heliogabale” creato per la stessa Savignano nel 1976 dal grande coreografo Maurice Béjart, costruito sull’Adagio dal Concerto per violino in mi maggiore di Johann Sebastian Bach, divenuto poi successivamente un “titolo a sé” grazie alla sua compiutezza coreografica compositiva e creativa. Carissima Martina, come ti sei innamorata della danza e qual è stato il percorso artistico che hai intrapreso? Sei entrata subito nella Scuola di Ballo scaligera? Sono entrata a contatto con la danza grazie alle mie sorelle maggiori, Alessandra e Francesca. Entrambe hanno seguito corsi di danza quando io ero molto piccola, Alessandra ha poi smesso mentre Francesca ha continuato. Probabilmente il forte desiderio di ballare è nato da qui, nel vedere i saggi di mia sorella. Non ricordo bene com’è iniziato il tutto, non ricordo ...

Come documentato dal Giornale della danza la scorsa settimana, il Maestro Joseph Fontano, docente di danza contemporanea all’Accademia Nazionale di Danza, ha vinto il ricorso contro Bruno Carioti, attuale direttore dell’istituzione coreutica capitolina. Secondo il Consiglio di Stato, che a sua volta si è basato sul regolamento dell’Istituto, Carioti non ha i requisiti per guidare l’AND. I giudici hanno riconosciuto la validità della legge istitutiva del 1948, secondo la quale “la direttrice o il direttore dell’accademia deve essere compositore di danza di riconosciuto valore”. Il Giornale della Danza ha parlato con Joseph Fontano pochi giorni dopo la sentenza. Maestro Fontano, un lungo viaggio sembra essere, finalmente, arrivato al capolinea. È soddisfatto del risultato raggiunto? Un lungo percorso, certo, talvolta difficile e molto impegnativo. Ma che alla fine si è concluso bene. Sono molto soddisfatto:la giustizia ha fatto il suo corso, la legalità ha vinto. Sono veramente felice e, ad essere sincero, non mi aspettavo che andasse a finire così. Il giudice ha, infatti, riconosciuto due aspetti molto importanti che, a mio parere, devono far riflettere tutti noi: come prima cosa, Carioti non era in possesso dei requisiti per dirigere l’Accademia. E poi, ancora più importante, gli è stato riconosciuto il ...

Tornano gli appuntamenti de La Francia in scena, rassegna curata dall’Institut Français e dall’Ambasciata di Francia in Italia, che riunisce gli appuntamenti con la cultura francese sparsi tra festival e teatri italiani durante la stagione estiva e non solo. Un appuntamento ormai tradizionale, che assume un significato ancora più forte: “I nostri due paesi, tra cui la cooperazione culturale è storicamente forte, si sono sostenuti in modo fraterno nel corso dei tragici momenti dello scorso anno e hanno risposto alle barbarie e alla distruzione reinvestendo fortemente nell’accesso alla cultura, alle arti e più in generale al patrimonio, riaffermando la libertà di creazione” afferma Catherine Colonna, ambasciatrice francese in Italia. La Francia in scena propone quest’anno oltre ottanta spettacoli (di cui venti di danza contemporanea), mostre ed eventi, dieci concerti realizzati in collaborazione tra conservatori francesi e italiani, quattro appuntamenti con mostre d’arte (arte contemporanea, fotografia, street art e architettura francese al padiglione francese della Biennale di Venezia). Un totale di 150 date (quasi tutte “prime” in Italia) proposte in 30 città italiane, da nord a sud, senza dimenticare Sicilia e Sardegna. Per la danza, in scena creazioni nate a volte sui palcoscenici, a volte come frutto del sostegno a residenze ...

Una nuova produzione, 12 ballerini, 6 nazionalità e, senza alcun dubbio, emozioni infinite. InternationBallet arriva in Italia per due, uniche date: la prima, il 6 luglio al Teatro Tenda Magnolia di Abano Terme (Pd) e a Roma il 9 luglio presso il Teatro Vascello. La serata di questa prima edizione è intitolata Passion, Love, Life… e promuove la danza classica conservandone la purezza e la tecnica, aggiungendo anche un’impronta innovativa rendendola accessibile ad un pubblico più vasto. All’interno dello spettacolo anche due prime nazionali: I.F.E.L. e  Anthe moessa (creazioni nate dalla collaborazione tra Mark Biocca, coreografo, e Christian Calcatelli, compositore). L’internazionalità, quindi, del progetto viene rispecchiata non solo dal cast ma anche dalle scelte musicali e coreografiche. Il cast, composto da 12 ballerini, conta ben 6 italiani provenienti da varie regioni italiane (Veneto, Lombardia, Lazio, Campania, Puglia, Sicilia), la restante parte del cast proviene da Ungheria, Croazia, Ucraina, Giappone e Russia. Insomma: un melting pot di colori e provenienze, unite dal linguaggio internazionale della danza, rigorosamente di altissima qualità. InternationBallet nasce con lo scopo di presentare il balletto classico attuale con artisti internazionali, uniti a ballerini italiani ingaggiati all’estero che riporteranno a casa il loro bagaglio culturale acquisito, in uno ...

  E chi l’avrebbe mai detto che la danza contemporanea e lo sport potessero incrociarsi per andare in scena sotto forma di spettacolo?! Ebbene, il 9 luglio alle ore 21 la Piazza Italia di Paladina (BG) ospita la compagnia Zerogrammi con Fuorigioco, inserito all’interno del cartellone del Festival Danza Estate 2016. La pièce, come suggerisce il titolo stesso, volge lo sguardo alla sfera sportiva della vita quotidiana, prendendo spunto dalla gestualità che le appartiene per dare vita a una partitura coreografica in cui ogni spettatore ritrova se stesso a tutto tondo. FUORIGIOCO è uno spaccato di quotidianità che veste di umorismo le tipiche dinamiche di squadra, mostrandone limiti, vizi e virtù. Condizione essenziale per ogni squadra, come per qualunque consorzio di esseri umani, è la coesione tra i singoli: una verità poco applicata tra le dinamiche che regolano i rapporti della società contemporanea, sempre più stancamente sola, che coesa e organizzata. I protagonisti di questa creazione sono personaggi atemporali e bizzarri, sospesi e disordinati, fragili, alla ricerca di un equilibrio che, a loro insaputa, potrebbe arrivare. Un equilibrio sempre labile, fuggevole, che li spinge a immaginare, ricercare, e riorganizzare soluzioni di convivenza sempre nuove, per ingannare o combattere le tensioni ...

Estate tempo di festival, e di grandi eventi da non perdere. Per orientarvi nel mare magnum delle proposte estive, ecco puntuale la Top Ten del Giornaledelladanza.com! La stessa sostanza dei sogni, Ersiliadanza, 2 luglio, Estate Teatrale Veronese – Verona. Un omaggio della coreografa Laura Corradi che racconta la storia degli uomini come fosse un sogno senza senso. Notre Dame de Paris, di R. Cocciante, dal 3 luglio, Parma, Palermo e Agrigento. Un’opera popolare che non ha bisogno di presentazioni e che sta facendo registrare numeri record grazie alla tournée dell’anniversario con il cast originale. Corbeaux, progetto di Bouchra Ouizguen, 8 – 10 luglio, Santarcangelo dei Teatri – Santarcangelo di Romagna. Un progetto coreografico itinerante che coinvolge le donne del luogo e che è pronto per una tournée internazionale. Roberto Bolle and Friends, dal 13 luglio, Spoleto, Genova, Verona, Marina di Pietrasanta, Roma. Davvero dobbiamo dire qualcosa su un evento straordinario come il Bolletour?! Giselle, Balletto di Roma, 16 luglio, Civitanova Danza – Civitanova Marche. Debutta la nuova Giselle di Balletto di Roma, opera non narrativa affidata ai coreografi Itamar Serussi e Chris Haring/Liquid Loft. Season, di Giorgia Nardin, 16 luglio, Kilowatt Festival – Sansepolcro. Giovane coreografa italiana, Giorgia Nardin indaga ...