Ticker

Sabato 23 gennaio alle ore 18.00 nel Teatro Ruskaja dell’Accademia Nazionale di Danza, secondo appuntamento della III edizione della rassegna Nostos. Viaggio di ritorno. La rassegna fa tornare danzatori, coreografi e maestri che si sono distinti sulla scena della danza internazionale nel luogo in cui si sono formati, per offrire agli studenti di oggi le loro esperienze artistiche. Dopo Mattia Russo e Antonio De Rosa, sabato prossimo toccherà a Marco Bellone che partecipa a questa iniziativa con il progetto di avvicinare i ragazzi del I Triennio classico dell’AND al linguaggio contemporaneo italiano, insegnando loro alcuni estratti delle coreografie di Fabrizio Monteverde, tra gli esponenti più interessanti del panorama italiano della danza contemporanea. Con Fabrizio Monteverde, Marco Bellone ha stretto da diversi anni una intensa collaborazione artistica che ha segnato tutte le sue tappe artistiche prima come ballerino, poi come assistente coreografo, sino ai giorni d’oggi come direttore artistico del Corpo di Ballo del Teatro Massimo di Palermo. Al termine della settimana, poi, il frutti di questi incontri verrà proposto al pubblico con un evento performativo. I prossimi appuntamenti: Benedetta Capanna (30 gennaio), Olimpia Scardi (13 febbraio), Vanessa Tamburi (20 febbraio), Rossella Fiumi (12 marzo) e Alessandra Delle Monache (19 marzo). ...

Il secondo appuntamento del 2016 con Dentro la danza tratta di nuovi arrivi, situazioni difficili, partenze e nuove nomine, lezioni di civiltà en pointe. Pronti a scoprire di più? Partiamo dalle belle notizie… BENVENUTA! Come prima notizia di questa rubrica non potevamo non fare le congratulazioni ai neo genitori Kledi Kadiu e Charlotte Lazzari, danzatore e coreografo lui, e ballerina di origine francese lei. Lo stesso Kledi aveva dato la notizia della gravidanza della compagna lo scorso agosto, e da neo papà è stato lui stesso a postare sui social, il 12 gennaio scorso, la prima foto della piccola Léa. Chissà, magari tra qualche anno qui a Dentro la Danza parleremo di una étoile di nome Léa..? (n.b.: per rispetto alla privacy della neonata, pubblichiamo la foto tagliata. Per vedere la piccola, basta sbirciare sulla pagina ufficiale di Kledi stesso). DIRETTORI IN BILICO…E BALLERINE IN ASCESA! Tempi duri per i direttori delle compagnie internazionali, pare. La DV8 Physical Theatre è stata congelata dall’improvvisa “pausa di riflessione” del direttore e coreografo Lloyd Newson, che, come dice il comunicato sul sito della compagnia, ha deciso di prendersi del tempo per riflettere sul futuro dopo il successo di JOHN e i festeggiamenti per i ...

Un altro capolavoro del Maestro Mats Ek, Romeo & Juliet, creato per il Royal Swedish Ballet.   www.giornaledelladanza.com

Il 23 gennaio 2016, il Teatro Politeama Greco di Lecce ospita il Balletto di Milano con due delle sue più apprezzate opere, La Vie En Rose… Chansons e Bolero, coreografie di Adriana Mortelliti su musiche rispettivamente di Charles Aznavour, Jacques Brel, Edith Piaf e di Maurice Ravel. La Vie En Rose… è dedicata alla canzoni francese a cui si ispira per descrivere storie d’amore e di passione ma anche di solitudine, sulle atmosfere romantiche, nostalgiche, a tratti anche ironiche di alcune tra le più belle melodie francesi. Bolero, uno dei maggiori successi della Compagnia, utilizza la forza e le sfumature di uno dei brani più celebri e amati del compositore basco per raccontare non solo giochi di seduzione, ma anche la vita, la nascita, l’incontro e l’attrazione verso un essere simile e spesso la conclusione in solitudine di quella vita. ORARI & INFO 23 gennaio 2016, ore 20.30 Teatro Politeama Greco Via XXV Luglio, 30 73100 Lecce LE tel. +39 0832 241468 E-mail: info@politeamagreco.it Stefania Napoli www.giornaledelladanza.com

Domenica 24 Gennaio, nella splendida cornice del Teatrino di Corte di Palazzo Reale, la Scuola di Ballo del Teatro di San Carlo di Napoli sarà protagonista del balletto Peter Pan for families, ideazione e coreografie di Anna Razzi, su musiche di Gaetano Panariello. Ispirato alla fiaba Peter Pan, l’eterno bambino che si rifiuta di crescere trascorrendo un’avventurosa infanzia senza fine sull’Isola che non c’è, come capo di una banda di bimbi smarriti, in compagnia di sirene, indiani, fate, pirati e, ovviamente, Wendy, Gianni e Michele, lo spettacolo vedrà in scena gli allievi della Scuola di Ballo del Teatro San Carlo diretta da Stéphane Fournial. Il balletto è rivolto alle scuole materne, elementari e medie inferiori. Prima e dopo lo spettacolo centinaia di bambini avranno modo di visitare, in alternanza al Teatro San Carlo, MeMUS, Museo e Archivio Storico del Teatro di San Carlo. ORARI&INFO Domenica 24 Gennaio 2016, ore 11:00 Teatro di Corte di Palazzo Reale Piazza Plebiscito, 1 – Napoli www.teatrosancarlo.it Lorena Coppola www.giornaledelladanza.com Foto di Francesco Squeglia

Va in scena il 20 gennaio alle 21 al Teatro Duse di Bologna e il 21 gennaio alla stessa ora al Teatro Toniolo di Mestre il Balletto di Gyor, compagnia ungherese di danza contemporanea e anche di balletto tra le più longeve in Europa. Fondata nel 1979 al teatro di Györ in Ungheria, sotto la guida di Iván Markó, che aveva lavorato in precedenza con Maurice Béjart, oggi presenta un vasto repertorio, in cui figurano anche Bolero con la coreografia András Lukács e Carmina burana, una coreografia firmata Youri Vamos. Il Bolero di Lukács, creato per il balletto dell’Opera di Vienna nel 2012, non segue una trama, né si sofferma troppo sulla musica per non creare un bis del lavoro di Béjart, ma lavora piuttosto sul rapporto tra uomo e donna e sulle passioni ed emozioni che li uniscono, creando, attraverso monumentali costumi neri. Tra elementi grotteschi, linguaggi contemporanei, parodie della ballroom, i movimenti si fanno sempre più serrati e più piccoli, mentre i danzatori diventano via via più numerosi e la coreografia raggiunge la sua compiutezza. È invece il destino, con i suoi rivolgimenti di fortuna, rappresentata dalla ruota che gira e cambia continuamente la sorte, il protagonista di ...

  Esistono occasioni molto speciali in cui il teatro si trasforma in un luogo fiabesco, incantato, dispensatore di allegria e di buoni propositi per vivere serenamente la routine quotidiana. Dal 21 al 24 gennaio il Teatro EuropAuditorium di Bologna dà spazio a una di queste occasioni ospitando in scena Rapunzel il Musical, prodotto da Teatro Brancaccio e diretto da Maurizio Colombi. La programmazione in cartellone prevede cinque rappresentazioni in totale, giacché in una delle quattro giornate si va in scena con doppio spettacolo: giovedì 21 e venerdì 22 gennaio alle ore 21, sabato 23 gennaio alle ore 16 e alle ore 21, domenica 24 gennaio alle ore 16:30. Molteplici opportunità, dunque, per assistere a uno degli spettacoli di teatro musicale italiano più acclamati degli ultimi tempi, già annoverato tra i “classici” di repertorio del genere musical. Merito di tutto ciò, oltre alla straordinaria bravura del cast artistico e tecnico, è sicuramente l’eccezionale presenza di una star del calibro di Lorella Cuccarini, emblema di professionalità, grinta e vero savoir faire all’interno del mondo dello spettacolo a tutto tondo. Nell’opera di Colombi interpreta Madre Gothel (Go-to-Hell), “‘un’amabile’ cattiva, sorniona, affascinante matrigna” – come la descrive il sito web del Brancaccio – ossessionata ...

Un’altra bellissima pièce del Maestro Mats Ek, Sleeping Beauty.   www.giornaledelladanza.com  

Sono tanti i sentimenti espressi attraverso i passi di danza presenti nella pièce In Chopin, creazione per i sei danzatori del Balletto Teatro di Torino diretto da Loredana Furno. Nel comporre la coreografia Marco De Alteriis contrappone alle note di Chopin dolci o suadenti, brillanti o melanconiche, ma sempre classiche, una tecnica contemporanea graffiante, dove i danzatori lasciano esprimere il loro sentire attraverso l’ampiezza e la fisicità del movimento, facendosi trasportare in una dimensione immaginaria che sta al di sopra del rapporto che si instaura tra pubblico e spettatore in sala. La coreografia parla di storie d’amore ma anche di solitudine, voglia di cercarsi e di scoprirsi. La semplicità di uno sguardo, il calore degli abbracci e la musica accompagnano i danzatori a vivere realmente quello che accade in scena creando un’atmosfera intima e coinvolgente. Una coreografia toccante e forte, in grado di smuovere gli animi. ORARI & INFO 31 gennaio ore 18.00 Teatro del Lido di Ostia Via delle Sirene 22 Ostia promozione@teatrodellido.it www.teatrodellido.it   www.giornaledelladanza.com Foto di Marco Poli  

 Come molte persone che si prefissano degli obiettivi per il nuovo anno, anche un danzatore dovrebbe farlo per migliorare la propria danza. Ecco alcuni suggerimenti e soluzioni, anche se tutti voi potete dare idee e scrivere nuovi propositi per danzare e studiare meglio. Lo streching, per un danzatore è fondamentale poiché egli deve essere flessibile. Tutti gli stilli richiedono un’eccellente flessibilità per eseguire correttamente i movimenti, dalla danza classica alla danza contemporanea passando per il modern e hip-hop. La vostra flessibilità ha un continuo bisogno di miglioramento, dovete prendere l’abitudine di fare allungamenti ogni sera prima di dormire e ogni mattina prima di fare colazione, e sarete stupiti di quanto più velocemente si diventa agili. Di sicuro vi farà piacere il miglioramento che sentirete sul corpo. Si diventa più forti. I danzatori devono essere forti e in buona salute fisica. La forza permette a un danzatore di muoversi rapidamente e proteggersi contro alcuni danni. Sarebbe importante aggiungere una serie di esercizi di potenziamento al vostro training quotidiano. Possono essere integrati tutta una serie di esercizi per rafforzare l’intero corpo per lavorare meglio con gli addominali, le braccia e il petto. Prova un nuovo stile di danza!  Tutti i danzatori possono ...