L’American Ballet Theatre ha nominato la celebre ex ballerina Susan Jaffe come suo prossimo direttore artistico, a partire da dicembre 2022. Jaffe prenderà il timone da Kevin McKenzie , che prevede di ritirarsi alla fine della stagione 2022. “Che profondo onore è per me tornare a casa per dirigere l’American Ballet Theatre”, ha detto Jaffe in una dichiarazione. “[È] davvero un sogno che si avvera… Non vedo l’ora di lavorare con tutti per portare ABT nel suo futuro.” Jaffe è la prima donna a ricoprire il ruolo a pieno titolo: Lucia Chase (1945–1980) e Jane Hermann (1990–1992) hanno condiviso la leadership artistica con Oliver Smith e si unisce al CEO e direttore esecutivo Janet Rollé , recentemente nominata dirigenza femminile di una delle compagnie di balletto più importanti del mondo. Jaffe porta una vasta gamma di esperienze da cui attingere mentre modella il futuro artistico di ABT e contribuisce alla continua evoluzione della cultura del balletto. Una delle ballerine più famose della sua generazione, Jaffe è stata assunta nel corpo ABT nel 1980 dall’allora nuovo direttore artistico Mikhail Baryshnikov è stata promossa a preside dopo tre anni e ha ottenuto riconoscimenti internazionali durante i suoi 22 anni con la compagnia. La sua padronanza di un repertorio riccamente vario, da Odette/Odile e Aurora ai balletti ...

Nel maggio 2022 Laurent Hilaire è stato annunciato come Direttore della Bayerisches Staatsballett.  Nel 1979, diplomato alla scuola dell’Opera di Parigi, Laurent Hilaire è entrato a far parte del Balletto dell’Opera di Parigi. Nel 1985, è nominato “Etoile” da Rudolf Noureev dopo un’esibizione del Lago dei cigni. Il suo repertorio comprendeva i ruoli principali in balletti di Pierre Lacotte, George Balanchine, Jerome Robbins, Serge Lifar, Rudolf Nureyev, Mikhail Fokine, Kenneth MacMillan, Roland Petit, Maurice Bejart, Merce Cunningham, Jiří Kylián, William Forsythe, Angelin Preljocaj, tra gli altri . È stato solista ospite del Royal Ballet di Londra, del Teatro alla Scala di Milano, dell’American Ballet Theatre, dell’Australian Ballet, del Balletto della Staatsoper di Berlino. I suoi partner permanenti erano Sylvie Guillem, Isabelle Guérin, Elisabeth Platel, Altinai Assylmouratova, Darcey Bussel, Alessandra Ferri e Svetlana Zakharova. Dal 2005 ha ricoperto la carica di maestro di balletto al Balletto dell’Opera di Parigi. Ha lavorato a balletti di Jerome Robbins, Pierre Lacotte, Rudolf Nureyev, Serge Lifar, George Balanchine, Maurice Bejart, Angelin Preljoicaj, Jiří Kylián, William Forsythe, Anne Teresa De Keersmaeker, Alexei Ratmansky, tra gli altri. Nel 2011 è stato nominato “Maître de ballet associé à la direction de la danse”. Successivamente ha lavorato a stretto contatto con Brigitte Lefèvre, direttrice ...

A Milano sorgerà una scuola primaria che verrà intitolata a Carla Fracci, storica ballerina milanese morta lo scorso 27 maggio a 85 anni. La Giunta comunale, dunque, ha detto sì alla richiesta dell’istituto di via Anselmo da Baggio di cambiare nome; una scuola non qualsiasi, visto che si tratta di una struttura che sta avviando una sperimentazione su musica e danza.  La giunta comunale ha detto sì, la primaria “Carlo Zima e Anita Garibaldi” di via Anselmo da Baggio, che fa parte dell’Istituto Comprensivo Statale “Primo Levi’’, in futuro potrebbe diventare ‘’Scuola primaria Carla Fracci’’. Rimane l’unico dubbio sul quando, viste le regole attualmente in vigore. Certo, si può sempre prevedere una deroga, oltretutto se si parla di una scuola, come questa, che sta portando avanti questo percorso di sperimentazione con musica e danza.  L’ex scuola “Carlo Zima e Anita Garibaldi” è la prima in Italia intitolata alla stella della danza scomparsa il 27 maggio 2021. I bambini seguono corsi con le ballerine del liceo Tito Livio. E presto il progetto si estenderà alle medie. Sara Zuccari

Tre coreografi internazionali, quattordici danzatori straordinari, una regia superba, luci magnifiche, video emozionanti e mille effetti spettacolari: un regalo per gli occhi e per l’udito: questo è Dance Me, lavoro cult de Les Ballets Jazz di Montréal, in scena al Teatro Ponchielli mercoledì 11 maggio (ore 20). Lo spettacolo dalla vitalità travolgente rende omaggio all’artista canadese Leonard Cohen cantautore, poeta, scrittore e compositore tra i più celebri e affascinanti nel panorama internazionale. Le coreografie di Andonis Foniadakis, Annabelle Lopez Ochoa, Ihsan Rustem sono un inno alla vita, alle sue stagioni e ai suoi colori, temi universali che riguardano tutti noi e nei quali potremo riconoscerci. Dance Me, nuovo opus presentato a Montreal nel dicembre 2017, si ispira al repertorio di Leonard Cohen e ci presenta un ritratto sfaccettato del creatore di Hallelujah. Dance Me evoca in «cinque stagioni» i grandi cicli della vita attraverso le opere di Leonard Cohen, osservatore privilegiato della nostra epoca, rivelando e mostrando per ciascuna di esse i temi ricorrenti ed universali espressi da una selezione di canzoni attraverso le quali ognuno di noi può facilmente identificarsi. Ad ogni stagione corrisponde una serie di quadri che rappresentano diversi stati d’animo e sentimenti associati ai diversi colori ...

Martedì 10 maggio, alle ore 20.00, il sipario del Teatro Costanzi si alza su Il Corsaro che José Carlos Martínez aveva firmato nel 2020 per la compagnia capitolina, nuova creazione coreografica interrotta dalla pandemia poco dopo il debutto. Il balletto, su libretto di De Saint Georges e Mazilier dal poema The Corsair di Byron, narra le vicende avventurose della schiava Medora e del corsaro Conrad. Il Maestro Alexei Baklan dirige l’Orchestra dell’Opera di Roma nelle musiche di Adam, Pugni, Delibes, Drigo. L’allestimento è impreziosito da costumi e scene di Francesco Zito e dalle luci di Vinicio Cheli. Le otto rappresentazioni, dal 10 al 15 maggio, vedranno protagonisti étoiles, primi ballerini, solisti e Corpo di Ballo del Teatro dell’Opera di Roma e due coppie di grandi ospiti internazionali cui sono affidati i ruoli dei protagonisti: la prima formata dai principal dancer del Royal Ballet di Londra, l’argentina Marianela Nuñez e il russo Vadim Muntagirov (10 e 12 maggio) che debutta su questo palcoscenico; la seconda da Maia Makhateli e Jacopo Tissi (11 e 13 maggio). La ballerina georgiana potrà finalmente danzare nel ruolo di Medora dopo aver visto la cancellazione delle sue repliche nel 2020 ed essere stata protagonista de Il lago dei cigni al Circo Massimo nel 2021. Jacopo Tissi sarà Conrad per il suo debutto assoluto all’Opera di Roma. Il giovane ma già affermato talento è il primo ballerino italiano a essere stato nominato, il 31 dicembre 2021, principal dancer del Teatro Bol’šoj. Nei ruoli dei protagonisti danzeranno inoltre Susanna Salvi e Alessio Rezza (14 e 15 maggio), rispettivamente étoile e primo ballerino del Teatro dell’Opera di Roma. «Felice di vedere finalmente in ...

In continuità con il Festival Natura Dèi Teatri 2021, edizione all women, prende avvio il progetto triennale BESTIARIO | Femminile Animale, composto da dodici azioni realizzate da artiste e collettivi, invitat* da Maria Federica Maestri e Francesco Pititto, direzione artistica di Lenz, a una residenza creativa presso Lenz Teatro, in grado di generare ‘parentele’. La prima azione sarà quella, a maggio, di Annamaria Ajmone con Il linguaggio della notte, una riflessione sul rapporto con l’Altro attraverso una meditazione sugli animali e sugli ecosistemi. Lenz lancia BESTIARIO | Femminile Animale, 12 AZIONI | PARENTELE, un percorso fondativo del periodo 2022/2024, espressione di una ricerca artistica nata con l’intento di esplorare nuovi modelli performativi naturalculturali, ibridando filosofia, mitologia, scienze e arti. Dodici artiste e alcuni collettivi tra i più interessanti del panorama nazionale ed internazionale sono invitat* a co-produrre dodici progetti – articolati in residenze, produzioni, laboratori, seminari, presentazione spettacoli – che indagheranno temi come l’antispecismo, l’ecofemminismo, il superamento dei dualismi. Natura Dèi Teatri, il Festival di Lenz, che dal 1996 ha intessuto relazioni tra realtà artistiche nazionali ed internazionali, torna in una nuova veste; quella del BESTIARIO | Femminile Animale, 12 AZIONI | PARENTELE, progetto triennale ideato per intensificare le azioni ...

BANDO DI CONCORSO OPERA NICE CôTE D’AZUR BALLET NICE MÉDITERRANÉE Direttore artistico, Éric VU-AN CONDIZIONI GENERALI AUDIZIONE LUNEDI 30 MAGGIO 2022 LA DIACOSMIE, 8 Avenue Claude Debussy, 06200 NIZZA 3 BALLERINI E 3 BALLERINI Livello classico molto alto Forte esperienza scenica  Il Comune di Nizza recluterà 3 ballerini e 3 ballerini, nel rispetto delle normative vigenti. Ciascuno degli incarichi posti in concorso rientra nella qualifica di contratto di diritto pubblico ai sensi dell’articolo 3 della legge 26 gennaio 1984, n.84-53 e successive modifiche e del decreto n. Ogni posizione è un lavoro principale. Ai candidati selezionati verranno offerti contratti per la Stagione 2022-2023, con possibilità di entrare in carica dal 1° luglio 2022, dopo aver superato la visita medica obbligatoria. Per il loro impegno, i vincitori dovranno presentare le condizioni fisiche e tecniche identiche a quelle prevalse alla loro ammissione il giorno della competizione. In caso contrario, il Comune di Nizza si riserva espressamente il diritto di riconsiderare la propria scelta. Per ciascuno dei posti messi a concorso sarà stilata dalla giuria una graduatoria a beneficio dei candidati ritenuti idonei a ricoprire tali posti, anche in caso di recesso, defezione o dimissioni dai posti in questione. La validità della classifica è fissata al ...

Il 1 maggio 2022 sono stati annunciati i vincitori per la 37a  edizione dei Lucillef Lortel Awards a Broadway. L’evento è stato ospitato al NYU Skirball Center e come Miglior Coreografo è stato premiato Bill T. Jones per lo spettacolo Black No More. William Tass Jones, noto come Bill T. Jones, è un coreografo, regista, autore e ballerino americano. È il co-fondatore di Bill T. The Jones / Arnie Zane Dance Company. Jones è il direttore artistico di New York Live Arts, il quartier generale con sede a Manhattan, con attività che includono una stagione introduttiva annuale, servizi per artisti e programmi educativi. Indipendente da New York Live Arts e dalla sua compagnia di danza, Jones ha coreografato per le principali compagnie di arti dello spettacolo, ha contribuito a Broadway e altre produzioni teatrali e ha collaborato a progetti con vari altri artisti. Jones è stato definito “uno dei coreografi e direttori di danza moderni più riconosciuti del nostro tempo”. Redazione

Domenica 15 maggio con doppia replica alle ore 17.30 e 20.30, il Teatro Arena del Sole accoglie C’è vita su Venere, ultima creazione di Michele Abbondanza e Antonella Bertoni, anche protagonista in scena. Un solo, nato dall’invito del Festival Natura Dèi Teatri di Lenz Fondazione (Parma) rivolto a diverse artiste per riflettere sul concetto di “sforzo”, e che ora viene presentato a Bologna all’interno del prologo di Carne, il focus dedicato alla drammaturgia fisica, curato da Michela Lucenti per ERT / Teatro Nazionale. Michele Abbondanza e Antonella Bertoni s’incontrano a Parigi mentre collaborano con Carolyn Carlson e nei primi anni Novanta, rientrati in Italia, fondano la Compagnia Abbondanza/Bertoni, diventata negli anni una delle più importanti realtà nel panorama della danza contemporanea, lavorando per riconosciuti corpi di ballo, registi teatrali, programmi televisivi e cinema. Allo stesso tempo danno spazio nella loro ricerca a fisicità differenti, portando sul palco la forza e le fragilità dei corpi di performer non professionisti. Un’attività che non si è mai fermata: proprio l’anno scorso hanno vinto il Premio Ubu 2021 per il Miglior spettacolo di danza con Doppelgänger, lavoro realizzato in collaborazione con Nerval Teatro e che vede l’incontro di due interpreti, un danzatore e un ...

Dopo i successi di Orchestra, Coro, Coro Voci Bianche si punta a completare stabilmente i ranghi artistici del Teatro Verdi di Salerno con il Corpo di Ballo permanente. Al via la selezione del Corpo di Ballo del Teatro Municipale Giuseppe Verdi di Salerno. Il bando rappresenta una novità molto importante ed attesa. Dopo i successi di Orchestra, Coro, Coro Voci Bianche si punta a completare stabilmente i ranghi artistici del Teatro Verdi di Salerno con il Corpo di Ballo permanente nella prospettiva della valorizzazione dei talenti tersicorei e della ricerca costante dell’eccellenza. Possono partecipare all’audizione coloro i quali siano in possesso dei seguenti requisiti: a) età non inferiore ai 18 anni; b) cittadinanza italiana o di un paese dell’Unione Europea; saranno ammessi alle selezioni anche i cittadini di Paesi non appartenenti all’Unione Europea in possesso di permesso di soggiorno in corso di validità; c) non aver riportato condanne per i delitti previsti dal codice penale o dalle leggi speciali, per le quali è prevista la destituzione da impieghi presso la pubblica amministrazione o non essere decaduto da precedente impiego per avere conseguito la nomina mediante documenti falsi o viziati da invalidità non sanabile; d) godimento dei diritti civili e politici; e) ...