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A trent’anni dalla scomparsa di Eduardo De Filippo, il Teatro di San Carlo di Napoli rende omaggio al genio del grande drammaturgo napoletano con una nuova produzione, il balletto Eduardo, artefice magico, in scena con il corpo di ballo del Lirico a partire da sabato 10 maggio e pensato appositamente per quello che fu il vero teatro di Eduardo, il San Ferdinando di Napoli. A confrontarsi con il mondo di uno dei più illustri esponenti del teatro novecentesco italiano e non solo, è il poliedrico Francesco Nappa. Danzatore, coreografo, pittore e compositore partenopeo, Nappa si forma a Napoli e all’English National Ballet e intraprende ben presto una carriera internazionale divisa tra Les Ballets de Monte Carlo, il Nederlands Dans Theatre e il Royal Danish Ballet. Le sue creazioni sono costruite, gesto dopo gesto, movimento dopo movimento, secondo un’impronta fluida e potente e con uno stile in cui la tecnica classica è continuamente rivisitata in chiave contemporanea. ORARI&INFO Teatro San Ferdinando Piazza Eduardo De Filippo, 20  –  Napoli Tel. 081 291878 www.teatrostabile.it Sabato 10 maggio 2014, ore 20.30 Domenica 11 maggio 2014, ore 17.00 Martedì 13 maggio 2014, ore 20.30 Mercoledì 14  maggio 2014, ore 18.00 Giovedì 15 maggio 2014, ore ...

In occasione della Campagna di promozione della lettura Il Maggio dei Libri, sostenuta dal Centro per il Libro e la Lettura, la Biblioteca dell’Accademia Nazionale di Danza di Roma da il via alla Terza Edizione di Librindanza, manifestazione che ha lo scopo non solo di rinvigorire la passione per la lettura ma anche di alimentare e arricchire le conoscenze del pubblico riguardo il mondo della danza. Libro e danza, documento e teatro costituiscono le parole chiave intorno alle quali ruota tutto ciò che ha a che fare con il nuovo concetto di archivio, luogo della memoria in movimento e veicolo per la riscoperta del corpo danzante, magazzino di esperienze sensoriali, emozionali e cognitive. La sintonia tra scrittura, lettura e arte scenica è il punto di partenza di un percorso che coniuga l’effimero della danza con la tangibilità della materia cartacea e del suo profumo senza tempo. Biblioteca e danza tramandano entrambe il patrimonio del sapere collettivo, la memoria che preserva, seleziona e favorisce il recupero di ciò che è caduto nell’oblio e merita d’essere riscoperto. Per far ciò, la Biblioteca dell’AND rinnova i suoi antichi legami con i poli centrali della cultura artistica italiana, quali l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, ...

”E’ una donna intelligente, capace. Abbiamo avuto una conversazione molto intelligente”. Cosi’ il sindaco di Roma, Ignazio Marino, rispondendo ai cronisti in merito ad un incontro avuto, la settimana scorsa in Campidoglio, con la danzatrice Eleonora Abbagnato. Come riferito da fonti del Comune, la Abbagnato si sarebbe messa a disposizione della citta’ per la direzione del corpo di ballo del Teatro dell’Opera di Roma.    

Tutto pronto al Royal Ballet per la prossima stagione: eccone il video in anteprima!

Prima italiana sabato 17 maggio presso il Teatro Martinitt di Milano per lo spettacolo Parlami o diva, dialogo in danza con le donne più famose del 900, firmato da Francesco Borelli. Il coreografo intraprende metaforicamente un dialogo con icone del secolo scorso che con il loro vissuto lo hanno caratterizzato esaltandone tutte le accezioni. Quattro i quadri principali di cui si compone lo spettacolo che raccontano, attraversandone i momenti principali, le vite di Evita Peron, Marilyn Monroe, Lady Diana, Maria Callas omaggiata con riferimenti musicali delle sue interpretazioni de La Traviata, Carmen, Norma, ed in chiusura del primo tempo la splendida Casta Diva. Ci saranno inoltre spots su Doris Day, Sophia Loren, Rita Haworth, Barbara Streisand, Madonna, Anna Magnani, Grace Kelly, Audrey Hepburn,  con l’utilizzo di brani musicali che le hanno contraddistinte, ricordandole attraverso assoli, passi a due o balletti di insieme. Tutti i quadri sono preceduti da lettere inviate da ciascuna di queste stelle, che si presentano al pubblico attraverso i propri ricordi e le proprie frasi celebri. Lettere inviate dal passato o nel presente. Canzoni, parole e immagini, che scolpite nelle nostre memorie, hanno reso l’esistenza più leggera, a volte frivola, ma decisamente più bella e più ricca. ...

Composta da danzatori solisti in grado di affrontare tutti gli stili, Aterballetto è stata la prima realtà stabile di balletto in Italia che non rientrasse in una Fondazione lirica. Istituita nel 1979 è stata a lungo diretta da Amedeo Amodio, poi da Mauro Bigonzetti – tuttora coreografo principale della compagnia – e attualmente da Cristina Bozzolini, già prima ballerina stabile del Maggio Musicale Fiorentino. Oggi Aterballetto concentra il suo interesse sul mondo della danza contemporanea, impegnandosi a sostenere e sviluppare l’arte della coreografia e il linguaggio assoluto della danza, intesa come dinamica e forma nello spazio, incarnazione di risonanze espressive e estetiche, dialettica con la musica. Sarà questa la chiave secondo cui leggere i due balletti proposti al Politeama Rossetti. Nella serata  saranno in programma la coreografia di William Forsythe su musiche di Luciano Berio intitolata workwithinwork, a cui succederà Rossini Cards di Bigonzetti. Workwithinwork è molto affascinante: un flusso quasi incessante di movimenti una corrente fluida e vorticosa che sembra plasmare a proprio piacimento le traiettorie sul palco, guidata dai ritmi incalzanti dei Duetti per due violini di Luciano Berio. Il balletto offre estrapolazioni apparentemente infinite da tecniche classiche, liberando i ballerini dalle  logiche convenzionali: il cuore dell’opera è una successione di splendidi ...

  Nei giorni 6, 7 e 8 maggio, al Ridotto del Teatro Mercadante di Napoli, si terrà l’undicesima edizione della rassegna “Di seconda mano”, organizzata per la seconda volta in collaborazione con il Teatro Stabile di Napoli da Gabriella Stazio che ha sempre portato a Napoli idee innovative, originali e differenti, innescando confronti e dialoghi tra autori locali, nazionali ed internazionali sulla danza e sui temi culturali della contemporaneità. La rassegna, il cui intento è la promozione della coreografia d’autore e della creatività giovanile, è rivolta a tutti i coreografi di danza contemporanea italiani e stranieri (compagnie, performer, coreografi) di età compresa tra i 18 e i 30 anni che possono iscriversi alla manifestazione partecipando a un bando. Il titolo è chiaramente provocatorio, e si rifà a quello che Merce Cunningham scelse nel 1970 per una sua creazione nella quale mise insieme, assemblandoli, frammenti, spezzoni, frasi di danza già “usati” in precedenti coreografie, dando vita a un nuovo prodotto coreografico originale e mai andato in scena. Ed è proprio questo lo spirito della manifestazione: mettere insieme tanti “spezzoni” di arte, tante brevi suite di autori diversi. Ma la provocazione quest’anno va al di là del titolo. Si chiederà allo spettatore, ...

La compagnia inglese presenta le prove de “Le Corsaire”

Serata Petit – Con Roberto Bolle – Dal 28 al 30 Maggio al Teatro alla Scala (Milano) Marco Spada – Coreografie di Pierre Lacotte – Dal 14 al 17 Maggio al Teatro Bolshoi (Mosca) La Bella Addormentata – Coreografie di Paul Chalmer – Dal 23 al 31 Maggio al Teatro dell’Opera (Roma) Serenade, Sweet Violets, DGV – Coreografie di Balanchine, Scarlett, Wheeldon – Dal 14 al 26 Maggio al Royal Opera House (Londra) Orfeo ed Euridice – Coreografie di Pina Bausch – Dal 3 al 21 Maggio al Teatro dell’Operà (Parigi) Certe Notti – Compagnia Aterballetto – Il 24 e 25 Maggio al Teatro Regio (Parma) La Bayadère – Coreografie Natalia Makarova – Dal 23 al 29 Maggio al Metropolitan Opera House (New York) Romeo e Giulietta – ama e cambia il mondo – Coreografie di Veronica Peparini – Dal 7 al 9 Maggio al Palaolimpico (Torino) Jewels – Coreografie di George Balanchine – Dal 22 al 31 Maggio al Boston Opera House (Boston) Pagliacci – Coreografie di Maria Bonzanigo – Dal 22 al 31 Maggio al Teatro San Carlo (Napoli)     Alessandro Di Giacomo  www.giornaledelladanza.com

Il danzatore americano Paul Anthony Dennis, ex membro della José Limón Dance Company, in visita a Milano, si esibirà in una live performance di danza contemporanea. Il rapporto tra Fabbrica dell’Esperienza e il danzatore non si limiterà solo alla performance: Dennis terrà anche il workshop di Tecnica e repertorio Limón, da lunedì 5 a venerdì 9 maggio (ore 11.0-16.00), e di Contact Improvisation, venerdì 9 (ore 19.30-22.30) e sabato 10 maggio (ore 11.0-17.00; ore 17.00-22.00 JAM con musica dal vivo). Paul Anthony Dennis,  danzatore e coreografo originario di Trinidad e Tobago, vive e lavora negli Stati Uniti. Si forma presso la Royal Academy of Dancing di Londra, la Juilliard School di New York, dove nel 1990 consegue la laurea in Fine Arts, e presso il Purchase Collage della State University di New York, dove ottiene il Master in Art Management. Nel 1990 collabora con la Laura Glenn Dance Company e con la Jacob’s Pillow. Dal 1990 al 1997 lavora nella José Limón Dance Company. Nello stesso periodo frequenta il Teachers’ College della Columbia University di New York. Partecipa come giudice al Certamen International de Choreograpfia di Burgos-New York. Dal 2007 al 2010 è direttore artistico del White Mountains Summer Dance ...